儿童启蒙早教知识1.doc

宁楠工作室奥尔夫、视唱练耳、音基课程之间的区别在与家长沟通有关孩子音乐基础知识学习的过程中，经常能听到家长这样的一个困扰“奥尔夫、视唱练耳、音基课程之间的区别究竟是什么？孩子该上哪一种课程最合适？”这一期的音乐小常识就来和家长朋友们聊一聊这方面的育儿知识。首先需要强调的一点是，这三类课程都是很好的儿童音乐基础知识学习课程，同时也是音乐学习尤其是器乐学习过程中不可缺少的一个组成部分只是各自针对的孩子年龄层以及课程本身的教学侧重点不同。一、奥尔夫课程，是来自德国的一套非常优秀的儿童音乐教学体系，在全世界各国都有着比较大的影响。它是由德国音乐教育家奥尔夫在20世纪20、30年代创编的，当时主要针对的是德国的中小学音乐教育。奥尔夫教学法在唱名方面结合了德语的发音和特点，将语言、音乐、音乐感受力、节拍节奏有机地融合在一起。在上世纪80年代引进中国之后，又与中国孩子的特点相结合，成为国内长久以来比较有影响力的一种教学方法。在目前中国，奥尔夫教学法主要受用于1-3岁的幼儿，通过音乐、体态律动潜移默化地提高孩子的音乐素养和能力，尤其是节拍和节奏感。二、视唱练耳课程，这个名称来源于专业音乐院校的视唱练耳课，一直以来是作为音乐院校最重要的一门基础课与钢琴、小提琴、声乐等专业课程同步学习（从音乐零起步一直学习到专业水平，时间可以是几年甚至是10年以上，业余学习的孩子一般学习2-3年就可以了），它在国外其它先进国家或中国都有着几十年的历史，但是也会根据各个国学生的具体情况在授课内容方面有一些细微的差异。近些年来，随着家长朋友们音乐修养的提升，以及中国业余音乐学习的蓬勃发展，视唱练耳课程也随着钢琴、小提琴学习等一同充实了儿童的音乐学习。目前视唱练耳课与奥尔夫教学最大的区别可以总结为：1、针对的孩子年龄层不同。奥尔夫主要针对1-3岁；视唱练耳课程主要针对4岁以上的孩子学习（特别值得注意的是，4岁以下的孩子学习视唱练耳课程也是可以的，但会有非常大的难度）。2、学习侧重点不同。奥尔夫讲求孩子音乐的纯感受能力，以及在孩子幼儿阶段挖掘音乐的潜能，不要求孩子对于具体乐谱的了解和熟练掌握；视唱练耳课由于主要是为配合进一步的器乐或更深程度的音乐学习打基础的，所以比较强调各种音乐技能的学习和训练，包括具体的音乐听觉训练、音高听辨训练、节奏型的看谱识别和读谱、演唱（更多情况下是带唱名演唱），以及众多乐谱方面的知识，学习内容都比较具体化和实用化。三、音基课程，有的家长也称之为“音乐基础考级课程”，主要是针对中央音乐学院考级委员会的音乐基础考级而设计的，现在主要应用的是“新音基考级初级”以及“（旧）音基考试2、3级”三套教材。课程中的内容比较全面且循序渐进，尤其是新音基考级，增加了音乐常识部分，对于孩子扩大知识面是很有帮助的。实际上，音基课程也是视唱练耳课程，只是将学习中一些较重要的部分以考试的方式进行一个考察，同时在学习的过程中强化训练这些部分。音基课程由于是与考试接轨的课程，也增加了更多书写的训练以及一部分较抽象的乐理知识，所以比较适合7岁或7岁以上的孩子来学习（这个年龄，孩子的书写和运用笔的能力都会越来越熟练，理解和独立思考的能力也会显著提高）。从上面的分析可以看出，大家经常提起的三种儿童音乐基础课都是很好的音乐课程，只是家长在帮孩子选择课程的时候，一定要注意各个课程所适合的年龄段，以及课程本身的教学目的。这样，相信每一个孩子都会拥有一个快乐的、充实的音乐学习过程，同时也祝愿通过的这些课程，可以有更多热爱音乐、懂得音乐、会表达音乐的小音乐家诞生！ 