如何培养幼儿的美术想象力和表现力.doc

如何培养幼儿的美术想象力和表现力宝带天虹幼儿园 张丽雯美术作为一门艺术，能调节情绪，表述思想，陶冶性情，培育开拓性、创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。幼儿经常运用自己的美术语言作为一种符号来表达对周围环境的认识。在幼儿那一双双稚嫩的手下出现的点、线、色是对世界的认识和梦想，也可能是日后在艺术领域中展现才能的起点和开端。他们大胆的想象、勇敢的创造性，将使他们终生受益。 陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。在活动中我尝试萌发孩子的想象意识。想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，是可以打破现实物象中的真实限制，因此我告诉自己不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。如果这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。-从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。在课余我通过欣赏作品，激发幼儿的想象力。幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。及时地向幼儿介绍有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，师把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品可以让幼儿尝试接触，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。在生活中我让大自然启发孩子的想象源泉。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，我常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：利用活动，我鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于花朵的作品。结果发现，孩子们画出了各种各样的花朵，可能有人会说“怎么会有这样的花朵”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，我请他们用自己喜欢的颜色给花朵调配了一个花盆，颜色很是好看。我发现在大自然中孩子们都愿意主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。调动各种感官培养幼儿的想象力。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受；在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘；放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受-这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。 研究表明：幼儿时期，幼儿的美术表现力与想象力的发展，如同孩子大脑发育一样，正处于鼎盛期。如何开展美术创新活动，以最大限度激发幼儿的美术创造表现力，我进行了初步探索，有以下一些体会：一、 营造艺术氛围，让幼儿与大师作品“对话”进行艺术表现与创造，感受是基础与前提。如感受生活中美好事物，感受自己与周围人良好的情感经验，感受艺术作品丰富的美等等。因此，除在日常生活中，对幼儿进行美的观察及情感体验外，适当开展名作欣赏活动，对帮助幼儿积累感性经验，培养创造表现力，具有重要影响。（一） 选择名作，提供艺术欣赏根据幼儿的知识经验与智力发展水平，我们选择幼儿易于理解和接受的美术作品；提供色彩明快强烈，构图简单流畅、形象夸张的艺术作品，供幼儿欣赏、感受、想象、创作。例如，亨德尔瓦塞尔的油画作品日落，色彩绚丽，冷暖色调对比强烈，线条大气夸张；波洛克抽象画，没有具体形象，只有颜色与线迹合成，颇有泼墨效果，作者将其联想为聚会，这些作品表现手法多样，风格不拘，色彩表现力强或画面抽象留有丰富想象空间，有利激发幼儿的表现激情与灵感。（二） 领悟意蕴，萌发创作激情选择好的作品引导幼儿欣赏与感受。首先，要鼓励幼儿积极思想、大胆想象，谈论自己的感受。例如我班幼儿欣赏几米作品月亮不见了时，幼儿争论着变化的托起高悬黄色辉点的大弧光环为“银河”、“月亮洒下的彩条”等，充分体验着色彩与形象带来的冲击力；其次，要把幼儿想象与思考的重点，放在作品画面语言及表现手法的理解上，向幼儿作适当分析与解释，帮助幼儿理解图形间关系、造型特点。例如欣装饰画地毯时，幼儿惊讶地感受到密集的线条是大师在告诉我们“线与色在热烈地举行Party呢”。欣赏树叶拼贴画，则拓宽了幼儿的思维方式，知道原来剪贴的形式能如此传神地述说作者的情绪。幼儿充分想像、体验美好的情趣后，会逐渐产生创作的热情。幼儿尝试创作，能毫无顾忌地表现出内心的感受。有的端起画笔，挥洒自如地用色彩表现自己心中的“月亮印象”，或冷或暖，还加进了自己；受树叶拼贴启发，展开并想象添画，欣喜地发现树叶变成了小人，小鱼，舞动的蝴蝶等等。幼儿与教师、艺术作品相互交流、相互作用。这样他们不必拘泥于原创的意图，可以充分发挥想象力、创造力，实现作品与欣赏、再创作的融和，拓展了表现的空间，积累了丰富的感性经验。二、 尊重幼儿意愿，让幼儿象“大师”一样创作（一） 表现内容来源于幼儿生活美术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。大师们正是善于捕捉与汲取生活中常人不被注意的细节引发灵感，并用自己独特的手法表现。因此，教师也应注意捕捉幼儿的兴趣与独特的构思，适当选择幼儿提出的想法作为创作题材。尊重幼儿，让他们积极地投入以自己的想法为主的创作活动，这样能强化幼儿揭示自我内心反应和独立提出见解的习惯。（二） 创作方式要满足幼儿需要幼儿对具有美感的东西充满好奇与追求，教师提供幼儿进行创作表现的形式与工具也应多样化，以开拓幼儿视野，感受各种形式带来的不同效果的艺术美，发掘与探索儿童在多种美术活动中的创新潜能。除传统的美术形式外，我们选择适合幼儿能力的其它多种形式：写生、撕纸、剪纸画、点彩画等。在层出不穷的创作形式中，伴随着愉悦的情绪，幼儿探索着不同作画形式与工具的不同效果；同时，提供给幼儿的多种形式暗示着幼儿可创造性地选用创作方式与工具表现。单一的表现方式满足不了幼儿多变的需求，我们利用幼儿爱想象爱探索的天性，鼓励他们运用新方法，表达自己独特的感受。在成人开放式的引导下幼儿能发现并运用周围环境中的有利因素，逐渐形成创造性的思维习惯。三、充分肯定，让幼儿敢于想象，敢与表现无论是谁都希望自己所做的得到肯定。幼儿也一样，他们的画稚嫩。要想象也许要等到他对物体熟悉后才敢走出的一步。教师如何让幼儿敢于想象是很重要的一个过程，我认为要在平时的活动中多关注多评价他的作品。即使是很细微的地方，