广州市义务教育新课程音乐教学指导意见.docVIP

1 广州市义务教育新课程音乐教学指导意见 （征求意见稿） 广州市教育局教学研究室艺术科(音乐) 广州作为全国改革开放的前沿城市、新课程实施的先行军，自 2001 年国家 义务教育音乐课程标准（试行） 颁布以来，经过几年的实践和探索，广大音 乐教师已经较好地确立了“以音乐审美为核心，重视音乐实践和音乐创造，重 视学生的发展”等新课程理念，并在教学实践中积累了不少有效的经验，如： 合作学习、研究学习、学科的渗透与融合、发展性课堂评价等等；但也存在不 少争议和困惑，如：如何把握音乐知识与技能的传授？如何有效开展课堂器乐 教学？如何对待传统音乐教学的模式和方法？如何优化音乐教学中的合作与探 究？为了总结和交流成功的经验，也为了帮助音乐教师走出教学中的误区 和迷茫，特制定广州市义务教育新课程音乐教学指导意见 。 一、一、准确理解和定位音乐义务教育新课程标准的课程目标准确理解和定位音乐义务教育新课程标准的课程目标 情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个目标维度是构成完整、 立体的音乐课程目标的三个重要方面，三者之间相互渗透、相互作用，缺一不 可。例如，歌唱课的主要目标以学会某首歌曲的演唱为重点，围绕着“学唱” ， 需要各种学习方式和方法的配合，需要以往知识和经验的引领，需要情感的调 动和情感的体验；而愉悦的情感能进一步激发参与的积极性，从而更好地促进 技能的掌握和知识的巩固。因此，一节完备的课应当是“三维一体”的。 1、以“情”引领，培养学生丰富的情感和良好的价值取向 情感态度与价值观是音乐课程的首位目标。罗丹说：“艺术就是感情。 ”音 乐即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育的特质就是情感审美，其教育方式 是以情感人、以美育人，其教育效应体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等 情感层面上。 广州地区各中小学目前主要使用的两种版本义务教育课程标准实验教科书 人民音乐出版社出版的音乐教材和广东教育出版社、花城出版社联合 出版的走进音乐世界 ，都非常重视“情感审美” ，突出音乐与人的情感世界 的关系。如，人音版音乐教材就以人文主题为单元主体，所选曲目既具有经典 性，又具有趣味性，能引起学生的兴趣，调动学生的情感；广东版走进音乐 世界中学教材专门开设了“音乐与人的情感世界”系列栏目，以多首感情浓 郁的经典作品引领学生触摸各种情感“思念” 、 “爱” 、 “恨”等等。以上两 种教材都能让学生在音乐的联想和体验中与作曲家和演唱（奏）家的情感共振 2 共鸣，在探索和感悟中深化个人情感，逐步形成良好的情感态度和价值观。 对于“情”的把握，教师应注意： 深入挖掘渗透在音乐中丰富的情感内涵，先感动自己，才能在课堂上点 燃学生情感的火花； 注重音乐课堂上师生的情感交融。在音乐的圣殿里，施教者与受教者应 当凭借音乐审美媒介平等地交流审美信息，共同获得对音乐美的享受。 艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，要形成和谐、愉悦的教学关系， 音乐教师应该把感情的纽带首先抛给学生，只有爱学生、爱音乐才能教 会学生爱音乐、爱他人。 2、以“听”为媒，重视对学习过程的体验 音乐学科具有不同于其他学科的特征，它的非语义性和不确定性使它具有 特殊的学习方式体验。而听，正是音乐艺术中最基本的特征。引导学生参 与听觉体验、发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中，是音乐教 学的中心环节。 在音乐教学实践中，唱歌、演奏、欣赏、创作、表现等一切音乐实践活动 都应围绕“以听为中心”进行。倾听作品、倾听他人、倾听自己，对比聆听， 通过反复的“听” ，增强感受和体验。