学生普遍弹琴经常会遇到的一些问题，应该注意哪些？VIP

学生普遍弹琴经常会遇到的一些问题，应该注意哪些?演奏不连贯，不流畅的根本原因！你在练什么乐器？你是否经常吹不清楚，拉不流畅，弹不连贯？答案肯定很不乐观，这是器乐学习者的通病，初学者在入门阶段大量存在这种现象。也许这一时期手生技疏情有可原，但如果一首乐曲练了很长一段时间毛病依然如故，那就非得好好找出原因来了。不管你学的是管乐、弦乐还是键盘乐，演奏不清晰不流畅的根本原因都一样，主要有以下几个方面。1、不善于慢速练习很多快速的跑动乐句，没经过一音一句的慢练过程。这是造成旋律含混不清，导致音乐磕磕碰碰的重要原因。我们都知道慢工出细活，可编编有人性子急不愿意慢，把原本慢的曲子也弹得快，快的曲子则弹得更快，怎么会不出现问题？乐曲也好，练习曲也罢，首要任务是把每个音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要减速为慢板，慢板还弹不清就再减为甚慢板，总之不要怕慢，要敢于慢条斯理，不管它原始速度多少，不然弹得乱七八糟，弹得定型就难得改过来了。2、不注意指法不注意指法，甚至自己瞎编乱造。指法也是乐句连贯的保证，要穿指的时候你不穿，你去跳；该扩指的地方你不扩，也去跳，那不结巴才怪呢！你是初学者，没资格无能力编制个人指法，必须尊重科学，老老实实按曲谱标注指法演奏才是。3、不练练习曲练习曲练得很少，致使手指独立性灵活性差。乐曲弹得顺，旋律拉得畅，显然和手指机能密切相关，而手指功能良好与否，有赖于基本功训练，大量练习曲的练习。许多乐器学习者，喜欢一味弹奏流行歌曲，不重视基本功，不重视手指机能，以致于老是给听众呈现混浊的曲调。虽然还有其他原因，如音位调性不熟悉，双手配合不协调，大脑反映较迟钝等等，但上述三条才是最主要最常见的原因。如何更好进行的音阶练习？音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练。很多孩子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时坏，很不稳定。主要问题是：腕硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法错。出现这种情况主要有三个原因：一是不愿意练。觉得练习音阶乏味、枯燥，没有新鲜感，不像弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下功夫。二是缺乏耐心。练习音阶时间太长，就不厌烦了。三是双手五指立不住。针对这种情况，有如下几点建议：1、让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可疑提高 控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反应速度，二可疑熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调式及其转换，提高视奏能力。特别强调 基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就像练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持 长期训练的思想，消除厌烦心理。2、树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个立字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实的基础。三是防止一个“混”字。A大调，#F小调这种关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。3、采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶， 交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折，调动他们练琴的积极性。加强左手练习的建议：车尔尼有专门练习左手的练习曲，叫车尔尼左手练习曲，巴赫钢琴曲对左手很好，因为主题在各个声部 呈现，无论左手还是右手都能得到训练，还有克拉默练习曲非常好，因为它是德国的教材，欧洲人用的很多，或突出左手、或突出右手，再就是 施密特练指法很好，对于手指的独立性，灵活性都有好处，而且对于左手和右手都是相同训练。钢琴弹奏中，分句呼吸必须注意的是？ 1， 不要为了提手腕而提手腕。目的是合理地收束前一句，同时也正是下一句的必要准备。