2008年度教育科学规划课.doc

2008年度教育科学规划课题优秀成果审报书高中音乐鉴赏与创作综合课程开发与实践研究 鄞 州 区 同 济 中 学庄 柏 臣2009年9月课题组成员负责人：庄柏臣 中学一级教师 中国教育协会音乐专业教育委员会会员其他成员：张国昌 中学高级教师 同济中学原校长邱展峰 中学高级教师 同济中学校长李 刚 中学高级教师 同济中学党支部书记翁朋杰 中学一级教师 同济中学教科处主任应旺琴 中学一级教师黄伟平 省特级教师 宁波市音乐教研员课 题 提 要=本课题认为，导致目前多数中学生音乐能力的缺乏，是由他们受音乐教育过程中，缺乏一种整体系统性学习引起的，即，一方面围绕成人经验式的音乐审美标准，更有不自觉的以音乐审美为手段的教学，另一方面，围绕音乐教学的诸多模块，不易整合为既符合新课程整体目标，又符合音乐本质因素要求，并能在当地落实的音乐课程模式。一直以来，国家教育行政部门虽对课程做了许多改革措施，但实践证明，音乐教育有许多问题还没有达到较为满意的改善。本课题首先研究解决了音乐课程的本质问题，而后解决了如何进行课程综合的实践问题。本课题认为，鉴赏与创作综合课程是一种整体性音乐课程，鉴赏与创作是一种现象与本质的关系，其两者联结因素是来自音乐的语言系统内在的音乐形式要素。正是音乐形式要素的组合结构系统奠定了该综合课程的整体性的最根本基础。 一、高中音乐鉴赏与创作综合课程模式系统该课程逻辑起点是教学中的内容和形式均围绕音乐形式要素，即：音乐形式要素音乐语言结构系统创作作品。它在教学过程中可产生一系列关于潜能、灵性、生活、语言、比较、知识、意义的联系。上述因素，正是目前教学中应该着重追求却市级上不被明确与重视的目标。该课程的实施，必须的显性任务是特定的概念框架和背后的评价机制。课程模式系统鉴 赏创 作作品库校 本音乐形式要素按作品的内容形式表达音乐形式要素按知识系统表达要求理解作品内容要求掌握知识内容按音乐形式要素组织特征理解内容按具体歌曲为例理解掌握运用具有较全面的音乐形式要素内容和组织某章节专门讲授某一音乐形式要素A截取作品库中f作品与（A）相关的内容（A）内容讲解融合交互模仿作品与（A）相应的音乐形式要素组织方式进 行 变 式 练 习掌握（A）的知识、运用（A）的技能用（A）音乐形式要素鉴赏、用（A）音乐形式要素创作用A音乐形式要素评价反馈鉴 赏创 作用经典范例充实（A）用习得的技能解答f作品渐成的音乐核心能力发展音乐思维中的创造力形成情感文化和价值趋向客观性主观性课 程 评 价课程模式整体教学效应： 理论探索与个体交流1音响艺术与背景观点产生 意义任务与自我发现2要素确定与创造观点产生 深度交流与策略对话3教师学生相互学习观点产生 相互学习与分享4学生与学生观点产生 发展与超越5教师与教材观点产生 发展与超越6学生与教材观点产生7反馈形式与隐喻的哲理情感和行为。8超念体验和灵性认识。课程模式价值：该综合课程与教学内容，不但统整了音乐基本知识，而且在教学中统整着来自师生的观点和生成性知识。因此鉴赏与创作综合课程充分体现了在具体实践中的追求，如诸多观点的碰撞，呈现双主体平等趋向，学生创造性思维激励机制，受交流情景转化形式驱动。二、高中音乐鉴赏与创作综合课程评价体系创作评价指标体系表创作音乐形式要素层级分值旋律结构合理性节奏组合合适速度调式运用曲式安排力度处理客观性1x分2y分3z分1乐汇2乐句3乐段1同值型2异值型3特殊型1慢速2中速3快速1稳定2移调3转调1单纯结构2复杂结构1渐强2渐弱3特强、特弱主观性Q分波动性动力性运动性心理轨道逻辑演绎情感强度鉴赏评价指标体系表鉴赏音乐形式要素层级分值作品主题判断典型节奏判断速度判断调性判断曲式分析标明力度说明音色客观性1x分2y分3z分1乐汇2乐句3乐段1同值型2异值型3特殊型1慢速2中速3快速1民族调式2西方调式1单纯结构2复杂结构1渐强2渐弱3特强、特弱表演乐器主观性Q分情感趋向和性质作品性格表现强度意象动态趋势阶段性情感底色转变事物的对立与统一意象动态意象色彩评价体系价值：定性与定量评价是本课题的主要评价形式。这种评价机制对于群体性的音乐教育对象尤为重要，它既能克服教育资源问题，又为评价的完整性提供科学性基础，可以克服目前过多依赖教师单向且重定性评价所带来的偏面现象。音乐的能力深层分析是鉴赏与创作能力的综合，这种综合的本质体现在对音乐形式要素的认识和掌握程度，这种可分析的音乐形式要素形式，正好反映音乐能力的评价指标，其系统性达成了评价体系。