例如，练习竖笛演奏时，仔细聆听教师的 范奏，用心倾听同学的演奏，再对比自己的吹奏，在不断“听”和“奏”的过 程中，体验逐渐加深，演奏的技巧和音乐的表现也得到了一次次的完善和提升。 音乐学习原则上是不能依靠讲授的，更重要的是亲身的体验。从某种意义 上讲，音乐学习的过程比学习的结果更为重要。会学音乐，才能学会音乐，这 样才会有利于学生的终身学习和可持续发展。 在“听”的过程中，教师应注意： 引导学生学会倾听，要有目的地听； 配合多种方法和手段，结合简练的讲授； 关注学生的每一点进步，及时给予鼓励。 3、以“点”带面，关注知识与技能的获得 目前，广州地区不少音乐教师在新课程教学的实践中，对“知识与技能” 的教学有不少疑惑：有的教师认为知识与技能是音乐学习的拐杖，应当加强重 视；有的老师认为知识与技能的教学容易枯燥、机械，学生兴趣不高，该减少。 这两种看法都有失偏颇。也正因为如此，同时也受限于各校师资力量、硬件配 置分布不均，所以出现学生的音乐素养和音乐技能参差不齐的现象，年级越高， 悬殊越大，为教学工作带来了一定的困难。 3 基础教育课程改革纲要（试行） 指出：改变过于注重知识传授的倾向， 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程成为学会学 习和形成正确价值观的过程。这明确了“知识与技能”学习的必要性，也要求 知识的传授不应过于单一，同时强调保持积极学习态度的重要性。那么，该如 何平衡这之间的关系呢？ 我们提出：以“点”带面，关注知识与技能的获得。 “点”指的是每一个具 体的知识点或技能，也指灵活多样的学习方式；“面”指的是有系统的知识或 技能的体系。 音乐课程标准（实验稿） 中对各个阶段的学习内容都提出了相 应的标准。要落实标准，就必须有具体的实施，也就要求每节课应有明确的 “点”知识技能点和方法点，如：小学 1 年级要求学生能够用 DO、RE、MI、FA、SOL 五个唱名模唱简单乐谱，学习时可以安排每节课用不 同的方法和手段认一认、猜一猜、比一比、唱一唱可以渗透在教学的 每一个环节识谱、歌唱、欣赏、演奏、创作、表演等等，让学生在丰富多 彩、轻松愉悦的学习活动中得到循环巩固。这种“化整为零”的方式让一个个 “点”汇成每个学期的一个小“面” ，小“面”再汇成小学低、高年级、初中阶 段的三个中“面” ，最后形成整个义务教育阶段学生所应掌握的知识与技能的大 “面” 。学生由 19 年级知识与技能的学习应当是传承和递进的。 对“点”的操作，教师应注意： 系统性和计划性。每学期应设计一个小系统，落实具体任务，制定计划； 应明确一个学段（2 或 3 年）的总要求；最好能了解 9 年的学习任务； 行动和调整。针对计划，必须认真落到实处，积极钻研教材，研究学法 和教法，及时反思和调整。 二、二、整体了解和把握音乐义务教育新课程标准的课程内容整体了解和把握音乐义务教育新课程标准的课程内容 音乐义务教育新课程标准的课程内容包括：感受与鉴赏、表现、创造、音 乐与相关文化。不少教师在以上课程领域进行了积极的实践和探索，推出了一 系列优秀的新课例，但也有一些老师存在“穿新鞋走旧路” “走弯路”的现象， 主要是由于对课程内容理解不够深入，把握不够准确造成的，主要表现在： 教学内容新，但教学观念、教学方法陈旧； 否定以往的一切，没有度的把握， 教学质量受到损失。 （一）广州地区主要使用的音乐义务教育课程标准实验教科书的比较和建议 广州地区各中小学目前主要使用的两套音乐义务教育课程标准实验教科书， 有各自的优势：人音版音乐教材在选材、编写、制作等方面都遵循科学性、艺 术性、知识性、趣味性原则，符合学生音乐学习的普遍认知规律，该教材选材 4 经典、作品都很美，教学过程体现充分，教学活动设计巧妙、能充分调动学生 的学习兴趣，并使之受到美的熏陶，其装帧也很精美；广东版走进音乐世界 有着明显的地域性特点，内容比较贴近广东实际，强调对音响的感知，重视对 学生创造性思维的培养，关注基础知识的生成和接受，课件光盘能灵活调用其 他程序，使授课教师有更广阔的发挥空间等等；两种教科书都充分体现了新课 程基本理念和基本要求。 （二）关注音乐表现要素，培养学生的审美感知和审美情感 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养 学生音乐审美能力的有效途径。包括“音乐表现要素” 、 “音乐情绪与情感” “音 乐体裁与形式” 、 “音乐风格与流派”等四方面。 音乐的表现要素非常丰富，学生在某一个作品或某一节课很难做到全面感 受认识，更多的音乐要素是交叉在一起，并且是一个不可分割的整体。在进行 音乐表现要素的教学时，必须结合音乐实践和具体音乐作品，联系地思考、区 别地认识，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对音乐表现要素有一 个完整的体验。 情绪与情感是审美教育的基本特征之一，它们普遍地存在于感受、鉴赏、 表现、创造等审美活动中。也可以说，音乐进行的过程，就是音乐情感的表达 过程。在教学中，可以通过欣赏不同情感的音乐作品，使学生获得不同的情感 体验，而音乐教师也应当以自己丰富的情感正确理解作品的情感、深厚的 文化底蕴以及对学生和作品的关注和热爱等，潜移默化地感染和提升学生的情 感。 在音乐欣赏中，仅有感受和辨别音高、节奏、力度、速度等音乐要素的能 力是不够的，还需要具有对音乐作品体裁和形式的感知能力。认识体裁形式可 以帮助学生准确分辨音乐结构，了解音乐全貌。如果要让学生掌握某种题材与 形式的特点，必须让学生听赏一定数量的同一体裁音乐作品，教师可运用有效 的图示或先进的电教手段对某一体裁形式进行演示，在教学中应体现整体 局部整体的教学指导思想，充分注意比较和对比的方法，让学生加深对某 一体裁形式的感受、体验。 音乐是一种民族的文化，不同国家、民族和地区的音乐具有不同的风格。 所谓音乐风格，就是作品创作和表演整体上具有的代表性特征。一般包括时代 风格、地域风格、民族风格、流派风格、个人风格等方面。风格流派的感受、 判断主要靠大量的比较聆听来积累，提倡泛听与精听相结合，整体听与局部听 相结合。还应结合作品，让学生了解作品的创作背景，作曲家的世界观、艺术 观、创作特点等，以加深学生对作品风格流派的理解认识。 5 “感受与鉴赏”教学领域应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主，从培 养学生音乐情绪的直接感知和能力（音乐辨别力、音乐感受力、音乐记忆力等） 入手，通过让学生累积大量的音乐作品，逐步丰富他们的情感体验，随着年龄 的增长，扩大到音乐情感和审美情感能力（辨别力、表现力和理解力）的培养。 在小学阶段，由于学生缺乏生活经验，情感单纯，选择的音乐作品应当结构简 单，情感鲜明直露，避免复杂、多变。 （三）加强器乐教学，发展学生的音乐表现能力 器乐是音乐的重要表现形式，器乐教学是音乐教学的重要内容，没有器乐 教学的音乐教育绝对是不完整的教育。世界各国都非常关注中小学的器乐教学， 很多国家把它纳入国民教育的发展战略。 “课标”所强调的 “演奏”就是指运用课堂乐器（打击乐器、竖笛、口风 琴等乐器）所进行的教学。器乐教学一般包括单纯器乐演奏和用器乐为歌唱、 表演做伴奏的教学。在演奏教学中应注意：把演奏技巧（呼吸、指法、句法、 音阶等）融入具体的音乐作品中，在感受音乐同时引导学生解决技巧问题； 结合唱歌、欣赏教学内容进行演奏曲目选材；运用乐器进行创作教学；通 过器乐教学，帮助学生熟练地识读乐谱，让学生接触更多的优秀音乐作品，更 好地体验音乐，提高学生的音乐素养。 但是当前广州市中小学的器乐教学形势不容乐观，相当多的学校没有充分 重视器乐教学在音乐教学中的重要地位与作用，因而完全没有开展课堂的器乐 教学；少数学校虽然重视课外的、面向少数音乐尖子的器乐团队的建设，却忽 视了面向全体学生的器乐教学，人为地剥夺了大多数孩子所应享受的学习器乐 的权益；一部分坚持开展课堂器乐教学的教师，缺乏器乐教学的有效方法，没 有明确乐器的“学具”作用，器乐教学的收效甚微。 