萨克斯的科学演奏方法.doc

萨克斯的科学演奏方法 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管 乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地 吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革 开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克 斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。一、音质音色无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管 与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试 想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条 件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上 产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着 一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎 样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹 奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但 应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏， 与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应 该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过 单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的吹奏口型上却是极为错误的。目前国内乐手演奏萨克斯总结为两种演奏方式：一种方法会使演奏者吹出的声音比较单薄、明亮而且集中，很直白，只是把萨克斯雄壮明亮的音质特点表现出 来，但萨克斯本质的声音却没有；而另一种方法演奏出的声音深沉含蓄，气声丰满，像桃子一样，有核有肉，宏观效果强，听起来感觉声音有内涵、有深度，是一种 能够充分展现音乐艺术灵魂的音乐，而不同于前一种直、呆的声音，后者可以充分展示近似人声的优势，在宏观、微观效果上能达到情感的极至，表达如疯狂、嚎 叫、宣泄，表达青春愉快，也可以表达暮年苍老，萨克斯都能以这种方法把这些感觉形象地表达出来，所以这后者介绍的演奏方法是比较科学的，我比较倾向于国内 乐手学习这种演奏方式，我们把这种方法简称它为“气音演奏法”。这也是国外的很多萨克斯名家大师的所推荐的方法。，他们以这种气声演奏法作为发音基础方式 来展现萨克斯本质的声音，使演奏者的心灵在宏观与微观上，如入无人之境，任意驰骋。学习“气音演奏法”是需要在不断的的练习中多加体会的，其要领就是在吹奏发音之前，注意全身保持松弛状态，先呼出少量的气，与此同时喉部也要充分打 开，在体会练习时可以想象着口腔后部含着一块热豆腐，软胯微微上提，为了使它凉下来而发出“哈”的出气状态，这样子体会比较容易找到气声演奏法的要领。但 如果喉部没有充分打开，吹出的声音就会非常僵硬，没有共鸣；喉部打开的越多，声音越有立体感，越柔美。因此一定要 谨记，要求的这几点都很重要。另外注意的就是口型，嘴角要向中间动作，嘴角环绕笛头，口型状态有点像发中文字“佛”的时候，嘴唇呈现出的状态。吹奏萨克斯的口型也要保持坚实而松弛 的感觉，口唇既要包住笛头，又不能用牙齿向下唇抵压，因为牙齿给下唇的压力越大，发出的声音就越死板、干瘪、毫无生气，因此找到坚实而又松弛的口唇感觉并 不是一件容易的事，需要长时期反复多加体会和练习。总之，掌握好正确的口型状态是达到气声演奏法其中必要步骤之一 ，在学习中必须把上述提到的口型、喉、唇等各关键难点按要求做到位，互相协调均衡、放松。当然，要想获得好的演奏音色并不仅仅取决于这些，还在于保持均匀 的气息支撑，选择优良的笛头与优质的哨片也是很重要的方面。平日也要尽可能地多欣赏一些名家的演奏，听的时候在心目中确立良好的音质概念，这对获得好的演 奏音色也是尤为重要的。