三、高中音乐鉴赏与创作校本特点概况教材的结构系统内含音乐形式要素组织系统。其具体作品内容，首先考虑与学生的当前内构是否可建立的情感和知识联系。因此，教材建议是以熟识与印象加以联结为出发点，音乐作品中理性成份要有层梯性安排，以最大限度地调动主观能动性。教材的特点：1逻辑结构性 音乐是人文学科，其逻辑结构形式主要依据的是一种心理科学，而不是纯粹数理关系和灵性组合，所以它更多体现的是一种类型和框架，相似和分形。因此，其音乐符号的形式性质的描述与心理运动的趋向一致性是教材内容系统追求的目标。2心理体验整体性 如果说感受、体验、合作交流创造和创作反映了心理进程递级趋向关系，那么吸引、兴趣、行动是其达到这一目标的必要过程和状态。而校本教材中所呈现的作品典型性既考虑知识的完整性又兼顾对于不同时代心理体验，因此我们坚持了学习更应强调吸引与引导，兴趣与刻苦、行动与思考相结合传统。3传统性和现代性 教材内容传统性反映在对人民音乐出版社出版的教材的全面吸收，同时为了教学中联结学生建构知识需要，所以教材同时选用了当代还在流行的上世纪八九十年代我国部分富有代表性的优秀作品。作为改进型的校本教材，我们将它分二个部分：第一部分，主要以歌曲为主，旨在为学生创作自己的作品和进一步理解分析大型器乐曲和交响乐铺垫；第二部分，以理解分析、学习世界性的传统音乐经典为主。因歌曲的创作手法和创造特征与大型交响乐有着极为相似性，所以通过第一部分系统性学习为理解分析学习更为复杂的交响乐打开了思路，继而为学生该如何继承学习奠定基础。四、高中音乐鉴赏与创作综合课程实践与成效后测数据1：Group Statistics（组间统计）班级代码N（人数）Mean（平均分）Std.Deviation（标准差）Std.Error Mean（标准误差）音乐 实验班 对照班303079.7057.238.4720.571.553.76后测数据2：Independent Sample Test（独立样本T检验）Levenes tset forEquality of Variances(样本总体方差相等情况)t-test for Equality of Means(平均值相等T检验情况)F(F统计量)Sig.(F P值)T(T统计量)Df(自由度)Sig.(2-tailed)(T双尾检验)MeanDifference(样本平均值差)Std.ErrorDifference(样本平均值差的标准误差)95% ConfidenceInterval of theDifference(置信度及置信区间)Lower(下界)Upper(上界)音乐Equal variances assumed (方差相等)Equal variances not Assumed(方差不相等)20.871.0005.5325.5325838.568.000.00022.4722.474.064.0614.3414.2530.6030.68由数据统计分析获得，P（一般意义水平，=0.05），所以认为实验班与对照班出现了显著的差异。即实践本课题所提出的高中音乐鉴赏与创作综合课程模式的实验班，其音乐综合能力水平，明显高于沿袭传统音乐课程的对照班的音乐综合能力。本课题最后进行了一次对音乐学科总体认识的调查问卷。此问卷是根据音乐课程三维目标内容而设计的，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。调查的结果数据如下（该表中的底纹部分是分析的对比因子数据，条件取值0.41范围）。后测数据3：后测态度问卷内容取值条件分布重要程度重要比较重要比较不重要最不重要总计实验对象对照班实验班对照班实验班对照班实验班对照班实验班音乐课本0.23 0.15 0.42 0.58 0.29 0.25 0.06 0.02 2.00 教师水平0.58 0.79 0.33 0.21 0.08 0.00 0.00 0.00 2.00 学分鉴定0.19 0.35 0.33 0.21 0.40 0.37 0.10 0.06 2.00 家长、老师0.08 0.21 0.33 0.50 0.50 0.25 0.08 0.04 2.00 人生审视0.25 0.46 0.63 0.44 0.08 0.06 0.04 0.04 2.00 其他作业0.10 0.15 0.29 0.23 0.40 0.50 0.21 0.12 2.00 音乐技能0.35 0.48 0.44 0.40 0.15 0.12 0.06 0.00 2.00 音乐创造0.27 0.60 0.44 0.27 0.25 0.13 0.04 0.00 2.00 文化理解0.42 0.42 0.52 0.50 0.04 0.08 0.02 0.00 2.00 总 计2.48 3.62 3.73 3.35 2.19 1.75 0.63 0.27 18.00 1从整体性集中大小顺序分析：文化理解与人生审视；教师与音乐技能、音乐创造；课本与学分、家长。