要把“合理”和“必要”结合为一个完整的提腕动作。2，要把提腕动作与呼吸联系起来。不能只是机械地提腕，却并未带着“换气”、“放松”的感觉。3，不要破坏节奏。盲目、机械地提腕，经常打乱节拍，破坏节奏。在乐句规整缓慢时，这还不太明显。学生中常见的是抬手过高延误了节奏。建议：分句提腕动作可以占用前一句收尾音的时值，原则上是越少越好。比如收尾音是一拍，可以提前二分之一拍或者四分之一拍提腕。速度快的曲子呢，提腕幅度越小。如何提高弹钢琴的节奏感 任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。如果需要提高拍感，建议做以下练习：（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。（4）两手交换。（5）速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。（6）学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。（7）也可借助节拍器的使用。这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的是领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。弹奏曲子不完整的原因及解决方法！如果不是天生心理有障碍的人，弹琴没有完整性的原因总结起来有两个：1，乐曲不够熟练，练习次数过少。每次练琴通拉一两遍就换曲子，这是很多小孩常常出现的问题。这样练琴不仅记忆不深刻，而且不能熟练掌握应有的技术，造成表演的时候心理紧张。2，练琴方法不当，因为练习时方法存在问题，养成了不良的习惯和毛病，影响了弹奏。容易出现这些问题的学生，在平常练琴的时候就应该特别注意培养自己完整演奏的能力。为了养成好的习惯，在慢练好每个曲子后，若要打算从头到尾连起来弹，就要在心理上要求自己做到完整，哪怕速度不够，中间有错，也要坚持把曲子弹下去，弹完整遍过后再把错误的地方单独纠出来练习。需要注意的是：1，练习时要保证精力集中。2，不熟悉的曲子不要弹得过快。3，反复练习技术难点的段落。4，重视记忆乐谱的训练，背谱牢靠也是稳定发挥的关键。5，培养自己对付意外事故的应变能力，以便在重大的表演性演奏中能顺利度过各种可能发生的意外，使弹奏继续下去，保证总体的完整。钢琴演奏中的弱指的训练 手指技巧是钢琴演奏技术中的一种，手指技巧的关键是强调各指之间的独立性、平均性、灵活性。由于手指的特殊性，关于弱指的训练则在手指训练中占有重要的位置。下面我们从两个方面介绍一下弱指训练的方法：（一）手指技能的训练先介绍一下各手指的特点： 1指大拇指。大拇指是五个手指中最短最粗的，不便于轻巧的弹奏，但擅长弹奏强音和经过音。由于大拇指的生长方向与众不同，造成了它与其他四个上下垂直运动的手指之间协调困难，同时大指还担负着整个手掌的“转弯”任务，因此，在快速运指中采用大拇指上下，左右，内外旋转三种方向的运动方式，如平时不加以练习，仍是弊多利少。 2指食指。食指是自由地演奏快速乐句时最不费力的手指，它控制力度层次的能力最强。但是它的指尖内垫不如中指，无名指来的厚实，是其作为音色变化时的不利因素。另外，食指有个天生的惰性，懒于重复动作。 3指中指。中指是五指中最长的手指，虽然它与食指的天生条件基本相同，却不如食指灵敏，单擅长演奏歌唱性的旋律。 4指无名指。无名指是天生与中指牵连，缺乏独立性，下键无力，离键滞缓，是五指中最弱的手指，不适合弹奏快速的乐句，但却善于弹奏优美的音响。 5指小指。小指又瘦又短，是五指中最弱小的手指，但却常常担任着高音旋律及和声低音的重任。在弹奏和弦，八度时更是重要的支撑力量，如果训练使用得当，弹奏和声旋律时可以充当主角。 从上而得知：从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小，4指和5指相对来说是天生的弱指。要想使其相对于其他手指同样发达，关键就是提高其“点击率”。所以通常在为演奏曲目编排指法的时候，就应当有意识地提高小指，无名指的点击率。不要忽视任何一个手指的点击率，四指在没有接受训练之前是基本上站不起来的。因为四指天生比较弱，它的筋脉是同其它手指连在一起的，所以你抬指时会连动三指和五指一起抬起来，这是不用担心的。很多人都会遇到这样的问题，包括钢琴家在内。那么怎么去纠正它，就需要我们科学地花费大量的时间去克服，比如平时多做压指动作，多做一些运动四指的动作。在桌面上有空就抬下四指，当然练琴时也需要坚持不懈地去努力练习。可以把它作为长期的目标去攻克，千万不要心急想一下就改掉，这样是违背自然规律的。 