毕业论文浅析影视剧作与现实生活的关系.doc

摘 要： 蔡司微电影是一部励志型短片，短片主要讲述的是一位刚刚入职蔡司公司的年轻人通过不懈努力和学习，最终突破自我奋斗成功的励志故事。笔者在短片制作中担任了摄像与后期剪辑的任务，作为亲身体验者来说对影片有着深刻的理解和诠释。笔者通过将剧本中文学语言转化为试听语言，把文学抽象的描述剥离出来转化为具象的影视形象。在摄影摄像、后期剪辑中充分运用了所学的理论知识与实际技巧，完美诠释了导演以及编剧的意图。下面笔者将从摄影和后期剪辑两个方面分别阐述这两种手法对于短片的表现作用。 关键词：影视，剧作，现实生活AbstractZeiss micro-film is a story of a young man just starting to enjoy growth Zeiss inspirational story movie, I served as a camera and post-editing tasks in movie production. For such a short film, as the experience of the film, I had a different understanding and interpretation. The author is the literary language of the script into a visual language, literature transformed from abstract to figurative description of video image. Wherein the photographic camera, post clips using the theoretical knowledge and practical skills learned, the full interpretation of the intent of the director and screenwriter. I will elaborate below, respectively, the performance of these two techniques of photography and video effects for both post-editing.Keywords:Television, plays, real life 目录摘 要：1Abstract2前 言41.1影视剧作的基础61.1.研究和剧本构思61.2观看电影、阅读剧本61.3影视剧作的创作要求6二、电影制作手法的运用82.1拍摄地点的布置82.2剪辑手法的运用8三、 修改方案9四、 创作心得9结论10前 言众所周知，电影剧作是一剧之本，而剧作的核心则是故事结构。故事结构是影片的组织排列方式和叙事框架，是一项系统工程，是导演风格及主题思想表达最有力的手段。我们对故事结构进行微观透视，则看到这样一个链条：节拍场景/事件序列幕故事。节拍是最小的结构成分，是动作与反应中的一种行为交流，一系列活动能否写成场景关键在于时空的统一整体。一系列场景则构建成序列，传达具有决定意义的变化，一般为二到五个，每个的冲击力递增，最后达到顶峰。幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其顶点，导致价值的重大转折，比序列更为强劲。一系列幕便构成最大的结构：故事。故事渐次发展成一个最后的故事高潮，从而引发出绝对不可逆转的变化。通常，我们将故事结构分为戏剧式结构和非戏剧式结构两大类。蔡司这部微电影中讲述的是一个新入职的职场新人从青涩走向稳重成熟的过程，虽然在成长的过程中遭受到了挫败和迷茫，但没有放弃，通过同事和领导的帮助最终突破自己取得事业成功的故事。作为该短片的摄像师和后期剪辑师。本人将从摄影和剪辑的角度深入阐释和分析该短片的优势与不足之处。并将之做出比较，在短片中的表达方式和表现手法进行深入的剖析。剖析主要从本片的三个方面，第一便是摄影。摄影作为影视手法的语言，镜头有“文字”的功能，是影片的组成单位。其次便是剪辑，无论多么优美的文字，如果不按照一定的文学技巧将其组合，便无法成为一片优美的文章。同理，诸多镜头在剪辑的安排下，有章有序才能形成一部优质的影片。最后便是所使用的技巧，技巧包涵在摄影和剪辑之中，只有成熟的技巧融入其中才能使得摄影和剪辑成为有用的手段。虽然没有很大的制作班底，也没有奢华的拍摄，但在拍摄和剪辑时也遵循了蒙太奇叙事方式和电影摄影所具有的表意功能。正如没有哪一个故事是完美的，蔡司微电影也有诸多不足之处希望海涵。 浅析影视剧作与现实生活的关系 1.1影视剧作的基础 “剧本就是一切”这句话并不夸张。每部伟大的电影后面都有一个伟大甚至比电影更伟大的剧本。正如乔治卢卡斯所言：“一开始有个好剧本，后面的路就会顺利起来。”这句话说得很正确但我们如何才能创作出一个好的剧本，不单单是把生活中的琐碎细节原封不动的搬到舞台上，更需要的是我们用影视人的角度去思考挖掘生活和剧本和影片所存在的不同性质和不同的表现方式。 1.1.研究和剧本构思 关键在于策划、在于研究。通过研究，你能为角色和情节注入真实感。