2从数据线性分析，表中各指示底纹部分正负重要程度数据，呈从大到小趋向，依次顺序：文化理解（正）人生审视（正）教师水平（正）音乐技能（正）音乐创造（正）家长、老师（正负各半）学分鉴定（负）其他作业（负）结论：根据上述的正重要顺序分析，目前学生的音乐认识，总体上符合目前我国课程标准所倡导的音乐审美核心目标，但普遍忽略音乐思维，即音乐创造性指标接近负重要。这说明现音乐教学中确实存在对音乐思维培养认识不足的问题。这对于当前倡导的发展创造力的世界性共同目标是不相符的，本课题坚持认为音乐既是审美的又是创造的，而其核心思维是创造性思维，所以提倡普及鉴赏与创作综合课程与教学对于改变现行音乐课程结构设置是富有重要意义的。主报告目录一、研究背景1（一）现行模块缺乏系统性教学材料1（二）现行模块缺乏指标性评价标准2（三）音乐鉴赏与创作的关系和作用2二、理论依据3（一）音乐创造为核心的音乐教育哲学观3（二）建构主义理论4（三）人本主义教育思想4（四）布卢姆的教育目标分类理论4三、研究设计5（一）研究目标5（二）研究内容5（三）研究原则6（四）研究方法6四、研究过程6（一）鉴赏与创作的音乐形式要素研究61教材中的音乐形式要素62创作作品音乐形式要素73鉴赏作品音乐形式要素9（二）音乐鉴赏与创作的综合学习91第一阶段：前测92第二阶段：预备性学习123第三阶段：建立鉴赏和创作课程模式124第四阶段：教学难点解决165第五阶段：后测206第六阶段：结果说明21（三）音乐鉴赏与创作的综合评价211创作评价指标体系212鉴赏评价指标体系21五、研究成果22（一）建立高中音乐创作和鉴赏综合课程教学模式22（二）建立音乐创作与鉴赏综合课程的评价体系23（三）编写了高中音乐鉴赏与创作校本教材23（四）高中音乐鉴赏与创作综合课程实践与成效23六、研究结论25附 件 目 录大 事 记27高一音乐常模参照测验（前测）28音乐创作与鉴赏标准化知识测试（后测）30音乐听力测试题32音乐态度调查问卷表33高中音乐鉴赏与创作课程模式教学（案例1）34高一年级经典流行音乐爵士乐的教学设计(案例2) 36学 生 作 品40中学音乐学科的发展性阅读45校本课程高中音乐鉴赏与创作52教 材 第 一 部 分53第一章 节奏54第一节 同值型54第二节 异值型55第三节 特殊值型56第二章 节拍64第一节 单纯拍子64第二节 复合拍子64第三节 自由拍子65第四节 交换拍子66第三章 旋律72第一节 平进72第二节 级进73第三节 跳进75第四节 混进75第四章 结 构77第一节 基 本 结 构77第二节 单 纯 结 构82第三节 复 杂 结 构86第四节 衍 生 结 构93第五节 附 属 结 构98第五章 调式102第一节 调式风格102第二节 调式色彩115第三节 调式转换116第四节 调式变音130第六章 主题发展133第一节 重复133第二节 模进134第三节 伸缩136第四节 对应140第五节 引申141第六节 承递145第七节 展开148第八节 统一149第九节 对比162第七章 环节设计168第一节 转折168第二节 高潮169第三节 终止171第四节 结束173教 材 第 二 部 分177一、创作中的乐曲形式178二、拓展与探究178 自2008年1月，我校高中音乐鉴赏与创作综合课程开发与实践研究列为浙江省教育科学规划课题以来，经过近2年理论和实践探索，创立了高中音乐鉴赏与创作综合课程与教学评价体系。它强调音乐学习的系统化逻辑与泛关系结合，以整体与超验为培养途径，达到审美与创造兼重的教学目标，它改变了传统的音乐课程观与教学方式，为调动教学对象的能动性和追寻音乐教育的本真性诉求，起到了明显的效果。一、研究背景创造和创新是一个国家和民族赖以发展的核心因素，如何培养和发挥创造力，调动其积极性，已成为各国教育界培养目标的重中之重，音乐教育课程作为培养创造力重要领域肩负着重大的任务。