人的手指中四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外倾斜、塌陷，形成手背内高外斜。四、五指弹出的音也因而软弱、模糊，这样将会形成一种恶性循环，从而造成四、五指无力致使手背外端下陷，同时又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是：弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时有意识地将手背外端微微提高。给四、五指以足够空间充分活动，使其能够慢慢锻炼四、五指从而使其能够充分运动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了练习一：以下的练习能使四、五指得到更加有效的训练 右手弹奏：DoRe Mi Fa So - Re Mi Fa So La - Mi Fa So La Ti - Fa So La Ti Do等等（指法12345 - 12345 - 12345等等）。重复这个练习多次，5指的力度会逐渐加强，说明这个练习有助于提高从4指到5指的力度。但是重复这个练习多次，明显地4指的力度在减弱，也就是说这个练习对4指没有好处，4指处于混的状态。为了改变这个弱点，可以这样进行： 四指的练习：1234 - 1234 - 1234，综合四指与五指的练习：（123）4 -（1234）5 -（123）4 -（1234）5 -（123）4 -（1234）5等，括号内的音可以快速弹出，仿佛是括号后面音的一连串装饰过渡音，即重音落在括号后面的音上，这个练习可以很好地解决了手指换到4指的力度速度和4指到5指时，5指的力度速度。 那么，怎么解决5指到4指的力度速度呢？弹奏：La So - So Fa - Fa Mi - Mi Re - Re Do - Do Ti - Ti La（指法54 - 54 - 54）这个练习，重音落在4指，5指仿佛是4指的装饰音，这个练习目的是解决5指换到4指的力度速度。练习二：关于四指、五指的独立练习四指、五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题就要加强四指的练习，练习方法： 1、可以把1，2，3，5指收起，把四指伸直，有意识地压压指，增强四指指根关节的韧性，一开始不要做的太狠，要悠着劲，逐渐加大力度，以免使手指受伤。 2、将5指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。 3、1，2，3，4指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。 4、把前臂放在一个平面上，做好基本手型，1，2，3，4，5指贴住背面，1，2，3，5指保持，四指做击键动作。 5、以右手为例，把1，2，3，4，5指分别放入在E，#F，#G，#A，C键上，在保持手型的状态下，把五个音全部弹下去。然后，1，2，3，5指不动，单独练习4指，反复弹#A键。习三：小指的练习 指法45352515不断地重复，这个练习的重点是小指的点击率。 指法54342414这个练习重点是无名指的点击率。练习时间上，对较弱的手指所要弹奏的演奏曲目中使用的较少的手指，需要多加练一些。即练习时要选择其点击率要更多一些的练习，以上三条练习做好，剩下的就是演奏曲目的指法编排的合理性问题和音乐记忆问题。手指的“独立性训练”最重要的一个就是要求手指有力，具备了独立性和力量的手指，再加上良好的柔韧性，就能够加速度达到要求了。（二）听觉方面的训练 耳朵的倾听是钢琴演奏中至关重要的环节，在弹奏过程中，手指触键不免有轻有重，大拇指弹出的声音通常比较重，而弱指四指、五指就比较轻，这样就达不到我们所要求的均匀性，只能借助听觉来加以改善。 首先，要有明确的声音概念，把握住音色造型上完美，对声音需要有敏锐的听觉，使内心有个明确的追求。要经常用听觉的想象力去解释和调整音响的层次以及各种变化对键盘的影响，软硬的特性和偏向要心中有数。其次，要用理性去鉴别你所弹的每个音是否达到它所应具有的质量，声音是否足够的细腻，能否达到均匀。再次，聆听时要随时调整触键，造就好自己的内在听觉。懂得极其细致而敏感的指触差别，在弹奏富有弹性的快速音群时，注意声音的铿锵、干净。最后，聆听和对比自己的演奏，时刻驾驭着音乐的空间感，从而发出既有速度又有清晰，既均匀又明亮，既轻快又细腻的声音。无论是哪一种练习方法，总是建立在手指的独立性与灵活性基础之上的，钢琴演奏中手指匀速有力是获取优美音色的关键问题。总是弹错音怎么办？