撰文：宁楠如何运用视唱练耳课学到的知识更好地弹琴经过一段时间系统的视唱练耳学习，小朋友们对于乐谱中的许多知识已经有了较扎实的理解和掌握，但是在其后的钢琴或其它乐器的学习中，如何更好地运用这些所学习过的知识？运用怎样具体的方法才能帮助我们把曲子快速、准确、美妙地演奏出来呢？这一期的一周文章我们就来谈一谈如何将视唱练耳课中学到的知识与实际乐器演奏结合起来。首先，要学会观察乐曲的调性。就像看一篇文章要先看题目一样，调性可以让我们在演奏之前对与乐曲音调由一个宏观的把握。比如，有的小朋友在弹奏带有调号的乐曲的时候不注意先看清楚调号（调号是记在乐谱每一行开头的升记号或降记号），结果弹奏过程中经常忘记带有调号的音符，导致错音频出。当然，除了观察并记住调号，还有一个更重要的判断调性的方法，就是注意观察乐曲的最后一个音符（往往是右手弹奏的结束音）。以小汤普森为例，第一册中大部分的曲子都结束在do这个音上，由此我们可以判断它是C大调。在了解明确的调性以后，爸爸妈妈可以引导孩子先演唱C大调的音阶（这在我们的初级，即第一梯次课程中已经学习过了），这样做可以非常好地培养孩子耳朵对于乐曲整体调性的把握，避免弹奏过程中错音的出现。其次，要看清楚节拍。经常听家长和老师提到有的小朋友弹琴时“乐感”不好，或者遇到长音及休止符的时候把握不好速度，这时爸爸妈妈可以先带孩子拍手打拍子。注意要根据两拍或三拍的韵律来击拍，比如两拍要击出“左右”两个方向。当孩子们感受到节拍的韵律感后再开始下一步，这样已经形成的节拍规律会让孩子弹奏得更流畅，当遇到易错的节奏时便可以更好地自我校正了。第三，打拍子朗读节奏。在调性和节拍后，爸爸妈妈不要急于让孩子开始弹奏，比较好的方法是：先让孩子打拍子读节奏。这有些类似于我们课上经常进行的节奏朗读练习，虽然钢琴谱子上节奏都同时伴随着音高，但在这里可以省去音高，让孩子们把注意力先集中在节奏上，先把握好音的长短关系。这个练习步骤的重点有两个：一是打拍子；二是速度可以稍慢，但一定要保证完整和流畅。这也是养成孩子好的演奏习惯的一个重要基础。第四，带唱名朗读乐谱。这种方法也被称为“读谱”（非“唱谱子”），是最近几年由欧洲引入中国的一种先进的训练方法，在新音基考级教程也有大量的训练及应用。这种方法是器乐演奏一个非常好的练习手段，可以大大提高孩子们独立、流畅、快速地识别乐谱，尤其是识新谱的能力。这个练习的要点有三个：一是一定要打拍子；二是只朗读出乐谱上音符的唱名（do re mi fa sol等），不需要演唱；三是保证速度平稳、整体流畅。第五，演唱乐谱。这一步训练的主要是提高孩子们的演唱能力以及音高听辨的敏锐性，可以根据孩子演唱的能力以及音域条件，有选择性地进行练习。在上面的几个步骤以后，孩子对于所要演奏的乐谱就有了一个完整的把握，这时再开始弹奏钢琴就变得容易多了！当然，根据孩子自身的理解及接受情况，也可以有选择性地针对那些难度较大的乐曲或片断，采用上面的方法进行演奏前的练习。弹琴，可以提高小朋友对于音乐的理解、训练肢体的协调能力、开发我们的大脑，运用视唱练耳课上所学习的方法，可以让钢琴练习变得更加容易，效果也能够事半功倍，还有一点很重要的是能够培养起孩子一种好的音乐习惯，为将来的进一步的音乐学习打下坚实的基础，同时提高孩子在演奏方面的能力及自信心。 撰文：宁楠音高学习中的几个阶段我们的初级（第一梯次）课程已经开始一段时间了，在之前的每一节课上，孩子们都会通过听音乐，判断音调的上行和下行；学唱儿歌，同时用手势和动作一句一句地感受音高的变化。