众所周知，音乐教育列入高中历史不长，现如今仍在探索中前进，之前关于音乐教育家们提出的多种音乐教育哲学观，如，国外学者的“发展洞察力和审美音乐教育哲学”、“实践音乐教育哲学”、“音乐智能音乐教育哲学”、“社会功能音乐教育哲学”以及我国学者的“美育代宗教说”、“以音乐审美为核心的音乐教育哲学观”、“多元文化的音乐教育哲学观”等。以上各种音乐教育哲学观都已对或将对音乐教育的进一步发展起到重要的促进作用。然而，音乐教育哲学观是一种不断发展的学问，目前国内以“审美为核心的音乐教育哲学观”也正在发挥着强大的引导作用，但事物都具有两面性一样，其中的一些问题显露出来，如学生不会学习或不知什么是真正意义上的音乐学习现象普遍存在。国内高中音乐课程六个模块分别是音乐鉴赏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、歌唱、演奏。之所以这样设置，目的是根据各地具体条件提供可在更大范围内加以自由选择。但一段时间实践以来，出现了许多事与愿违的尴尬现象。横向分析，这些模块表面似乎有互补关系，但从学科的课程来分析，缺少内部本质规律的互补；从纵向来分析，也同样缺少课程内部的结构性规律，主要原因在于目前音乐课程结构安排缺乏科学逻辑化的主线，即音乐形式要素认识重视不够，我们认为这种音乐形式要素的体系的完整性结构对于音乐这种高度抽象化的学科来说显得尤为重要。现就目前国内设置的六个模块指出其存在问题，并提出我们分析理由。（一）现行模块缺乏系统性教学材料1音乐鉴赏有的作品较深，对目前受教育对象来说有一定难度；另外教材内音乐形式要素没有从各个作品中加以归纳系统化，显得课程结构内容排列顺序也无法体现音乐学习的规律。2创作从某种角度讲是关于音乐形式要素的学问，在这里其活跃性、丰富性、无限性、创造性得到了充分的体现。其对每一个学生来说是最具吸引力的课程。但长期以来受传统教授作曲法的模式影响（传统作曲法是针对音乐有相当基础的对象），而没有考虑现代教育受众广的特点。另外虽然创作仅限简易歌曲的创作，其中选取的歌曲范例熟知而经典，但这不是设计该课程的根本。我们认为根本就在于如何在目前学生音乐智力可接受的范围内尽可能地对音乐形式要素变化规律加以系统化的呈现。对现代学生来说，如何更进一步在创作中去感受消化和记忆对于自己创造的音响感觉，以及如何在全面理解作曲技能技巧基础上去解读别人所创造的作品，这才是目前创作课程最具意义的考虑所在。另有关专家考虑的关于难度问题，实际上我们认为该课程的难度不在其作曲技巧，而在于如何采取有效手段提高学生自身的情感与思想含量。从这个角度分析现有的创作课程显然缺乏这方面的内容。3音乐与舞蹈除了音乐风格、旋律、节奏，对音乐鉴赏可形成补充外，由于强调了舞蹈动作语言，缺乏对音乐的注意提炼，所以也不能与音乐鉴赏达成本质互补。4演奏（吉他）主要强调演奏技能技巧，虽然对旋律、节奏和简单和声、曲式有所涉及，但对理解音乐鉴赏中的大型作品来说意义不大。5歌唱对创作互补较大，两者均以歌曲为范例进行展开；但歌唱以人发声技巧为主，主要放在发声表演去考虑，而且其中的音乐形式要素变化不象器乐作品那样复杂多变。6音乐与戏剧表演是音乐鉴赏的母体与子体关系，它因为有了宠大戏曲加入而显得更加多姿多彩，一方面极大地丰富了音乐课程内涵，另一方面对音乐形式要素的运用在一定程度上对其它模块形成了互补。但遗憾的是从课程意义来讲也缺乏对其内在的科学系统化的总结和比较，因此也难以达到严格课程意义，作外课外补充教材比较合适。（二）现行模块缺乏指标性评价标准现行的教材更多的是随机而为的非音乐形式要素的结构化，如按年代划分的，国家民族划分的，或更有戏曲音乐并置等，没有从音乐本质上作线性的安排，所以导致模块越多，主线越乱，使本就音乐教育资源配置不足的音乐课程更难以安排和执行。针对现阶段存在的问题，我们经过长期摸索研究，努力想寻找一种既能反映音乐学习的本质，又能尽可能去化解现有矛盾的途径。现在我们终于形成本课题整体方案，并加以初步实施。（三）音乐鉴赏与创作的关系和作用音乐鉴赏：对音乐作品所包含的形式与内容的全面理解。它包括旋律（曲调）、节奏、力度、速度、音色、调式、调性、和声、织体、曲式结构、体裁、时代、技巧、产生动机，情感思想，作品艺术价值，风格特征。