二、颤音在掌握好“气声”的发音基础上加入自然的颤音技巧，也就是使吹奏出的声音伴随着均匀的起伏颤音来发音，能使乐音听起来柔和流畅，不会感到平淡无味。自 然颤音也是音色中的重要组成部分，它使萨克斯管音色更富有特征、富有韵味与灵魂，因此必须谨慎的运用，不要做的过分。颤音也分多种类型，如颤音的大小、节 律的疏密、先弱后强、先直后颤或先颤后直等不胜枚举。但如果用牙齿咬住哨片并靠嘴唇抖动的颤音方法会破坏“气声”的发音基础，要想保证“气声”效果应该运 用横膈膜式颤音方法，它无论是在速率、还是在振幅方面都最为合适。这重颤音听起来感觉有深度，与美妙的“气声”溶为不可分割的一体，但要想达到准确灵敏的 控制是比较困难的，他主要依靠腹部肌肉的运动与支撑，再以气息的的变化传送给哨片，从而吹出自然且平缓流畅的颤音。刚开始练习时可能会感到吃力，效果又不 好，但在正确方法的指导下长期练习，会慢慢改善这种状况，最终能使身体内部因素的控制能力达到十分熟练的程度。当然，不管你会选择哪一种颤音方式，都必须 与良好的基本音色相结合，否则结果会令人遗憾。三、吐音在练习吹奏快速乐曲时必须掌握吐音的技巧，其动作要领主要依靠舌尖部位的动作来完成吐音。舌的动作要短促有力，而且只能运动舌的前部分，舌根如果跟着 动作会影响口腔内的状态。出现声音失真等不良现象。其中应强调的一点是舌尖不要接触哨片，只能在距离哨片边缘很近的地方动作，用气流的弹击来完成吐音，这 样吹奏出的吐音是清楚而且有共鸣，声音富有弹性。就像一个皮球在地面弹起，发出的声音肯定是有共鸣的而不是死硬的声音。切记千万不要把舌尖顶在哨片边缘， 然后在发音的瞬间弹起，或者用舌尖去弹击哨片，这是绝不允许的。这样的方法在单簧管的吐音技巧上是合适的。但如果在萨克斯上用这种吐音方式，就会破坏声音 的共鸣，声音没有弹性而且比较僵硬死板，特别是在用萨克斯吹奏情调音乐时更是破坏音乐效果。因此我们要时刻谨记，应该使用最适合萨克斯的演奏方式，这样才 能把属于萨克斯的特性真正的展现出来。四、萨克斯在爵士音乐上的应用上世纪初爵士音乐在美国的新奥尔良问世以来，以惊人的速度风靡全世界，萨克斯则是爵士乐队里最主要的乐器之一 ，这也体现了萨克斯在乐队中所起的作用极其重要，真是功不可没。爵士音乐的表现空间是惊人的广阔，萨克斯则是最能胜任的角色，其中丰富多变的即兴演奏更是 它在爵士风格乐曲中最为明显的特点，但要能做好爵士乐的即兴演奏要求掌握较高的技巧与对和声的理解能力。萨克斯在对蓝调的歌曲的人声语言模仿上，是很惟妙 惟肖；对于人的欢笑声、哭泣声、疯狂的嚎叫、呐喊与宣泄，甚至各种动物的鸣叫声也能演奏出来，其表现跨度可以说无所不能，这也是萨克斯在表达音乐艺术上有 着无穷魅力的因素之一 。以上的这些艺术上的要求如果没有掌握用“气声”演奏的科学方法，要想演奏好爵士音乐是困难重重的。五、气声演奏法的科学原理“气声”就是萨克斯基本的声音，而能吹奏出这种声音，全身的各有机系统必须依气声而协调统一，尤其以上几节所涉及的重要方法，更像一根根链条系在“气声” 基础上，音乐的千变万化靠气声来表达，气声的千变万化靠无数体内环节相随，这些无数因素溶汇在气声中，这些无数的环节和气声是不可分割的统一体。由此看 来，我们必须要有一个科学的认识和结论才能正确解释“气声演奏法”，正是因为气声溶汇了吹奏者的全身环节，也因为气声与全身环节的不可分割，所以我们在事 实面前不得不承认这气声演奏法的科学性就是自然辨证法所规定的，也就是科学规律决定的。气声吹奏过程就是物质空时过程，所以我们掌握运用好“气声”演奏 法，就会感觉全身与气息的不可分割、溶为一体，在音乐的太空种自由的翱翔。但如果方法出了毛病，就说明某一环节或某些环节相互连锁式的出了问题，环节之间 相互“对应”的比例失调所致，同时“气声”演奏法的科学性还在于，因为“溶为一体”和“不可分割”的前提，所以从声音过程中，随时可以监测出身体的哪一环 节相互连锁出了问题，可以随时调整，互为作用的。总之用萨克斯吹奏出美妙的乐曲，它不仅只涉及到艺术，还涉及到科学。我相信用科学的态度，掌握了科学的方法，每位学习者都会有大幅度的提高，同时也会有更多的人具有更加日甄完善的科学技巧，吹奏出更加完美动人的乐曲来！ 完怎样练习“循环换气”循环呼吸法最常见于唢吶的吹奏上，为了不让曲调因为换气而有所停顿，故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中，亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧，例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏家Kenny G.