弹钢琴时、练琴时老出现错音是为什么?很多家长都说自己孩子的错音很多,很苦恼,以下讲一讲是哪几种原因,导致了孩子错音很多.希望可以给大家一些启发。一、琴童年龄小,手小由于琴童年龄小,手小, 在弹手指跨度大的曲目时,因为手小 ,经常会导致刮键或者弹错音。最好的解决办法,比如双音演奏或者和弦弹奏时，由于手小够不到音，可采取快速跳音去弹奏，或者暂且忽略掉够不到的个别音，一般情况下，老师会根据小孩的实际能力来布置孩子力所能及的曲目。二、不善于用耳朵听这种学生的错音,他自己本人根本都听不到。解决办法:教会他用耳朵听自己的弹奏. 这种学生可以考虑多与钢琴老师接触一下,在短时间内,就错音多的毛病, 给予针对性的纠正. 家长耳朵比较灵敏的话,就时常提醒孩子,哪里错音,然后加以纠正.三、不懂得分段练习,练习很机械练曲子时都是一遍一遍的走. 这种练习的方法,浪费了很多宝贵的时间，总是错音的小节,可以拿出来单独练习，这样才能在短时间内有效率的完成任务.四、过分拔高练习的曲目难度过大,与学生水平不成正比. 过重的技术负担,导致学生的手指不受控制. 要及时与老师沟通, 是否曲目的难度过大,导致学生无法控制.五、拼速度这种学生,无论是什么乐曲,只要稍一熟练,就是死命的快.弹什么都冲, 要时刻提醒孩子,不是弹的快,就代表弹的好。首先要做到能够把每一个音弹清楚,琴键要压到底,使声音听起来厚重、结实. 弹琴过于快的孩子,家长要多鼓励慢弹, 交叉练习,三遍慢的,一遍快的. 在慢中求完整, 在快中求清晰.六、作业量过大要求老师给学生增加曲目,加快进度的家长,要好好反思一下,教材进度快,不等于就是弹的好. 作业量增长,那么练习时间也一定要增长。否则最容易出现的状况就是: 一首曲子刚刚摸下来,就跑去练另一首, 这种题海战术,真的不太适合钢琴教育。最后的结果很遭,学生常常是没有一首曲子能够完整的表演. 每首曲子都是半拉咔叽,钢琴学费是挺贵的,但不能因为贵, 就总想让学生多练点。质和量相比,更重要的是优质,数量多说明不了什么。七、基础不牢固，存在识谱障碍很多孩子学了好几年了，连谱子都没认全，都是靠记忆去记调子，这样拿到谱子开始弹，一旦记错或遇到不认识的谱卡住就很容易出现错音。建议老师把学生的基础好好打牢固，彻底解决识谱问题。如何更好的表现演奏中的跳音 钢琴的跳音指什么？跳音指的是跳音奏法。在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“”或小黑三角“”的，就表示要用跳音奏法。小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。例如，一拍的音，只弹出半拍。小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音；有时也被理解为很短时值的重音。这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。跳音有多少种类？跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。什么是反弹力跳音？要领是什么？提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。因为往下才能触下琴键。而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。离去的同时就要放松。如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。反之，亦然。反弹，也许不是个和确切的说法，只是没有更好的概念是权且用之。重要的是理解、掌握这种触键方法，将可避免哪种双音、和弦的跳音，都用从上往下“拍键”的弹法。在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。什么是下弹力跳音？要领是什么？下弹力跳音，即触键动作方向是由上往下，弹出跳音。许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。但是要领却未必准确。这里以腕关节为主的下弹跳音说明几个要点：1、 掌关节（手指）稳定，将要触健的手指做好准备。2、 肘关节（前臂）稳定。3、 用手腕抬起（而不是带起）手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹。4、 下弹的速度与跳音力度成正比。5、 指端刚一触到键面就立刻反弹回空中，用力随即结束。指端与键面接触那一瞬间越短声音也越短，音色也越富于弹性。什么是手指跳音?什么情况下是用手指跳音？以手指