音乐创作：（1）音乐创作是音乐创造环节中最富创造性的环节，是激发想象力、培养情趣、创造力的有效途径，也是发掘创造性思维和潜能的重要过程和手段；同时也是培养音乐思维最深刻最有效的过程，且为人的整个艺术素质的发展提供了可能性基础。（2）音乐创作的要件，即作品产生的动机（灵感）、情感、和为表达情感需要对驾驭和运用音响和技术工具（音乐形式要素）的能力，它的主要类型是歌曲的创作和器乐的创作。它包括全新创造和改编创造。音乐形式要素：旋律、节奏、和声、音色、速度、力度、调式和调性、织体、曲式。鉴赏者对音乐作品中蕴含的音乐形式要素、功能意义的把握情况决定着对该作品的理解程度，也就是音乐形式要素是创作和鉴赏可沟通的桥梁。鉴赏：主要针对艺术作品而言，即对艺术作品有全方位的较深刻的理解和评价。它不但要求了解艺术作品素材肌理、结构类别、文化背景、风格特征、功能意义；而且要求对其中所蕴含思想动机与情感价值有一定程度的理解。欣赏与鉴赏的区别：欣赏指的是一般意义上的感性认识不强调理性认识，而鉴赏强调的是感性认识与理性认识的高度统一。鉴赏与创作：是音乐创造形态的二个重要方面：创作是“源头”，鉴赏是“尽头”。它们共有的创造性质贯穿并参与了音乐现象的全过程，两者综合能较完整地反映出音乐能力的建构状况。1关系分析鉴赏中的全部音乐形式要素，是音乐语言组织化后被“读”反映的现象（音乐艺术表演）。创作中所运用的全部语言材料和音乐形式要素体系，是人类长期从事音乐实践活动中所建立的音乐语言系统；因此无论是创作（写作和记录）和鉴赏（阅读和表演），本质上都是来自同一音乐语言系统。这就论证了两者有着共同思维的基础，由于具有音乐形式要素组织形式，反映着音乐的本质特点，所以评价的指标相对被确定。同其他语言一样，组织形式反映着一种从简单到复杂的内容，在音乐学习中大脑同样遵循着学语言一样的规律。2作用分析（1）鉴赏与创作反映音乐教育课程本质，两者内部所固有的共同音乐形式要素系统，可消解诸如重时间历史和文化内容等所带来的知识建构片断化等的弊端，是课程寻找的实质。（2）音乐形式要素是建立音乐语言的基础，因此鉴赏与创作可建构听认知完整网络。（3）由于音乐形式要素是一个体系所以可建立科学的评价指标。二、理论依据（一）音乐创造为核心的音乐教育哲学观音乐是最富有创造性的艺术形式之一，音乐创造贯穿于人类行为的全过程（含音乐创作、音乐表演和音乐鉴赏）。在音乐教育过程中，师生同为音乐的创造者、音乐教育的双主体，在观念、行为、能力方面得以健全发展。这里的“创造”包括音乐美的创造（审美创造、立美创造），又包括音乐文化创造，还包括音乐功能创造。它不但突出艺术特点，且强调人的音乐创造的潜能和对创造性思维的促进作用。它不强调音乐的审美为核心地位，认为那有可能造成为审美而审美、而不强调立美的被动式音乐创造。它主张提倡积极主动地审美且在审美创造过程中始终伴随积极的“立美”创造。其次，它认为立足音乐的创作、表演、鉴赏是音乐实践活动，但同样反对不超越实践，而为实践而实践做法或者只是强调感受、体验、享受音乐这一层次现象，主张每一次音乐教育实践应是师生共同创造升华，提到新层次的活动。最后，认为音乐文化应立足本民族，从本民族出发努力去尊重理解各民族各国的多元文化。（二）建构主义理论建构主义对课程的基本主张体现在以下几点，第一，教材应由传统的“分科”转向科际统整的“合科”。第二学习情境应由“脱离真实”转向“真实化的情境”。第三，应由“教”的活动设计转向“学”的活动设计。第四，教师角色应由“知识的传授者”转向“学习的促进者”。第五，学生应由“个别竞争者”转向“互相合作的学习伙伴”。第六，应由“结果”导向转变为“过程”导向。（三）人本主义教育思想当代人本主义教育思想的兴起是以马斯洛和罗杰斯等人为代表的人本主义心理学思潮的兴起为先导的。其教育目的是“人的能力的全域发展”，“课程除了纯粹的智力发展外，情绪、态度、理想、雄心、价值，对于教育过程来说也是应当关注的领域，还要发展自尊和尊他的思想意识”。人本主义课程的特点表现为学校的重心，从传授大学书斋的学问知识过渡到尊重学习者的本性与要求；承认儿童的学习方式同成人学者的研究活动有重大的质的差异；学校课程必须同青少年的生活及现实的社会问题联系起来。（四）布卢姆的教育目标分类理论教育目标分类学把整个教育目标分为认知领域、情感领域和动作技能领域（本课题主要依据的是前两个领域）。每个领域在实现最终目标的过程中，各自都设定了相应的目标系列，现介绍如下：1认知领域分类在认知领域，布卢姆把目标分类六个层次和15个亚类，按照由低级到高级的难易程度形成一种递进的等级关系。