在其Live的专辑中，其中一首Silhouette，就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效，可吹一个长音达两三分钟之久而不换气，即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说，虽然不是一项很重要的技巧，应用得上的地方也很少，多半还是用来炫技，千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧，那是舍本逐末的。国内会将循环呼吸应用在单簧乐器的人，好象凤毛麟角般少得可怜，在没有办法另请高明的情况下，这里我所讲的东西全部都是以我个人经验揣摩来说明的，有所错误亦是在所难免的，有疏漏之处还请大家多多指正及补充。另外要感谢孙沛元先生提供一篇唢吶的循环呼吸法以供大家参考。循环呼吸法的基本原理及概念1.气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法，吸气时不可吹气，反之亦然。3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。循环呼吸的练习方法1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.2.用鼻子将气吸到肺部。3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1.的动作，以循环之。6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。循环呼吸的小测验用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应 用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来 又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。2.能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门，我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。3.中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多，如果正常状况吹不到40秒以上，那就没有足够的时间，一个步骤一 个步骤地进行分解动作，40秒是最低的底线，若是能够像我当初先练到50秒再开始的话是比较理想的，这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换，若是只有 40秒的长音，那就要有必成的决心，一旦失败就要整个步骤重来。至于中等音量能否改成较小的音量以将长音拉长到40秒呢？理论上是可以的，但是要知道若是 这样练，使用循环呼吸法吹出的音量，就只能够有这么大，没有办法更大声，同时因为气流较弱，在开始练习时的呼吸切换上，很容易造成气流中断而不易成功。循环呼吸实际应用在萨克斯风上，在练习时可能会产生的瓶颈1.因为使用口腔力量很小，不易控制，因此一开始练的时候不要用乐器直接练。2.等到口腔的力量可以控制时，要改变储气的位置，尽量不要用双颊，用上颚或下颚，用口腔下面一点约是下颚之后，接近喉咙的部位，音准受到的影响比较少。3.口腔吐气不要全部吐完，一开始时至少要保留一半的气，否则吸气后再将肺部的气吹出会有一个时间的间隔，无法接上口腔的气。4.使用肺部的气和使用口腔的气要花一些时间才能衔接得很好，就像弹钢琴要让左右手的力度及灵敏度一致，没有长时间的反复练习，是不可能一蹴可稽的。5.能够控制气流之后，音准和音量的平稳是应该要加以注意的。循环呼吸法应用在萨克斯风上的练习步骤1.将口腔充满气，然后只用口腔的气来让乐器发声，一开始的时候大约只能吹有一到二秒或是连声音都没有，就如同第一次要让乐器发出声音般的没有办法去控制 气流的速度，慢慢去抓那种震动的感觉，等到感觉抓到之后，如果正常的方式可以吹到40秒，那只用口腔来吹，一口气吹个10秒应该是没有问题的。2.等到步骤一练得差不多之后，试着在步骤一的吹气的同时使用鼻子吸气，因为只是练习，吸气的时候不要吸太快，也没有必要贪心吸满气，要知道吸的气量只要能够持续一个循环就够了，千万不要太贪心。