另一方面，开展器乐教学所需要的正当的乐器收费容易被误解为“乱收费” ， 学校领导和老师望而生畏，宁可牺牲学生的重要权益而不愿去闯禁区。因此要 开展好广州市的中小学器乐教学，必须以国家颁发的法律性文件“课标” 为依据，将开展器乐教学作为是一种“守法”的行为看待，将反对器乐教学、 消极对待器乐教学均作为是一种“违法”的行为来看待。同时还要加强对器乐 教学重要性的宣传，加强对“学具”乐器的销售管理，防止伪劣产品进入 学校，将乐器纳入学具的统一管理范畴，将经过严格审定的优质乐器列入教育 管理部门的学具推荐目录，让器乐教学的学具管理走入正轨。在这样的基础上， 学校和教师应该理直气壯地开展好器乐教学，研究器乐教学的有效方法，让广 州的每一个学生都学会一件乐器，使广州的音乐教育与国际接轨，走在全国的 前面。 6 针对广州的实际，提出如下器乐教学的意见： 1、有条件的学校均应为低年级学生购置供学生课内使用的奥尔夫乐器 或其 他成套打击乐器，乐器属于学校财产，学校领导要认识到这是比教具钢琴 更加重要的设施，是学校音乐教育管理水平上层次、与世界先进国家音乐教育 接轨的具体体现。我们认为宁可少购置一台放在角落弃之不用的钢琴，也要多 配备一套对孩子们的发展有大用的奥尔夫琴。 2、每所学校在三至九年级必须让所有的学生学习一件具有固定音高的 乐器 （八孔竖笛或口风琴） ，乐器由学生自备，收费纳入教育收费统一管理。 3、每所学校至少必须建立一支学生竖笛（套笛）乐团（乐器设备为校 产） ， 方便大面积的学生参与高雅的器乐合奏学习，形成与广州学校合唱活动媲美的 学生群众性器乐合奏特色项目，以与国际接轨。在此基础上可根据实际建立其 他器乐社团，体现不同特色。 郊区农村学校可以根据自身的实际，因地制宜地开展器乐教学，应做到让 每个学生至少能够学习物美价廉的高音八孔竖笛。 （四）重视多种形式的音乐创造活动，发展学生的创造性思维潜能 “创造”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。普通音乐教育教 学中的音乐创造，是以创造性的音乐活动为主体，使学生得到自我表现机会， 增强对生活的观察力和思考力，发展想象力和创造力。包括：“发掘学生潜能 的即兴创造活动”探索音响与音乐，即兴创造；以及“运用音乐材料创作 音乐” 。创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域，不管在歌唱、器乐还是 鉴赏等音乐活动中，都应尽可能让学生发挥想象力和创造力，使他们能大胆用 各种声音表现自己所感受和想象到的一切。 探索音响指的是聆听或用乐器、非常规音源等模仿或探索风、雨、雷声， 鸟、虫鸣叫等自然界音响；或喇叭声、马蹄声、喘气声等日常生活音响的教学 活动。探索音乐指的是探索人声、乐器、各种非常规音源的音色、音长、音高、 节奏、和声等音乐要素的教学活动。在教学中，教师可引导学生联想自然界或 生活中的声音现象，并指导学生选择恰当的人声、乐器声、非常规音源声，帮 助学生创设一个有情节的诗或短剧，再用自制的乐器或其他乐器，为其配制音 响效果。最后，引导学生进行表演评价。在教学上，要注意启发学生自己思考、 自己设计、自己动手；注意制作内容适合学生的能力水平。 即兴创作就是被当前的音乐情绪或意境所触动，临时发生兴致，不依据乐 7 谱进行的音乐创作活动。在教学中，可以是用适当的速度、力度表现成语、短 句、诗歌，用即兴动作表现歌曲、乐曲的综合性艺术表演；也可以是依据音乐 内容即兴编唱或即兴演奏的音乐创编。应重视引导学生在理解歌曲、乐曲内容、 情绪的基础上，用不同的方式进行即兴创编。 中、小学生的音乐创作教学，应该从基础现实出发，不应该把音乐创作内 容的水准定得很高。创作教学首先要打破作曲的神秘感，要相信学生的创造力， 还要让他们认识、了解、掌握一定的音乐创作知识和技能。教师在讲授创作技 巧时应与实际音响和实际感受相结合，把深奥的创作技巧融于实践之中。