（1）知识。是指对具体的知识、处理具体事物方式方法的知识、学科领域中的普遍原理和抽象概念的知识。（2）领会。是指个人不必把某种材料与其他材料联系起来，也不必弄清它的最充分的含义，便知道正在交流的是什么，并能够运用正在交流的这种材料和观点，这是最低层次的理解。领会包括转化、解释和推断。（3）运用。是指在某些特定的具体的情境里使用抽象概念。（4）分析。是指将交流分解成各种组成要素或组成部分，以便弄清各种观念的有关层次，以及弄清所表达的各种观念之间的关系。（5）综合。是指把各种要素和组成部分组合起来，以形成一个整体。（6）评价。是指为了特定的目的，对理念、作品、答案、资料和方法等的价值做出判断。2情感领域分类（1）接受。探讨学习者对存在着的某些现象和刺激的感知，即与他们愿意接受或注意相联系。（2）反应。反应所关心的是：学生受到动机充分驱动，积极地注意某种观念，并伴随着参与行为。（3）价值判断。指对某一价值的接受、偏好或信奉。（4）组织化。指价值的概念化，价值体系的组织，旨在对反映价值体系的各种教育目标进行分类。（5）价值或价值复合体的个性化。在这个层次上，各种价值在个体价值结构中的位置已经确定，并控制着个体的行为，使他在相当长的时间内能以内化价值行事，这里所关心的主要有两点：第一，可以根据普遍的控制倾向来陈述个体，确定其牲；第二，可以把这些信念、观念和态度综合为一种世界观，包括泛化倾向、个性化。三、研究设计（一）研究目标1改进现存音乐的教学方法和评价体系。2建立音乐形式要素系统化概念和教学内容。3促进高中生对音乐创造性思维的学习。4培养高中生对音乐的审美和创作能力。（二）研究内容1教材中的音乐形式要素（初、高中）。2创作作品音乐形式要素。3鉴赏作品音乐形式要素。4如何学习音乐形式要素。（1）音乐鉴赏与创作综合课程；（2）具体教学过程的难点解决。5音乐评价的客观性与主观性。（三）研究原则因材施教、循序渐进、个体差异原则。（四）研究方法本课题研究主要采用测量比较、分析研究和调查访问与问卷分析的方法，根据国内外权威性的教育教学理论和本课题成员长期教学经验相结合的办法，聘请专家进行咨询和指导，利用软件进行有关信息的统计和分析。另外，运用评价指标体系确定的方法来验证阶段结果：因素分析法、典型研究法、专家评定法、理论推理法、跟踪法、观察法、统计法、调查法、个案法。四、研究过程（一）鉴赏与创作的音乐形式要素研究1教材中的音乐形式要素分析结果：旋律音程性质类型：有纯、减、增、大、小的音程；节奏：有同值型、异值型、特殊型（主要三连音）、附点型、切分型、延留型、休止型，包括单纯拍子、复合拍子、自由拍子和交换拍子。调式：高中教材中调式包括五声调式、六声调式、七声调式及大、小调式、木卡姆、印度调式及教会调式等中外调式。速度：慢、中、快；力度：渐强、渐弱和特强特弱。2创作作品音乐形式要素（1）歌曲作品要素分析案例，选自高中第九单元第十六节艺术歌曲菩提树（谱1）A 乐句aa b b B ccb bdeA a ab 全曲共14乐句：第一段由组成；第二段组成，第三段组成，属于带再现的三段，即单声线音乐形式要素体式的段曲结构（带伴奏织体的）探讨的结论：ABA（变化再现A）从以上歌曲案例分析中推知，由于一首歌曲的形式有许多音乐形式要素创造性的运用，形成了这种音乐的独特语言。然而音乐语言在形式上到底有多少创造；归根到底是作者对音乐形式要素内容了解和掌握多少决定的，因为在音乐创作中的情感演绎是基于音乐形式要素表征的形式。这首歌情感动机的成熟，显然是由德国诗人缪勒的诗菩提树和奥地利作曲家舒伯特结合本人的情感而成的。歌曲的初始阶段的动机是5 | 53这个乐汇而引发的，调式是由第一个乐节确定的，即E大调（阳调），表现了青年人的情感的底色，是明朗的，说明菩提树，对它有美好的记忆，乐句是E大调的同主音，e小调式（阴调），情感底色是暗淡忧伤的。具体分析如下：此曲主题乐句的结构为：乐句乐节 乐节乐汇 乐汇 乐汇 乐汇旋律：全曲音域为Be2，即1=G的3，最小音程为减二度，即34；71。节奏：3/4拍，由于全曲速度相同，所以中速条件下的每小节的强弱间隔较远，每位拍内的音的数量也较单一，拍与拍之间对比不明显，无均分节奏，节奏型：为 | | 。速度：中速，每分钟为88拍。调式：全曲调性变化较多，A段调性为E大调，呈现大调的明亮开放的情感基调，B段共6个乐句，乐句和其乐句的重复乐句乐句的调性是e小调，呈现出小调式那暗淡柔和的情感基调；和乐句是A段中、乐句的重复；、乐句调式为G大调。