诗与生命质量同在.doc

诗与生命质量同在读张伙生的诗 读张伙生的诗，不用很认真，最好在桃花盛开的季节，静静躺在江边默读，浏览过后，不必马上深究，倒是有必要琢磨这个家伙何来这么丰富的情感。在越来越物化的今天，真情已经日渐稀缺，已经不习惯读爱情诗的我，一个偶然的机会阅读张伙生，在一个灵与肉激烈碰撞的交汇的点上，发现张伙生诗意的本性，在情感张扬的旗帜下，演绎出决斗的冷酷、悲壮与再生的曙光。诗歌与诗人生命质量成正比，也许张伙生在刻意体验某种心情，某种或色彩艳丽或色调灰暗的体验与心情，以致敏感出诗人，在他笔下是一个色彩斑斓的情感世界。 张伙生的诗并不是那种“大江东去”式气势磅礴的作品，而是属于“小桥流水”的清丽的一途，他所写的都是自己经历过的事情，而且篇幅短小，写得很随意。尽管短小，由于他本身的才气和灵气所致，却写得相当耐人寻味。伙生善于捕捉一些看似平淡的题材，在他的笔下表现得细腻感人，这来自诗人敏锐的触觉，他善于提炼生活中一些细节，一些场景，以别致的方式把它们串联在一起，凸现出一种淡淡的忧伤，却不晦涩。从他的诗来看，他的作品大多属于传统的纯情诗和爱情诗，是对灵与肉的驾驭，诗人内心的冲突构成了张伙生诗歌的基本主题。诚然，一个诗人对情感故事的描述，犹如一次伟大的朝圣，亦或一场残忍的搏斗，在后经济时代，不仅仅是诗人，任何一个文化人，都会思考怎样才能守住内心的圣洁和崇高的人性。诗人张伙生努力把欲望的花朵美化，艺术化，变成诗歌。 天空一片灰暗 空气冷飕侵骨 草木枯萎 万物垂暮 我的天空在滴血 滴滴成水 流成长河 汇成大海 我的胸膛惊涛拍岸 唯有你，那可爱的诺亚方舟 仍在惊涛中飘浮 靠不近我的岸头 天空一片阴云 狂风席卷大地 闪电在顷刻间击醒我的思念 我祈祷上苍 我愿滴尽最后一滴血 去追赶那远去的小舟 这首为爱滴血写的是人人逃避不了的那种千金一泪的生命遭遇。理想与现实往往是一种对立的精神世界，但同时又出现在自己的感觉世界罢了。“天空一片灰暗/空气冷飕侵骨/草木枯萎/万物垂暮/我的天空在滴血滴滴成水/流成长河/汇成大海/我的胸膛惊涛拍岸”， 如果作者只是用一些常见的词语堆叠自己的感觉，即使想象再出奇，也不过是情绪的宣泄而非情感的表达。情感与情绪，我一直喜欢这样区分诗歌里的东西。这并非是说情绪不能成为诗，我认为情绪只有升华为情感，才能成为真正的好诗，才能让人过目不忘。张伙生的诗歌魅力在于他善于把情绪往深里挖掘，使之成为情感之泉流淌出来。他不提绝望，也不言放弃，甚至，他为自己的某种颠倒寻找理由，而没有直言内心世界荒草丛生的感觉。尽管“唯有你/那可爱的诺亚方舟/仍在惊涛中飘浮/靠不近我的岸头”，仍然“祈祷上苍/我愿滴尽最后一滴血/去追赶那远去的小舟”。诗人的信念令人肃然起敬，张伙生不矫揉不造作，把原生态的情感娓娓铺陈开来，以天空、草木、长河、大海、惊涛和诺亚方舟等意象把抽象的事物具象化了，从而拓展了诗歌的内涵，给人以回味和想象的空间。事实上，命运就像一个未知数，存在的主体难以把握自己，这也往往是现代人的生活处境和普遍精神际遇，正因为他写出了一种不屈的追求，一种美好的情感，所以这首诗很容易引起年轻的读者共鸣。 诗歌是张伙生生命的一个组成部分，德国存在主义哲学家雅斯贝尔斯曾说过：“最有力的、最真实的、最不虚假的语言是随意性的语言，当我们完全是我们自己并旦完全停留在事物上时，它才会产生。”落叶的诗性，就很好地证实了这个论点，他的诗没有斧凿刀剁之痕，口语化，针对某个情感故事，直抒胸臆，似乎在漫无经意间亮出了自已的袒诚和良心： 寒风吹着大地 枫叶知道自己将要脱落 拼命地把沧桑注入血脉 撼颤着身躯的每一根脉络 寒风吹过树梢 它一个转身，一个舞姿 没有语言，划过一道影子 留驻一份令人心怡的风影 透过深秋的季节 我看到你走在我的忧伤上 也许 伴着落叶给我写上一首小诗 落叶浅入深出，包涵了深刻的思考和对生命流程的不可逆转的感喟。