从最近的一两节课才刚刚开始逐渐进入音符的学习。为什么要如此多和细致地练习对于音高的“感受力”，而不是直接进入乐谱中音符的学习呢？这一期的一周文章就跟爸爸妈妈们聊一聊音乐启蒙中音高学习的几个阶段。音符是乐谱中表示音高变化的一种符号，五线谱中每一条间或线上的音符都会准确且唯一地对应乐器中的一个位置。对于乐器演奏而言，这种唯一性“简化”了音高学习的过程，似乎是记住了音符所对应钢琴键盘上的位置，就“学会了”音乐。其实，在这个过程中，有一些对于孩子非常重要的学习和训练往往被忽视了。首先，应该掌握的是对于“音高”的感知力，也就是对于广义上的高的和低的音的辨别能力。就像我们在课程的一开始，会借助“小鸟”和“大象”的形象理解并感受音的高、低区别。在这之后，就是对于“音高变化”的感受练习。这一部分相当于语言学习中“组词”和“造句”的练习。值得注意的是，在以往的教学案例中，许多从小学习乐器的孩子会有一个共同的问题：只对独立的音高敏感，却缺少对于“音高线条”的感受和记忆能力。（这样的问题会影响到将来旋律曲调的背记。）在听到音乐时，小朋友可以试着演唱出所听到的音乐片段，并用“啦啦啦”把它们模仿演唱出来。值得爸爸妈妈注意的是，如果是帮助孩子进行这部分的练习，最好的方式是“弹奏连续的几个音，或是一小句旋律片断”，这样的练习会让孩子逐渐建立起好的“调性感”，练习效果也会更加事半功倍（而不是只弹奏钢琴键盘上的一个音让孩子模仿演唱）。再接下来，是对“音高与唱名之间关系”的学习和掌握。已经学习到中级或高级课程的小朋友们会发现，随着课程难度的加深，每一课歌曲中的唱名也在增加，从初级课主要以C大调中do re mi fa sol la si 为主的唱名，逐渐步入“升记号”、“降记号”，甚至带有调号的大、小调唱名演唱。这也是进入专业音乐视唱练耳学习一个非常重要的阶段和标志。音高与唱名相结合的训练，可以让孩子们真正“理解、记忆和分析”音乐，并且为将来更深入的音乐学习，尤其是音乐的听觉分析能力培养奠定扎实的基础。当上面这一系列“单线条”的音高学习有了一定的基础以后，就要进入多层次、立体的“多声部”音高学习了。这其中包括音程、和弦的理解与模仿演唱，调性范围内的“音程连接”、“和弦连接”，以及多声部演唱训练。这些训练可以让孩子们听到音乐所呈现出来的“立体感”，并且抓住音乐进行中的“横向”和“纵向”两种线条。当具备这种能力以后，最简单的例子就是，孩子们可以通过听，分辨出音乐的声部数目和高低声部层次，并且在与不同音调变化的其它声部一起演唱时，可以保持自己所演唱声部的音准和表现力。（这些内容一直到专业音乐院校的本科阶段都还会不同程度地练习和学习。）音高学习的各个阶段都有着各自需要达到的目标和学习要领，了解了这些，可以帮助爸爸妈妈们更好地辅导小朋友的音乐学习。当然，孩子的发展空间是非常巨大的，他们的各种天赋也会逐渐地显露出来。在这里，只是希望更多的孩子能够在音乐启蒙阶段的学习中，不要成为只会演奏某件乐器的“机器”，而应该更准确地认识、感受音乐和热爱音乐，并让这个好的开端成为他们受用终生的知识财富。撰文：宁楠关于视唱练耳、乐理课与音乐学习一直以来，乐理课对于大多数人一直是个模糊的概念，视唱练耳课则更加陌生。在音乐的学习过程中，人们往往更多关注是否会演奏乐器、能弹奏多少乐曲，而并未关注是否真正理解和诠释了音乐的内涵、并且通过音乐学习真正提高了个人的修养和艺术审美。