这样在B段中整个段落表现为近关系转调，情感上形成了明暗的对比。A段是A段的扩充重复。全曲的调性脉络为：E大调e小调E大调G大调E大调明(阳)调 暗(阴)调 明(阳)调 明(阳)调 明(阳)调力度：全曲力度对比不大。总之，由于歌曲结构内的音乐形式要素，呈现出以上特点，所以反映在音乐的情感上有一种徬徨和忧郁的基调，在思想上表现了当时充满理想和幻想的青年人的特点。3鉴赏作品音乐形式要素案例吕其明的管弦乐红旗颂分析其中音乐形式要素：此曲表现了中国共产党革命先人为了国家获得新生，进行不屈不挠斗争的情感思想，是中国音乐中管弦乐的代表作这首作品，以昂扬而极富歌颂性的正主题（谱2），主题极富歌唱性，在这基础上，揉进义勇军进行曲（国歌）为主要音乐素材进行加工创作而成。全曲结构：引子+A+B+A+结尾（带完全再现三段体）。引子：运用国歌的前奏引子13 5 5 | 6 5 |，1 3 5乐汇动机，由此确定了此曲调式，即C大调式（阳调），明亮的情感底色。乐器选择了铜管乐这种具战斗性场面的音色，这个引子在音区上进行增高变化，即从C大调到D大调：进行调性变化提高了情绪。A正主题，4/4，调性D大调。全曲的调式和节奏分布为：调性：4/4 B大调 bDDb Db Eb Ab D节奏：4/4 和2/4 音色：全曲铜管乐、木管乐、弦乐交替使用速度：中速调式：大调式和民族调式交替使用（二）音乐鉴赏与创作的综合学习按本课题提出的音乐形式要素系统化学习目标，对将要实验班和对照班两个班级，针对目前学生对音乐形式要素的掌握情况进行前测。1第一阶段：前测 (1)实验样本的确定随机选取本校高一（3）实验班和高一（9）对比班各56人。对实验班将进行鉴赏和创作综合课程模式教育，对对照班进行传统的模式教学，即鉴赏和创作分离教育。(2)测量的内容、形式和时间内容（见附件2）音乐形式要素的旋律（包括音程）、节奏、速度、调式、和声。形式听辨题，两班同时试卷测试，工具为钢琴，卷面每题为4分，总分24分。第一题：音程判断；第二题：节奏判断；第三题：乐段判断；第四题：速度判断；第五题：调式判断；第六题：和声判断。时间45分钟。(3)测量结果两班所得的总分，通过统计得出以下数据（表1、表2）。表1：Group Statistics（组间统计）班级代码N（人数）Mean（平均分）Std.Deviation（标准差）Std.Error Mean（标准误差）音乐 103 109404021.3822.483.843.25.61.51记谱 103 109404010.4812.408.968.271.421.31表2：Independent Sample Test（独立样本T检验）Levenes tset forEquality of Variances(样本总体方差相等情况)t-test for Equality of Means(平均值相等T检验情况)F(F统计量)Sig.(F P值)T(T统计量)Df(自由度)Sig.(2-tailed)(T双尾检验)MeanDifference(样本平均值差)Std.ErrorDifference(样本平均值差的标准误差)95% ConfidenceInterval of theDifference(置信度及置信区间)Lower(下界)Upper(上界)音乐Equal variances assumed (方差相等)Equal variances not Assumed(方差不相等).610.437-1.383-1.3837875.921.171.171-1.10-1.10.80.80-2.68-2.68.48.48记谱Equal variances assumed (方差相等) Equal variances not Assumed(方差不相等).057.812-.988-.9887877.499.321.321-1.93-1.931.931.93-5.76-5.761.911.91通过独立样本双尾检验统计结果，F=0.610，P=Sig（2tailed）=0.171（统计意义值取0.05）。实验班和对照班在这些指标上的总得分统计没有差异，但两班对节奏概念不清，即无法说明名称，对速度的概念普遍错误地把旋律中相邻两音的间隔时间为标准而不以拍为基本单位，调式概念不清，测评时猜测性强。在和弦含音量测试中四个含三个音的和弦中听出3个以上普遍存在。