浅谈歌曲演唱情感表现的若干原则.docVIP

浅谈歌曲演唱情感表现的若干原则 （ 葛家岔初级中学 陈雅玲）【内容摘要】在声乐艺术中,演唱情感表现是一个创造性的艺术活动,情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。也是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。如何充分理解歌曲中的歌词和音乐的内涵,把握歌词和音乐提供的总体形象,通过恰如其分的情感表现来塑造歌曲艺术形象,准确表现歌曲的情感是所有演唱者追求的目标。【关键词】情感表现 歌曲作品 情感内涵 艺术形象 演唱技巧 In vocal music, singing in emotional displays is a creative and artistic activities, emotional expression of reality is the art of the singers life. Singers sound quality, alsoinfluence movement and the singing of expression effect factor, singer shouyed strengthens the overall consciousness of singing voice, singing with emotional expression simultaneously, sounds, words, affection become one, get the soul singers habit. How to fully understand the lyrics and music of song lyrics and music, grasp the connotation of the overall image provided by appropriate emotion expression, shaping the songs artistic image, accurate performance songs all the singer emotional pursuit of the goal.Emotional , songs, songs emotional connotation, artistic image, singing skills, 声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。 一、通过歌曲欣赏来体验歌曲情感的原则 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。 他还说：除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品钢琴奏鸣曲的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。 二、歌曲情感内涵与演唱情感表现融为一体的原则 歌曲情感内涵与演唱情感表现，前者是根本，后者是补充。完美的情感表现，不仅准确地表现歌曲的思想感情，同时更能够用自己的演唱情感表现给歌曲增添更丰富、更多采的情感美。在歌曲演唱中，演唱者面对各种不同风格和类型的歌曲，充分发挥个人的主观能动性，利用各种不同的手法去进行再创造，都是为做好完美的歌曲演唱情感表现做准备的。歌曲是词曲作者对大自然、社会及人生的认识和感受，歌曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。演唱者感受歌曲情感内涵的目的也是为了表现情感。为此，演唱者必须通过自己的记忆、想象、联想等心理活动，在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使歌曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。 声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现，只有优美的嗓子和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者不可能完成声乐艺术的创造任务。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。在歌曲演唱中要做到这一点应重视以下几个方面。 1、技巧与情感的关系 歌曲演唱艺术以人声为基本表现手段，演唱技巧是演唱之根本，没有演唱技巧当然谈不上演唱情感表现，演唱技巧优劣对歌曲情感表现有很大影响。歌曲演唱同时又是欣赏艺术，只有在科学发声方法基础之上的，具有宽广的音域、优美的音色、清晰的语言、灵活的艺术性，才能入歌而唱，更能引起富于情感艺术表现。演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是基础，在演唱中强调情感的一切作用，强调一切情感的表现，都是演唱技巧的前提下才能存在。情感表现是声音技巧之魂，它既以声音技巧依托，又赋予声音技巧丰富的内容，给声音技巧以情感表现的魅力。为了发挥正确和丰富的情感表现，演唱者不断地研究声音技巧，促使演唱者唱出优美的声音技巧去完成歌曲的情感表现。但是脱离了歌曲思想感情的声音技巧，则毫无美学价值可言，同时也达不到声情并茂的演唱目的。从演唱艺术对人的感染作用来讲，演唱必须首先入人才能化人，歌声入人，才能令人神往。这既是演唱艺术的客观规律，也是客观欣赏规律。 只有演唱者的歌声与歌曲表现的需求相吻合，才能准确、真实、生动地表现作品的情感内涵，而只有当演唱者的内心情感体验与歌曲的情感内涵相融时，才能发出符合作品情感表现所要求的演唱技巧。要想达到上述的一切，演唱者，只有靠科学的发声方法，明确认识技巧与情感表现的关系，把自己对生活和艺术长期深入的观察、体验、感受融入到情感表现的艺术创造之中，才能逐步达到情感表现成熟的阶段。 2、语言和情感的表现 语言是歌曲表现的一项重要手段，是歌曲的生命所在，离开了语言的演唱毫无意义，因为歌曲演唱的最大特点就在于它是利用任何乐器做不到的语言去抒发情感。在演唱中，语言的准确性，是歌曲语言表达最基本的要求，语言发音准确与否直接影响歌曲情感内容表达的正确性。因此，演唱者，学习掌握语言的规律和特点，正确的咬字和吐字，生动的语言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表现的极重要的手段，是演唱者的基本功。歌曲中的语言，它所依据的又不是一般的日常生活语言，而是日常生活语言的基础上提炼加工创造出的文学语言，通过音乐的手段使语言音乐化的艺术语言。它本身就包含着一定情绪和丰富的情感内容，这些语言应该真样表现，必须从语言本身所包含的情绪和情感内容中去理解。歌曲是语言与音乐的统一体。如果演唱脱离了语言，则仅仅是旋律性的曲调。歌唱中语言与歌曲的情感内容和风格特点紧密相关，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字也轻快敏捷；唱拖长的慢的歌曲时，咬字吐字圆滑相连；唱优美的抒情歌曲时，咬字吐字也十分柔和。语言表情应从歌曲作品的情感内涵出发，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、歌唱技巧、并和歌曲密切结合起来，将语言情感表现，具有更强烈的感染力。 3、文学艺术修养与情感表现对演唱者来说，与情感表现有关的文学艺术修养主要包括音乐欣赏与文学修养，以及其他艺术的修养。其中，与音乐欣赏的联系尤为密切，因为音乐欣赏作为一种审美再创造活动，是一个音响感知、想象联想情感体验、理解认识等多种心理综合的过程。让自己真正关注欣赏，感受音乐，通过良好丰富的情感体验，提高自己的艺术审美趣味，对演唱者自身整体素质的提高是绝对有益的。歌曲本身就是文学与音乐有机结合的产物。演唱者对文学作品理解的深度，不但直接影响对歌曲的理解，也会影响对歌曲的情感表现。一个缺乏文学艺术修养的人是难以领会歌曲的情感内容，很难表现动人心弦的演唱情感。因此，要求自己多欣赏中外名著，在欣赏中，逐步拓宽自己的视野，丰富自己的情感世界，对一个立志成为表演艺术家的人来说是不可或缺的必备条件。 歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识与体验，它的成功与否受演唱者自己综合素质的制约。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力，才有可能使自己的演唱情感表现逐渐达到表演艺术的高峰。 三、情感创设原则 声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。 在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。 四、艺术歌曲演唱与“心灵歌唱”的统一原则 . “心灵歌唱”是一个重要的歌唱艺术原则，而不是技术方法和技术途径。在演唱中不加以“心灵”的感受和体会，那只是声乐技巧的展示罢了，决不可在舞台上装腔作势、扭捏作态、故作投入。正如李石天先生所说：“表情是全身的，而不仅是脸部，更不仅是在眼珠上，一个人痛苦，几乎全身的每一条皱纹都有处在痛苦的心理畅流中。如果脸部在哭，身子却没有哭，心理节律就是混乱的，就不能使人信服。”真正有艺术魅力的歌声，并非仅仅来自嗓音本身，而来自于更广义的东西。因此，歌者对艺术歌曲的诠释，应是在对歌曲全面理解的基础上，运用情感、声音、修养，表演的“心灵歌唱”。音乐的艺术表现是无止境的，也是多样性的，以上所说只是歌曲艺术处理的一般规律，在音乐表现的领域里还有许多不为认知的东西，而人的思想空间却是无限的，还需要声乐工作者不断地深入挖掘。 五、结束语总之，演唱者要用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌。要把心投入到作品中, 用美妙的声音, 把