韩熙载夜宴图等中国精品画作赏析

韩熙载夜宴图,顾闳中是我国五代十国时南唐画家，韩熙载夜宴图是他唯一传世作品。它是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。,者简介编辑 顾闳中，约910年生，980年逝世，五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有韩熙载夜宴图卷，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。,此段中韩熙载脱掉外衣，瓷锤击鼓，舞女王屋山转头、踏足、摆动双臂，和鼓而舞。而韩熙载虽击鼓却目光呆滞，双眉微蹙，心事重重。旁男子拍掌为和，意味和尚双手抱揖，低着头，目不斜视，一副尴尬的样子。韩熙载夹在红色打鼓与两个深灰长袍男子中，更凸显出画家的独具匠心。,韩熙载进入内室，坐在榻上，一名侍女捧着铜盆，让他洗手，在这较小的空间里坐立，虽沉静中又有轻微的动态。,韩熙载脱去双屐，盘坐椅上，袒胸露腹，手摇蒲扇。而两两相靠的四个乐妓与拉开空间的另一乐妓位于画面中心偏左的位置，右面是以韩熙载为中心的四个人，左面则由两个距离稍远的男子构成。三组人物各自独立又互相呼应，闲适的倾听与尽心的表演相得益彰，画面中不仅细致的画出演奏萧笛者嘴的细小变化和手指弹动欺负的姿势，而且通过眼神刻画出他们如痴如醉地沉醉在乐曲中的神情。而韩熙载已不像开始时那样全神贯注，而是一边挥着扇子一边聊天，对演奏显得漫不经心。,这为最后一段，宴席结束，韩熙载、宾客、女伎们谈笑着，似依依惜别，又好像要重开歌舞。,顾闳中以宴乐活动的先后顺序安排画面的每个场面，每段中间巧妙地用屏风隔开，即使每个场面独立完整，又将整个夜宴活动连在一起。而第四、第五段间的屏风两边，一男一女的交谈，使两个空间自然连接过渡。,泼墨仙人图,梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。,经过几次认真的观察之后才敢表述这位仙人的形象：袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。画面的精妙之处之一在于被画家有意夸张的头额部分。额头几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。,从画面细节来看，画家用笔用墨十分精妙。画面中的仙人形象虽然只用简单几笔出来，但是这寥寥数笔，却没有一笔的墨色是完全相同的：润墨勾画出随身而动的腰带，让我们看到这位大仙不拘外形，却也自有讲究。仅用四笔，肚子的形状和行走时衣带飘动的形态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。画面中最浓重的用墨给了仙人宽阔的肩膀，不难感受到仙人憨厚的外表之下也有他自己的原则和坚持。衣衫飘逸，但用笔用墨坚定，每一笔的笔触都清晰可见，墨色甘醇。淡墨几笔扫出了仙人宽大的衣袂，清淡而不轻浮。虽然画面整体感觉用笔简练墨色清淡，但是仔细观察却会发现，观者看到的每一笔每点墨都经过了画家细心的考量，似若无意，实则用心。,无论是整体印象，还是细节之处的用心体味，每次看这幅画总是被他看似憨憨傻傻的外形逗乐，衣衫不整，步履蹒跚，但是却步伐坚定，潇洒自在。仙人这种看得开，想得开，难得糊涂的思想才使得他无忧无愁，乐得轻松自在，嘴角总是挂着若有似无的笑意。这是一种豁达，也是一种超脱，也许这种大乐舒畅的生活只有仙人有，但是我们每个人也都可以难得糊涂，偷得小乐，生活还是很美好的。,梁楷继承唐五代宋以来写意的技法，又加以发展变化。他善于以简洁豪放的笔墨，抓住对象的主要特征，痛快淋漓，酣畅自如。从此，写意人物画由工到放，由线到面，由笔到墨，由勾到泼，由繁到简，极大的丰富和突出中国人物画的表现力。他在人物画上大胆创新，不仅对当时艺坛影响大，对后世也起着极大的影响。明代的徐渭，清代的八大、石涛、扬州八怪等都是从他的笔墨中汲取营养。,富春山居图,黄公望(12691354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作富春山居图，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长6369厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。,得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分。它能流传到现在，有一过不平凡的经历。据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里。他临死时，嘱咐家人将富春山居图等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画，保存下来。但画的开头和中间部分已被烧毁。从此，富春山居图一分为二，成为前后两段。画的后半段，以后为清皇室收藏。全国解放前夕被运往台湾。画的前半部分，又经过了不知多少次的辗转收藏，到1956年10月间，上海中国画院举办宋元清名画展览时，第一次和人民群众见了面。,富春山居图元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。,开卷描绘的是江边景色，首先是一座山，好像近在眼前，敛山间的村舍都历历在目；,连绵起伏的山峦，一座一座高低错落的山峦渐渐向远处推出去，几十个