创作 短曲一般包括：准备阶段明确主题，朗读歌词或思考情绪，确定适合的节 奏、节拍；创作阶段根据设定方案以边唱（奏）边记谱，边听边修改的方 式进行旋律创作；展示阶段演唱或演奏创作作品，结合自评、他评的评价 方式，享受创作的愉悦，积累创作经验。有条件的地区还可以运用电脑进行更 丰富的音乐创编活动。 案例广州市十一中学王红俭老师，自参与广州市重点课题开展中小学 生音乐创造活动的研究后，有意识地在课堂上对学生进行创造性的训练，做了 一系列的试验，使得课堂教学的每一个环节都体现出对学生创造性的培养。他还 指导学生学习简单的计算机作曲，孩子们创作了不少的歌曲作品，并都自弹自唱， 拍录 DV，为初中音乐创造（作）教学探索了可贵的经验。 （五）了解姊妹艺术，拓宽学生学生的艺术视野 音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化 素养的学习领域。其特点是知识面广、信息量大、参与性强。它有助于扩大学 生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、 创造以及艺术审美能力。这个领域包括了“音乐与社会生活” 、 “音乐与姊妹艺 术” 、 “音乐与艺术以外的其他学科” 。 当今社会，音乐以其独特的方式渗透到人类生活的各个角落，从不同角度 反映着社会生活，并给予社会深刻影响。与人类日常生活密切相关的音乐有礼 仪音乐、实用音乐、背景音乐。在具体教学中，要引导学生从生活体验入手， 参与到社会音乐活动中，体验音乐的乐趣；再从自身的音乐经验出发，探究思 考音乐与人生的关系；引导学生在音乐活动（如学校、社区文艺汇演、歌咏活 动等）的参与中，对活动及音乐作出适当的评价，使音乐学习成为一项生动、 具体、艺术化的生活体验。 有的姊妹艺术，如舞蹈、戏剧与音乐融为一体；有的如诗歌、影视与音乐 相伴相随；建筑有“凝固的音乐”之称；抽象派画家康定斯更是把绘画中的色 8 彩、造型看成是丰富的音响音乐与姊妹艺术之间的密切联系源自彼此相通 的共性艺术的形象性和情感性。在教学中，教师要紧记音乐是教学的本体， 其他形式是工具，要避免脱离音乐，把音乐课上成其他艺术课；教学重点应集 中在指导学生感受和体验各种艺术形态表现形象和情感的方式上。 音乐与艺术以外的其他学科的密切联系是显而易见的：语文课中的朗读、 文学意境；体育课中的节奏和律动；历史课中的背景、人物介绍；地理课中的 民族风情和自然环境只要我们留意观察、善于思考，把这些内容与音乐课 教学结合起来，有利于扩大学生视野，形成集艺术思维、科学思维为一体的综 合思维能力。在教学实践中，教师要积极尝试，大胆探索，明确教学目的，坚 持以音乐教学为主，运用其他学科知识，赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐 的理解。另外，由于教学领域的拓宽，要求音乐教师除了掌握好本专业知识外， 还应进一步扩大知识面，以适应新课程教学的需要。 案例中华鼓 广雅中学宋曼蕾老师曾上过一节音乐与多种学科交融的优秀音乐综合课中 华鼓。该课从记录了人类智慧与文明、凝聚着人类的创造与人文精神的“鼓文化” 入手，融合和文学、历史、政治等学科知识，采用舞蹈、戏剧与美术等多种艺术形 式，和学生一起探讨“鼓”的渊源，充分挖掘“鼓”声中蕴涵的人文精神。整节课以 “鼓”为中心，以“鼓声鼓韵”为线索，摆脱单纯的知识技能传授，通过学生积极参 与的“说鼓”、 “看鼓”、 “听鼓”、 “击鼓”、 “比鼓”等丰富的活动环节，使学生全方位深刻 地感受和体验到“中华鼓文化”的独特艺术魅力，音乐课堂也成为了一个音乐与文 化的传播场所。 三、三、关注和促进教与学方式变革，优化音乐课堂教学关注和促进教与学方式变革，优化音乐课堂教学 在新课程理念指导下，义务教育阶段的普通音乐教育“教”与“学”的方 式都发生了深刻的变化，在教的方面，主要表现为以下几点： 重“教法”向重“学法”转变； 重“个体”向重“全体”转变； 重“活动结果”向重“活动过程”转变； 重“知识传授”向重“审美教育”转变。 