我一直认为摄影是一门艺术1.doc

我一直认为摄影是一门艺术，它并不高深莫测。他可以把许多看到的美好的事物记录下来，对历史做一个生动的图像记载，为人生留下一笔精神财富是一件很有意义的事。所以当这学期很高兴的报了这门课，我很喜欢把我看见美好的东西记录下来，但总缺少美感，所以抱着极大的兴趣和期望学习这门课。自打幸运的选修上摄影基础这一校公选课，我一直觉得是一种享受。这门课是知识性和趣味性的的结合，每堂课我们都是在自由轻松的氛围中度过的。随着最近几年数码相机的普及,摄影几乎实现了“零成本”。 摄影既是一项十分实用的技术,同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活,也有利于提高学生的多项能力和素质,因此在学生当中深受欢迎也在情理之中。摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像，准确的曝光,良好的色彩还原。即使是傻瓜照相机和自动照相机也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要我们善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。老师传授给我们很多很多，比如人物摄像中的1 /3黄金分割点，光圈、快门和对焦的运用，照相机的原理：小孔成像（倒立、缩小的实像），评价摄影作品的好坏应该从主题、思想、构思、用光、影调、色彩等方面考虑以及正确的握数码相机的姿势等很有用的常识。当然，有时候我也会去网上查阅一些资料，总会在其中找到一些创作灵感。印象中最深刻的是最近老师给我们讲述的“摄影用光”。 我们学习、了解了光线在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同(即角度不同)，会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度(光线的角度)归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点,是拍出好作品的关键之一,它同取景构图等有关内容一起,是摄影创作的基础。学习这门课程之后，我们知道了光的种类可分为自然光和人造光。光在摄影中起着照明和造型的作用。七种光线的特点及应用:正面光(面部平淡)，前侧光(最佳人像摄影)，正侧光(阴阳脸)，后侧光(人像摄影需加辅助光)，逆 光( 同上 )，散射光( 同上 )，顶光(正午阳光,不适合人像摄影)(底光:不常用)等常识。当然，老师传授给我们的不只这些，单从老师上课用的电子课件和我在课堂上做的笔记就可以看出,不胜枚举。对于夜景拍摄的一些技巧： 技巧一：自备脚架 拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。 技巧二：调低感亮度（ISO） 高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。 技巧三：使用大光圈镜头来取景 当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。 技巧四：使用小光圈拍摄 使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：1 小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊；2 如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。 技巧五：长时间曝光 拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光（快门值慢至10秒、30秒或数小时），可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜！ 技巧六：设定白平衡 拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。 技巧七：提防过曝 如果于晚上使用自动曝光（即 Auto/P/Av/Tv/S/A）模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门（快门一直开启直至摄影师令它关闭），这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，可以多拍几张来看看效果。若果想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。 在课堂中我还学习了一些人像与景像的区别； 人像： 在一张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄，角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。 景像：在一张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！ 从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾讲了很多， 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。1.表现动感 利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。2.利用反射面利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。3. 弱光时用高感光度 在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。4. 避免陈腔滥调当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样？”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。5.手动对焦在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。6. 色彩情感运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。7.失败乃成功之母如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。8.趴下当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。9.追随拍摄使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。10.耐心是美德好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。