在音程听力上普遍较好说明在三度以内较容易，但与现场录像的演唱有差异，即现场演唱能力很低，说明学生内在的音程感觉与实践外在表演存在差异，即发音器官协调性差，旋律判断较好，说明某些诸如附点、切分、三连音、延留音有印象，但问题与上述原因一样，演唱（阅读能力）弱，说不上名称概念。作为音乐描述的起底色作用的基本调式概念，学生普遍无概念，是过去音乐教育中的一大缺失。音乐是时间和空间艺术，是过往即逝的声音艺术，对其进行鉴赏和创作起到十分重要的作用，以往对男女学习的音乐记忆，本课题作了尝试，通过以相同时间同一方法的学唱东方红乐谱，要求马上记录下来，观察其总体得分情况。表3：Group Statistics（组间统计）班级代码N（人数）Mean（平均分）Std.Deviation（标准差）Std.Error Mean（标准误差）音乐记忆 男 女404036.5340.8011.368.881.801.40表4：Independent Sample Test（独立样本T检验）Levenes tset forEquality of Variances(样本总体方差相等情况)t-test for Equality of Means(平均值相等T检验情况)F(F统计量)Sig.(F P值)T(T统计量)Df(自由度)Sig.(2-tailed)(T双尾检验)MeanDifference(样本平均值差)Std.ErrorDifference(样本平均值差的标准误差)95% ConfidenceInterval of theDifference(置信度及置信区间)Lower(下界)Upper(上界)音乐Equal variances assumed记忆 (方差相等)Equal variances not Assumed(方差不相等).622.433-1.875-1.8757873.702.064.065-4.27-4.272.282.28-8.81-8.81.26.27通过检验结果显示，F=0.622，P=Sig（2tailed）=0.064（统计意义值取0.05）。测试结果无差异，说明不存在记忆音响的能力差异，为男女同学对音乐学习能力解析提供了依据。初步结论：在以音乐形式要素分析理解运用的评价系统中，这时两班所显示了共同的缺点，对术语概念的缺乏，说明之前缺少一种共同术语的沟通，致使更多的师生交流信息流失，结果使师生及教材间的融合性降低，长久以此会影响教学的有效性。总之分析表明，此时学生还不具备对音乐鉴赏和创作测量的总体条件。根据表1数据分析结果，学生音乐阅读能力也不理想，原因是下位技能缺乏导致，从严格意义来说，会阻碍鉴赏和创作综合课目标达成，。为此，课题组对学生采取了预备性学习，从听力、背谱入手。具体步骤如下：2第二阶段：预备性学习为了弥补扫除学生阅读视唱乐谱下位技能的缺失和障碍，本课题组采取了一些支持下步研究计划的方案（为时3个月）。（1）音程听力是训练音乐听认识的基础。在一个八度内，十二个半音中，从唱音阶开始，再过渡到唱旋律音程，为了避免乏味，在过程中可加入学生熟悉的及具有流行性的歌曲片断，综合练习，如在要求掌握的音程结构，如2 6 ，方法1：师告诉“2”，在要求唱的时候，“6”就按唱音阶的方法寻找到“6”的准确音高，公式2（345）6，然后着重记住“6”，反复练几次，接下来省去括号内的音，直接唱2 6 ，然后再反复练几次；方法2：从唱含有其目标音程的歌词开始，逐渐过渡到目标音，即唱歌词哼音调唱音名，如2 6（目标音程），在歌曲难忘今宵中一小节含有目标音程，即| 2 6 5 6 4 6 | 5 | 中的2 6 。（2）旋律在上述的基础逐渐加音的数量，即可依次逐步推进到乐汇、乐句、乐段、小作品层级上，如： 1 3 | 1 3 1 | 1 3 5 | 1 3 5 6 | 5 | 1 3 5 6 | 7 6 5 |这一阶段的目标仅是辨音的高低。为了活跃气氛，在旋律目标音高范围内，加一些节奏拍子上的处理，可增加兴趣，效果会更好。（3）背谱要求从以前唱过的包括儿歌之内的歌曲和教材上有的谱例背下来，顺序：简单复杂（校本教材附件部分1）。（4）记谱即把背过的曲谱记下来，当作作业和测试的要求，曲谱的音程范围在十二度左右，便于学生背唱。3第三阶段：建立鉴赏和创作课程模式（1）鉴赏和创作课程模式介绍课程核心理念：在鉴赏作品时有目的的截取该作品中的某些音乐结构材料。这个音乐结构材料应与该课将要进行讲授