在“学”的方面，主要表现为以下几点： 学习的“继承性”向“发展性”转变； 学习中的“客体性”向“主体性”转变； 学习时的“被动接受”向“主动探究”转变； 学习过程的“孤立封闭”向“参与协作”转变。 9 在具体的教学实践过程中，应充分考虑以上“教”与“学”方式的变化， 教师应更多地关注学生在音乐学习中的感受和体验，积极创设情景和提供机会 让学生表现和创造音乐，使学生逐步养成静心聆听、积极思考、学会发现、乐 于探索的音乐学习习惯。主要的教学方法有： 感受体验式教学法：聆听感受体验式教学法：聆听感知感知体验体验 采用多种形式，引导学生在积极状态下充分地聆听音乐（包括欣赏、演唱、 演奏、识读乐谱等） ，从音乐的聆听中感受和发现美，展开丰富的联想和想象； 应尊重学生的独立感受与见解，鼓励和引导学生畅所欲言并乐于与他人分享音 乐体验，在体验中收获经验，并得到情感上的愉悦。 参与合作式教学法：合作参与合作式教学法：合作实践实践获取获取 学生组成 3-5 人/组的合作学习小组，要求小组成员共同完成某一设定目标， 如演唱、演奏、游戏、讨论、创作、资料收集整理等等。教师是目标的设定者， 要求对目标解决的可操作性进行通盘考虑，重视为学生提供小组讨论交流和研 究问题的机会，适当为学生提供解决问题的线索。学生是交流、解决问题的主 体，强调自主探索与合作解决。在目标完成的实践过程中，学生不仅收获了知 识与技能，也拓展了思维的深度与广度，增强了协作精神，同时锻炼了个人能 力。 案例广东狮子锣鼓 广州市昌岗中路小学伍毅韵老师执教的广东狮子锣鼓一课，荣获 2004 年 全国音乐优质课现场比赛一等奖。该课以丰富的教学手段和方法充分调动学生 积极主动地参与音乐实践，获得广泛好评。伍老师在课中将广东本土的民间音乐 舞蹈与世界著名的奥尔夫教学法、达尔克罗斯教学法等有机结合，在生动有趣的 舞狮和敲打锣鼓的游戏过程中，让学生感受音乐的强、弱、块、慢等要素。在愉悦 的氛围中，学生既接受了民族音乐母语的熏陶，又获取了了音乐的学科知识与技 能。著名音乐教育家曹理教授在评课中指出：广东狮子锣鼓一系列的教学方法 值得全国的音乐教师们借鉴。 表现创造式教学法：参与表现创造式教学法：参与表现表现创造创造 为学生搭建展示自我和发现自我的平台，营造开放式与趣味性相结合的学 习情景。在教师的鼓励和引导下，每个学生亲身参与各项音乐实践活动（演唱、 演奏、综合艺术表演、创作等） ，在实践过程中逐步形成和完善音乐技能，发现 和发展音乐潜能，激发创作欲望，进行创新和创造性的活动。 案例 水晶般的心 广州市番禺区市桥桥东小学侯颖老师执教的水晶般的心一课，让学生作 10 即兴体态律动和自己探索音源、动手制作乐器并进行歌曲的伴奏，颇有效果。学 生以体态律动来表现雨点的强与弱，以即兴的演奏来表现雨点的强与弱，从而创 作出自己的“作品”，孩子们的创造性被充分激活。 寻求探究式教学法：创设寻求探究式教学法：创设探究探究习得习得 创设和提出音乐研究的目标或内容，鼓励学生围绕问题，进行有针对的探 究性音乐学习活动：运用“实验法”在反复的实践活动中进行比较、修改 和完善；或“归纳法”对资料或信息进行收集、整理、对比、分析，从而 得出音乐研究的结论。在探究过程中，为发展学生的创造性思维能力，倡导主 体性、开放性和研究性，教师在学生活动的全过程，应当密切跟踪，根据需要 给予必要的指导和帮助。 以上音乐教学方法在教学的运用中并不是孤立的，而是相互渗透、相互支 持的，在具体的教学实践中，可有所侧重，亦可综合使用。 针对课程内容及义务教育阶段学生的特点，提出以下教学建议： （一）遵循以“听为中心”的原则，以音乐为本，从音响出发。 倾听音乐是音乐欣赏最重要、最根本的方式，必须围绕“听”开展多种多 样的教学活动，如，哼唱或用乐器演奏音乐作品的主题或主要片段，熟悉和背 记音乐主题；也可以结合音乐情绪引导学生随音乐进行身体律动或即兴表演； 还可以采用边听边写短文（或边画）等等形式。