所谓好诗，必须具备镜花水月般空灵的意境，还必须有富于弹性的语言，通过对客观事物的神秘性的揭示，显示出它应有的本质启示和人本精神。诗关注一切，不管你是否聆听，诗都在发言。诗歌的价值正是为人类不断重塑精神生活提供了梦幻的基础与可能性。在历史长河中，诗之所以保持了它的魅力，正是因为不断地被创新与提升。诗人瓦兰指出：首先必需具备语言能力，没有语言能力，就无法完成一首好诗的创作。语言能力的获得需要多种条件，比如天赋、刻苦训练、经验、创造性等等，张伙生说不上有很好的语言天赋和语言能力，但是总体而言，他的努力并不令读者失望，落叶这首诗虽短我们却不能小觎诗人一些意象鲜活的诗句，尽管诗人经历失恋的痛楚，但是在他心中仍然有“令人心怡的风景”，“透过深秋的季节/我看到你走在我的忧伤上”。触微尘以足，咏花语于心，诗人以庄严而平静的目光，看秋天枫叶渐渐脱落。眼泪和欢笑都可以燃烧，打量世界，枫叶在风里猛摇，呼唤消失到宇宙洪荒中，诗歌将立在树的枝头，永远活着，像尘埃。某个你在梦中看到的人，已梦见你从诗里醒来。在远离喧嚣的地方，在一片树林的旁边，诗人找到了一种灵感，幻觉她“也许/伴着落叶给我写上一首小诗”，在诗性的生命里，灵魂得以安眠。 伽达默尔指出：“文学就是投注到最生疏事物中去的精神理解力，没什么东西像文字一样是如此纯粹的精神足迹，即没有什么东西像文字一样是如此被引向理解着精神的。”文学，尤其是诗，必须指向更深层的精神才能产生广泛的影响力。换言之，只有在生命、人性、情感的不同层面呈现了人最基本的困境和深层的痛苦，才能引起更多人共鸣。 昨夜 窗外闪着的星星 那是你的眼睛 引我逃出夜的黑暗 走进甜蜜的世界 清晨 窗檐滴落一串晶莹 那是你的泪 化作一缕寒风 吹破我梦的窗台 在这首梦的窗台中，诗歌处处体现着作者对往昔的怀念，语言清新，节奏柔缓，奠定了整首诗歌的情感基调。“窗外闪着的星星/那是你的眼睛/引我逃出夜的黑暗/走进甜蜜的世界”，在这里，我们可以读到，女主人公之美以及诗人对过去的眷念之情。“清晨/窗檐滴落一串晶莹/那是你的泪/化作一缕寒风/吹破我梦的窗台”，这段用词朴实，但读来畅顺清晰，而一些淡淡的悲伤却隐忍在其中，因为只是梦想破灭而已。作者没有选择直抒胸臆，而是把悲伤隐藏在字里行间，隐藏在现实与梦想的意义对抗之上，这样的处理取得了比较好的效果事实上，当个体成为了被解放的、自由的自在的主体，是觉悟了的存在，爱也没有什么人和事物可以使一个主题再度回到原来的状态之中。梦的窗台以乐衬托哀伤，倍增其哀，道出了某种失落的切肤之痛，显得阴暗而冰凉，无奈和悲伤无限延伸，尖锐的痛由外而内一次次划伤内心，不可解脱痛在幻灭中越来越深。 一个真正的诗人，他的吟唱应该是他生命实践的全部，读完张伙生的诗集情丝如虹，我有一种感觉，诗人所经历的情感与苦痛，也许都源于他对美的渴望。理想与现实之间常常存在难以逾越的鸿沟，而梦想的目标往往背道而驰，从而导致某种冲突，这冲突便产生了独特的体验，也便产生了诗。诗人巴音博罗说：“诗歌是对灵魂的一种拷问。”诚如其言，对灵魂深层的挖掘，是痛苦的，真正成功的诗人常常在怀念中观照自己的灵魂，拷问个人的生存状态和民族命运，也总是容易被其进行抽打和拷问。诗与生命质量同在，纵观张伙生的诗，发觉有许多可取之处，但我并不认为已经达到了炉火纯青的境界，平心而论，他写的题材还比较单一，还未能上升到拷问灵魂的高度，倘若