那么，如何才能更好的学习音乐？视唱练耳、乐理课又与音乐学习有着怎样的关系呢？视唱练耳课是一门重要的音乐基础课，在专业音乐院校的教学中是由小学入校开始一直持续到研究生阶段的必修课程，它注重唱、听、读、写的全面音乐能力训练，以及音乐知识的实用技巧。乐理课则主要关注音乐符号的名称、含义，音乐个部分之间的逻辑关系，帮助理解音乐的原理和规律。国际上先进的音乐教学体系，都慢慢地将这两门课完美的结合起来，形成一门同时具有感性与理性、理解与应用、修养与审美同时训练和提高的课程。在这里首先需要强调的是，在学习演奏某件乐器前开始学习视唱练耳、乐理课是非常必要的，这就与我们开始学习任何一种语言一样，都有一个自然规律形成的阶段和步骤，请见下图：语言学习：听觉感受模仿识字朗读分析与理解准确表达熟练运用并创作音乐学习：听觉感受模仿识谱演唱演奏分析与理解准确表达更高层次上的演唱和演奏熟练运用并创作（作曲）大多数孩子学习音乐的误区都是跳过了“听觉感受”、“模仿”、“识谱”，而直接进入了器乐演奏学习。这样学习的结果，一是学习进度慢，二是孩子在琴课上即学习演奏，又“顺便”学习识谱，两者都学得不扎实，并且容易打击孩子学习音乐的热情和兴趣。因此，我在这里不得不说的是，在孩子器乐学习之前选择视唱练耳、乐理学习的家长朋友们，是非常聪明和富有远见的！另外，通过这两门课的学习，除了让孩子喜欢音乐、熟练掌握各种音乐基础知识和快速识谱技巧，还能够了解孩子是否真正适合学习音乐、学习哪一件乐器比较合适等等。为孩子将来进一步的音乐学习造一艘“顺风船”！关于我们初级班上课使用的教材，第一和第二课主要以了解音乐的高低、长短、拍子，以及音乐的进行方向为主，这些都是组成音乐的基本要素，同时也是孩子们开启音乐大门的钥匙。通过这些训练，可以增加孩子对于音乐的感受能力（而不是抽象的音乐符号的名称），并在随后的课程中再逐步引入音乐符号的实际应用，以及识谱技能。为了帮助大家更好的了解课程，明确学习进度和目标，我将每一阶段的课程简单介绍如下：初级课程的教学目标：独立、熟练、流畅地读谱（程度见教材42页最下面乐谱）；掌握并熟练应用基础的节奏和音乐符号（具体内容可参见每课“学习内容”）；演唱音准提高；认识和了解各种常见乐器；让孩子们喜爱音乐。中级课程的教学目标：乐谱中音高的识别音域加大；熟练掌握较复杂节奏型的认读和识别；理解音乐符号的含义和运用规律，能够富有表现力的演唱音乐；认识和了解管弦乐队中的大多数乐器；引入多声部的音乐听觉训练（使音乐从单线条进入多声部立体思维的训练）。高级课程的教学目标：更多低音谱号中的音高识别；更多节拍和节奏型的学习、听写；固定音感的训练；作品及常见音乐风格的了解；与实际演奏相结合的识谱及音乐技巧应用。另外，每一课中的儿歌，都是专门为归纳和总结本节课所学习内容而创作的，孩子们天天唱（有一些还配合有动作），都可以在不知不觉中巩固课上所学的重要知识点，家长朋友们要有意识的监督或者和孩子们一起放声歌唱。撰文：宁楠关于音乐学习中的“唱”在音乐学习中，演唱是训练耳朵音乐敏感性的重要途径。这就好比学习英语，听力与口语朗读的训练往往是相结合并相辅相成的，准确、流畅的发音能够帮助我们在“听”的过程中轻松地抓住所听到的每一个细节，与此同时也让我们的耳朵变得更加敏锐。关于音乐学习中唱的要求，主要有以下的三点。尽量多的演唱。不要抱怨小孩子唱歌“跑调”，这多半只是嗓音发育未完全的结果。儿童嗓音的发育（从演唱的角度讲）到小学阶段才普遍趋于稳定，但是耳朵的发