但必须注意不要因为采用多种 多样的“辅助形式” ，而忽略了“倾听音乐”这个主要环节。 倾听音乐时，应引导学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，产 生丰富的联想和想象。对于小学中、低年级的学生，可利用生动形象的故事、 诗歌、语言和图画、音像等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想 象的桥梁；对于小学中、高年级以及初中的学生，还可以采用比较的方法，如： 音乐表现手段的对比，演唱、演奏方式的对比，音乐情感的对比等等，通过对 比让学生发表评价和见解，积累审美体验。 音乐欣赏时教师的讲解和提示，应力求语言简明、生动，可采用课前印发 阅读资料、设计有目的的思考题、布置学生收集和查找有关资料等方式，帮助 学生了解与欣赏曲目相关的音乐常识、作者生平、时代背景、创作意图等知识 性内容，以减少课堂上“说”的时间，使“听”的时间更加充裕。 欣赏曲目的选材可以不局限于教材配套提供的磁盘、CD、课件光盘等，教 师在平时也应多一双“发现”的眼睛，注意收集相关音响、音像资料，多聆听、 多比较、多感受，尽可能选择最优的音质，最好的版本，最有代表性的音乐在 课堂上选用，以丰富教学内容，让学生获得最美好的音乐享受。 正如“世上没有两片相同的树叶”一样，每个学生都是充满活力，富有个 11 性，潜藏着无穷创造力的个体，教师应重视和尊重学生在欣赏音乐时感受和体 验的独特性和过程性，不要用个人的理解代替学生的感受，不提供“标准答案” ， 鼓励学生勇于表达个人见解，乐于与他人分享体验。 同时，欣赏音乐时，营造一个好的“倾听”情境，教会学生学会“安静” 地聆听，学会尊重音乐和尊重他人也很重要。情境包括“情”情感、情绪， “境”环境、场景。如欣赏春节序曲时，在课室里挂上两个大大的红 灯笼，贴上几个吉祥的窗花，教师再着一身喜庆的红袄子，中国北方的年味就 会浓浓地散发开来；在欣赏时，音乐中欢快的节奏、热情的旋律、奔放的锣鼓， 以及教师恰当的语言和表情，适时的形体动作，都能激起学生良好的欣赏情绪， 从而得到更深刻的体验。 （二）重视实践活动，引导体验和表现 “每个人都有一件天然的乐器嗓子” ，表现教学领域中的歌唱教学是学 生最易接受和乐于参与的音乐表现形式。在歌唱教学中，要注意引导学生体验 和表达歌曲中的速度、力度、音色、节奏、句法、高潮与铺垫等方面的特点， 运用这些特点对歌曲进行艺术处理，启发、鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创 造性尝试，激发学生富有感情地歌唱，培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。 对歌唱技能，如歌唱的姿势、呼吸、发声和吐字等的练习，应结合歌唱实践活 动进行，并在对自己和他人的体验和评价中，不断进行调整和完善。 歌唱教学中，还应重视和加强合唱教学，可从简易的轮唱、乐句或乐段的 简单二部和声开始，再逐步过渡到多声部合唱。使学生感受声音的和谐与均衡， 体验多声部音乐的丰富表现力，在实践中获得集体演唱的经验，并培养群体意 识和协作能力。另外，经常关注和指导学生的嗓音保护也是音乐教师必须重视 的，尤其在变声期间；教师应引导学生使用正确的歌唱方法，纠正不良歌唱习 惯。 器乐教学（前面已有专门论述）是新的课程标准明确规定的内容，在中小 学引进“演奏”教学，不单纯是为了掌握一两件乐器的演奏技能，更重要的是 通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。在教学中，应尽量减少单纯的乐 器技术练习。器乐教学在一开始就应该与唱歌、欣赏、创造等教学活动有机地 结合起来，如，用器乐为歌唱伴奏（可使用简化旋律或节奏型伴奏） 、演奏欣赏 曲目的主题片段，选择适当的乐器进行音响探索、即兴演奏、编配简短乐曲等 创造性活动，或将乐器和歌唱、表演、律动、朗诵等结合起来进行综合性艺术 表演等等。 