另外在吸气结束之后，口腔的气最好还剩一半以上可以利用。3.在口腔尚有足够的气时，即可将刚刚吸的气从肺部以腹式呼吸法，排至口腔来补充口腔中的气，等到压力稳定时即换成腹式呼吸法的方式来吹.，这 里说的等到，事实上只是一瞬间的事，因为腹式呼吸法的气流相比之下很强，所以若是衔接不当就很容易断掉。口腔要剩足够的气才能在新的气进入时予以缓 冲，同时在衔接的瞬间，因为气流在气管间迅速地改变流向会导致口腔的气压降低，若是得不到足够的气压来震动簧片，则声音便会中断而失败。4.使用一般的腹式呼吸法来吹奏。5.在吹奏的过程中，一部份的气用来震动簧片，一部份的气要保留在口腔中储存，在口腔中的气约至八分满时，肺部中应该还有一半以上的气可以利用。6.将肺部排出的气改成只使用由口腔排出的方式，这时气管的气应该是由向上变成停止的状态，即步骤三的阶段。这样就完成了一个呼吸的循环了。7.若是练习时会上气不接下气，或是产生任何不舒服的地方，请立刻停止练习以免造成内伤。循环呼吸法应在萨课斯风上的限制1.凡是没有办法以正常呼吸一口气吹到40秒以上各种发音状态，在循环呼吸上都是很难做的。例如要在低音域(直式的乐器如soprano sax.除外)吹出很大的音量的声音，基本上一口气是不可能可以超过40秒的，所以即使用循环呼吸也做不到。反过来说，只要是能够以正常呼吸方法吹足40 秒，那就足够来完成循环呼吸的一个完整的循环，只要衔接得当，那么便可以一直反复步骤，持续不断地吹奏。2.因为口腔的肌肉力量很弱，再加上没有长时间的训练，所以凡是需要花比较多气使得气流集中、或是需要藉由嘴唇巧劲加强控制的地方，例如大跳音程、琶音、分解和弦等等，在使用上不是像一般呼吸法那般容易地应用。一般会使用的，多是以单一的持续长音使用较为普遍。3.由于使用口腔储气并吐气，需要使用面颊或口腔周围的肌肉，因此对于舌头的动作牵制很大，也就是说使用循环呼吸法，在点音的方面是很不容易点干净的。因此使用循环呼吸法的地方最好是以圆滑的方式来吹奏，比较不会有谈谈萨克斯演奏的“气包音” (1)谈谈萨克斯演奏的“气包音”技巧 作者 宁大勇 怎样才能把萨克斯吹得圆润动听？在掌握良好基础的前提下，气息的运用是最重要的。要运用胸腹联合呼吸，即胸廓两侧肋部加上横隔膜的有机结合，这样的气 息使所吹奏的声音能强、能弱、能大、能小，各种表达运用自如。如果只用胸部呼吸，则没有“深度”，光用腹部则没有“支撑”。总之，要想是吹奏的声音运用自 如，必须熟练地掌握科学的胸腹联合呼吸法，才能使吹奏的声音达到更高的水平，更高的境界。不过要想把萨克斯吹得更加动听，就不能用气直接地把声音吹出来。那样听起来比较僵硬，声音也比较傻，没有感情和思想灵魂。这样机械的声音好像为了发音 而发音，而不是为了表达什么。也不能像吹气球和用打气筒打气那样为发音而发音。声音是有形象、有思想内容的，有感情内涵、有个性、人格化的，并非毫无内容 和思想感情的单纯声音。笔者经过几十年的萨克斯独奏实践，在这方面积累了一点经验，具体说，就是运用“气包音”的气息技巧。所谓“气包音”指的是：吹奏时应该是先出少量的气流，之后在气息不断的情况下发音。吹向管内的气流，是一个圆润的、粗细均匀、有弹性、收发自如的。但 无论怎样控制，气柱的体径都不改变直径，只是控制强弱的变化，像一个有绳子拉弹自如的无形的圆柱一样，这样的声音才动听，好像发自心底的诉说。这种情感深 层的声音，极能令听众洗耳恭听。这种声音的过程始终应该是有支柱的。想要提醒的是“活的支柱”而不是“死的支柱”。发音所涉及的各链条、各环节，不能有一 处一时的僵硬和失控，否则声音便改变了性质变得呆板。要按照所要发音要求的比例，对应自然调节声音。用气息吹奏萨克斯管时，首先应该注意吸气时要深，借助 胸阔和两肋的支撑，加上横隔膜的力量，使气沉丹田。但吸气时不宜过饱，免得吹奏呼气造成僵硬的瞬间。僵硬则是吹奏呼气时整个链条中一环上的毛病，不能小看 一环，出问题则影响全局。呼气时必须在吸气的过程中意识到的较为满意时，自然反弹呼气，以避免僵硬的局面出现，尤其在呼吸时感觉是整体协调统一。呼气的瞬 间一定要把萨克斯哨片的质量、软硬、音高都考虑进去，同时必须把声音和气息融为一体去感觉声音是气息的组成部分。相反气息好似本身随身所欲地去发音一样自 如。谈谈萨克斯演奏的“气包音” (2)接 上篇，至于气声“气包音”，它扩大了萨克斯的空间，使萨克斯能应付千变万化的音色变化、力度变化和声音变化。要注意的是吹奏前要抽象地用气把要吹的音 包好，就像桃子一样，果肉包着核。吹奏发音时很动人，有骨头有肉的，加上乐器的声音和呼吸融为一体，发音时就像演奏者本人在诉说，在歌唱。“气包音”的情 感是极其丰富的，是其他