戈雅之灵观后感.doc

电影戈雅之灵正是借西班牙浪漫主义画派著名画家弗朗西斯科何塞德戈雅卢西恩特斯的视角，以少女伊莱斯人生为线索，在此背景下讲述了一个关于荒诞、宗教、人性的故事。在故事主线中，伊莱斯因为不吃猪肉而被作为异教徒被修道院关押，严刑拷打，道貌岸然的神父劳伦佐在向上帝祈祷的同时却在腌臜的囚室里占有了伊莱斯。15年后，废除了宗教裁判所之后，伊莱斯才和其他无数“异教徒”一起，得以重返天日，这时的伊莱斯以不复当年的美丽，而是一个消瘦脱形的女人。当年叛离宗教的劳伦佐作为大革命的领导者重返西班牙，当他得知自已和伊莱斯的私生女竟成为妓女，在将其驱逐出境的过程中却遇上惠灵顿军队，将其送上了断头台，而自己的女儿却是这过程的看客。在清脆的童谣生中，已然疯傻的伊莱斯，跟着拖着劳伦佐尸体的板车，拉着劳伦佐的手，抱着捡来的婴儿，步履轻盈，好像这时正是他幸福的时刻。狭隘的宗教教义、人性的欲望与贪婪、政权斗争、战乱这些痛苦的来源，戈雅目睹这一切，用自己的画笔描绘着这个荒诞的世界。伊莱斯作为戈雅眼中美的化身，原应美好的人生，却被荒谬的界定为异教徒，从此万劫不复：严刑拷打、劳伦佐的占有、母女两隔以及长达15年暗无天日的牢狱生活，对于形同枯槁的伊莱斯并不是最后的折磨，出狱之后虽然得到戈雅的帮助，却还是被劳伦佐送到疯人院，最后也精神失常。讽刺的是，伊莱斯正正感受到的快乐，确是在她疯狂之后，捡到弃婴误当自己的女儿，并拉着劳伦佐的尸体，在孩童的歌谣声中离去的那一刻。一个人在神智清醒的时候，面前的世界充满了荒诞和坎坷，而在疯狂之后，在人们认为应该充满荒唐的世界中，找到了最简单的幸福。伊莱斯的人生本就是荒诞的。而作为重要角色的劳伦佐与宗教的纠葛也颇具讽刺意味，三次审判作为劳伦佐生命的转折点，劳伦佐在其间的审判者与被审判者的身份转换极致荒唐。首先，劳伦佐在伊莱斯父亲的胁迫下签下荒唐的陈词被主教发现之后叛离宗教，沦为被审判者。戈雅为其画的肖像也被修道院象征性的销毁。15年后，劳伦佐以大革命功臣的形象有法国衣锦还乡，他首先废除了修道院，坐在高高的审判席上审视曾经居高临下的主教，冷冷宣判其死刑。这时的劳伦佐由先前的被审判者转换为审判者。最后，他们的角色在混林顿的军队一举攻入西班牙的时候，再一次发生了调转。这一次，主教再一次穿上鲜红的教服，而之前盛气凌人的劳伦佐只是颓然的跪坐在被审判者的位置上，接受自己绞刑的判决。这样颠来倒去的角色转换，讽刺至极。戈雅站在那里，目睹了这一切的荒诞与讽刺，试图伸手去挽救去帮助。试图在人与人、人与宗教、人与政治、宗教与政治的疯狂冲突中挽留一丝美好。戈雅沉浸在自己无声的世界里，旁观战火、饥饿、弱肉强食，用画笔去记录与宣泄。在现实生活中，戈雅同样面对的黑暗的封建政权统治，内心承受着煎熬。1792年之前的戈雅获得了“宫廷画家”的称号，做了昏庸的查理四世的“宫廷首席画师”，自己却与封建势力有着激烈的冲突，戈雅的作品上反映的问题十分尖锐，戈雅本人内心也是痛苦的。1792年，由于过多接触铅白，导致戈雅中毒，使他完全失去了听觉。之后的时间里，在自己安静的世界里，戈雅在1803年创出了狂想曲，也正因为这一组画，使自己免了受宗教的迫害。狂想曲是戈雅通过自己的画笔，宣泄出的精神。是现实社会在戈雅思想中的投影。它反映了世界的真实性，画中出现了许多鬼怪形象，涉及的社会面有直接指向宫廷的黑暗、嘲笑那些使西班牙的政治和文化倒退的势力，讽刺封建社会的虚伪腐败。表达人民在宗教统治和封建专制下的痛苦和不幸。这组画可以说是当时西班牙社会的一面镜子。随着时间的推移，1808年至1814年间，西班牙经历了第一次此产阶级革命，西班牙开始了反拿破仑入侵，反贵族和宗教的斗争，戈雅的作品同时也进入了热情战斗时期。在此期间他创作了第二部大型铜版组画战争的灾难。反映了这场战争中西班牙人民英勇反抗法国侵略者。然而西班牙两次资产阶级革命的失败使戈雅的心情极为沉重。晚年的戈雅于1824年离开西班牙，躲避可能的政治迫害，1828年死于异乡。无论是在电影还是现实生活中，宗教对戈雅的绘画都有这一定的影响。以上帝之名，无辜的人蒙受苦难。宗教裁判所并非天然正义的，但因上帝之故，他们便是正义的，他们有施行审判的权利，可以定人生死。以信仰的名义，异端邪说就可以被处理。电影中正是通过让无辜者充当这场清洁信仰运动的牺牲品，让他们“正义”的面孔遭到颠转。戈雅之灵以一个荒诞的故事浓缩了当时的社会政治、宗教与人性。电影中印象最深的