身为作家，你应该将自己的想象、个人体验与研究对象的生活、语言和故事融为一体。真实可信是联系角色和观众的感情基础，一旦建立了这样的联系，当你的角色陷入困境、然后绝处逢生的时候，观众会对他们的冒险感同身受。一个故事在脑中成型之后，就要咨询亲身经历的专人，你会得到很多单凭想象所无法得到的细节和创意。从而进入创作初期，先是一页的故事梗概，然后扩展到两三页，寻求周围人的意见，加入研究发现的新想法，扩展到十页、二十页。如果能正确把握的话，正式开始写作之后将会变得简单、便捷和简易。这是在创作一个剧本之前要做的最基本的工作，当我们把剧本的人物构架和具体的素材搜集好了之后，千万别急着开始动笔创作剧本。因为在着一切准备好了之后，我们接下来就要思考的是现实生活和影视剧作存在什么样的反差，一句很著名的话“艺术来源于生活却高于生活”，这是一句真理。因为你把现实生活原样的搬到舞台之上根本形成不了很大的冲击力来影响引导观众，所以我们应该在现实的取材之上做艺术化的加工，从而使原本的生活发生蜕变，产生艺术化的影响，从而在影片中表达出自己对生活的思考，进而才能让自己的剧作生根发芽。所以说我们编剧之时首先要取材于生活，其次要做艺术化的加工处理，让影片的故事更加紧凑，主题更加明确，最后通过影片的方式回馈到社会回馈到生活，可以说影视剧作是相辅相成，二者互为依存。 1.2观看电影、阅读剧本 空闲时反复观看经典影片，可以从中学到很多东西，激发你的灵感，启迪你的思想。找到一个电影剧本，认真阅读一遍，并且和最后成片作对比。你就能从中体会到电影成片和剧本的不同之处，可以体会到哪些地方是导演的匠心之处，那个地方因为某些原因没有达到尽善尽美，哪些地方导演或者编剧出现了纰漏。网上有很多免费剧本资源，我们要尽量多阅读，要特别关注好剧本的思考方式和叙述方法，以及影片里如何表现角色心口不一、潜台词里的另一个故事。随时留意简练的写作，研究编剧怎样用尽量少的对白说尽量多的信息甚至完全不用对白来推进剧情！研究剧本结构并注意角色的愿望和目标如何随情节（结构）推移而变化。这是对一名编剧而言的最基本的技法所以我们一定要掌握，我们不但但是通过那些经典电影和剧本去学习创作的技法，而是要思考他们的表现方式，为何那些电影看起来就是一个普普通通的生活片段，但为什么能取得如此高的艺术成就影响了一代又一代人。要向弄懂为什么他们能够取得如此大的成就，就需要明白一点，剧本永远和生活故事不是一回事，这就需要我们在编剧的时候根据故事的发生适当的夸张，让矛盾和焦点更加紧凑，让剧情推动着人物走，从而达到影视剧的高潮。这样就使得剧本比现实生活更具张力更具爆点，更能抓住观众的心理，也更能达到艺术的水准。 即使是一名优秀编剧，写作、阅读、思考、反省、重写也是他们创作每部作品的必经之路。如果你想尽可能的做好一件事，需要的就是不断练习和深度的思考。在编剧这个竞争激烈的行业中，即使再好的编剧也需要不断的创新和提高，你看看即使是天才，他们的卧室衣柜下肯定塞满了没有发表、没有完成甚至让人读不下去的剧本。也正有了这些基础，他们才能写出现在的好作品。所以说优秀的作品，需要不断地练习和深度的思考。 1.3影视剧作的创作要求 世界上不存在完美的剧作，每个项目都有大量创造性和结构性的错误，例如：剧情冗长、对白空洞、呆板的模仿、格式话的动作、没有利用书本。所以成功的经验除了不断地阅读、不断地练习写作、不断修改之外，还要注意限制条件。制作低成本电影的关键是最大化利用资源，所以在设计故事和创作剧作时，你需要考虑故事的“制作”问题，正确的回避一切不利因素和限制条件： 1、减少场景。让故事主要集中在一个地点，这样就不会再路上浪费时间。蔡司微电影主要选在蔡司公司的办公格子间里，这样就容易节约空间、时间和资源了，否则你需要集合演职人员、迁移几百公里、安装设备、拍摄，然后再收拾好设备，赶到下一个地方；2、减少角色，故事中的角色越少越好。通常，故事中会包含两三个主角以及两三个配角，还有一堆只有一两天戏份的角色。角色少，就能保证所有的主角都能到场，一旦日程发生变化，也好随机处理，因此拍摄的灵活性大为提高；3、减少群众演员，只要用人就需要花钱，除了你可能找到免费的群众演员；4、减少夜晚拍摄和天气特效。 在这些限制下工作，意味着你不能像那些大制作一样奢侈、令人眼花缭乱。而是需要另外一些比较新奇的东西。 1、一个好故事。尽量选择一个有趣、神秘、跌宕起伏的故事。它能取得事半功倍的效果。在蔡司微电影中，主人公是个刚刚入职的新职员，在经过上岗培训之后，面对领导布置的新任务时，不断遇到挫折、失败，直至筋疲力尽。最后经过艰难困苦的努力之后终于拿下竞标，圆满完成任务的故事。最后，电影在结尾的时候，用这样一段寄语，使主题得到升华。“有一条路不能拒绝，就是成长的路；有一条路不能迷失，就是信念的路；有一条路不能停滞，就是奋斗的路；这就是我们，一群普普通通却又充满理想和激情的年轻人。”2、 要悬念不要晦涩 悬念最能勾起观众的兴趣，“接下来究竟会发生什么？”从编剧的角度来说，要把握好剧本中的悬念通常是很难的，因为剧本读者得到的信息比电影观众得到的更多。这并没有问题，因为素材肯定要多于成片，在剪辑时去掉一些不必要的内容（情节、对话等），就能增加悬念。在剪辑时抛弃连续的时间线会让观众感到有一点儿疑惑，但他们不会糊涂。减掉一场戏的结尾有时能大大增加电影的悬念。 3、优秀的结尾 不管电影多么糟糕，如果你有一个好的结尾，之前犯再多的错误都会被原谅艾伦帕克曾说：“你需要做的只是把最后5秒处理好。”结尾的情节大回转总能扣人心弦，让观众聊着他们怎么没预测到结果，一边微笑着走出电影院。写一个伟大的结尾吧！蔡司微电影中的结尾是以主人公负责的项目成功竞标成功的一幕，运用蒙太奇叙事手法，将大家焦急等待消息的画面与主人公“祁龙”匆匆行走在楼梯间、格子间的画面组接在一起，两组镜头不断切换，烘托一种紧张、充满悬念的氛围，使影片在结尾中进入一个的高潮。这就通过镜头的艺术感充分的展现了生活中平常的场景，但是却极大的升华了蔡司这部电影的主题，从而达到一个故事的高潮。这样就使得这部取材于生活的电影，最后为大家呈现的内容性和思想性远远的高于生活。镜头是构成电视片的基础，镜头与镜头之间的组接则是构成场景、段落，乃至影视作品的内容表达和艺术表现。镜头组接的基本要求是形式上的流畅和内让上的连贯，“做出一次流畅的剪接，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被大断。”同时“必须注意上下镜头间具有有效的连贯性”。 二、电影制作手法的运用 2.1拍摄地点的布置 蔡司这部微电影主要选在办公室里，办公室里并不是很漂亮，里面的东西不是很多，而主人公祁龙的主要活动范围则是在自己办公的格子间和商讨事情的会议室。办公室里首先要有电话、电脑、传真机、复印机等，充足的存储空间，用于存放文件、书、胶片等等，相对于办公室里的人数，再大的空间都显得太小，所以办公室里必须要保持整洁有序。在拍摄的过程中，会有很多陆陆续续进入办公室，最初进来的只有编剧和制片人，我们需要解决的主要问题是创意，比如剧本的发展，改变和演员挑选，此外还有一些直接与制作相关的问题，比如选景、特殊道具等，随着拍摄日期的临近，办公室里会慢慢地出现其他人（拍摄人员、演员、杂工、制片助理等），进入实际拍摄阶段。在实际拍摄阶段，制片办公室不是无比喧闹就是一片寂静，需要拍摄的镜头和场景等待很久都无法成功顺利地拍摄到，有解决不完的事情去解决，另外，还要和制片人员和导演助理准备第二天拍摄的日程表，无论是在开拍之初、之中还是最后，遇到的问题，期间都可能会出现的问题数量、问题种类，我们总是第一个到达确保每件事情都在掌控之中，最后一个离开确保剧组离开时没有损坏任何东西，并且在剧组离开之后负责收视整理。 2.2剪辑手法的运用 一个片子的流畅与否与使用了多少专场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是：1、硬切、2叠化、3、淡入淡出。很少使用一些稀奇古怪的转场，但是能够达到让你根本注意不到这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。剪辑的流畅除了动接动，还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异。比如： 1、动接动，要求画面不能是固定的，必须要有“推拉摇移跟升降”中的任意一个，如果碰上固定画面，到PM或AE等软件中作推拉！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。 2、两个画面不能是相同景别相似机位。 3、不能等画面运动到落幅才接，这样会影响流畅感。画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然地把未表现的内容当成是已表现。 4、动的要有根据。要注意动作的连续性和前后顺序。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖、另只手拿杯子、倒水、水满，如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来很别扭。 5、注意节奏。节奏有两种：1、所表现的事物的内在逻辑形成的内在节奏。这是本来就有的。2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。 另外注意：不能跳轴！跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没有问题、动作连贯却又说不出个所以然，那很快可能跳轴了，需要找个机位相反的镜头，或者用编辑软件将画面水平翻转。3、 修改方案 该短片从前期创作到最终成片经历了从文学剧本到分镜头剧本到拍摄台本等一系列重要的案头工作。修改方案也是几易其稿，究其原因是因为拍摄环境与原有文学台本有不符之处，需要进行剧情修改和分镜头的修改。这样势必导致拍摄台本需要从实际拍摄环境中进行修改。从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。4、 创作心得 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下：1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。我们这次在选材上特意选择了年轻人入职后励志拼搏的主题，虽然我们的的具体操作还存在一定不足