本着“面向全体”的原则，宜选择简单易学、便于集体合奏教学的“课堂 教学乐器” ，如：竖笛、口风琴、打击乐器等。我市在“器乐进课堂”方面有许 12 多值得推广的成功经验，在新课程理念指导下，器乐教学定会更上一层楼。 在表现教学领域中，演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱不是“独立” 的教学内容，教师应巧妙构建它们之间的内在联系，使之有机地结合起来；并 积极创设和谐、宽松的学习氛围，以鼓励的态度，让每个学生都拥有展示自我 的机会，让每一位学生都乐于表现，享受表现，在表现中学习和发展音乐知识 技能，发挥音乐潜能，提高音乐审美能力。 （三）把创造意识渗透到教学的各个环节，循序渐进开展创作活动 中小学音乐教学中的“创造”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领 域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段。 音乐教学的各个领域都有发挥学生创造性的机会：欣赏教学中，对作品创 造性的理解丰富的联想、想象和评价；歌唱教学中，对歌曲创造性的表现 情绪和风格的处理；演奏教学中，对乐曲创造性的处理乐曲力度、速 度、乐器编配等的变化；综合艺术表演，更是创造性的集中体现节目的策 划、准备、展示，无不闪烁着学生个性的风采在教学中，可采用 “激趣 鼓励探索发现”的方式，教师要以“引”为主，切忌直截了当的 “给” 。 中小学的音乐创作活动可以多采用临时即兴发挥的各种创作活动，如即兴 的音响探索用现有的音源表现某个主题或为歌、乐曲做背景音响；根据歌 曲内容，即兴创编歌表演；用歌声或乐器演奏，进行“节奏问答” 、 “旋律接龙” 等等。即兴性活动能比较灵活自如、自由地表达情感，无须事先设计和排练， 减少技术负担，还有利于发展学生快速反映的能力。随着学生音乐创作学习经 验的积累，音乐能力的提高，在小学高年级和初中阶段，除了保留一定的即兴 性创作活动外，可逐步进入“非即兴性”的创作练习（如按要求编写、创作曲 谱） ，但应注意要从学生的能力和水平出发，循序渐进，不要提出过高的要求。 创作教学应更注重创作的“过程” ，而不是“成果” 。教师应站在孩子的角 度去看待和衡量学生的“作品” ，体验他们的创作构思和意图，发现和帮助孩子 发现他们的闪光点，共同分享他们创作的喜悦。教学中，保护学生创作的积极 性非常重要。 （四）关注音乐课堂以外，引领健康积极的学生音乐生活（四）关注音乐课堂以外，引领健康积极的学生音乐生活 一般而言，小学中低年级每周有两节音乐课，小学高年级和初中每周只有 一节音乐课。而另一方面，随着现代科学技术的高速发展，许多媒介，如广播、 电影、电视、电脑、CD、VCD、DVD 等传递音乐信息的设备也日新月异。实际上， 中小学生每天从家庭和社会上有意、无意间接受的音乐信息要比音乐课堂多得 多。这些课堂以外的音乐信息良莠混杂、雅俗交织、美丑相间，音乐教育应当 13 重视关注音乐课堂以外，给学生的家庭和社会音乐生活以必要的指导和引领。 可以从以下几方面进行关注： 1、课堂音乐教学密切结合课外音乐教育。课堂教学中，可巧妙设计，引进 学生感兴趣的课外音乐内容，如当前流行的歌曲或音乐，报刊或网站热点关注 的音乐话题，某次突出的音乐事件通过对比欣赏、讨论、点评等形式引导 学生形成良好的音乐辨别力和正确的审美观；还可以结合学校和社会大型活动 或节日校运会、艺术节、申奥活动、海啸捐款义演活动、圣诞节、春节等 等，开展专题音乐课堂。由于这类专题音乐课堂带有一定的“时事感” ，学生在 学习过程中一般会比较专注和投入，往往能收到良好的课堂效果，也在潜移默 化中渗透了社会音乐生活教育，丰富了课堂音乐教学内容。但具体教学中，应 注意处理好“课内”与“课外”的关系，避免出现“反客为主”现象。 2、统领校园音乐文化。音乐教师应协助精选优秀的校园广播音乐，组织出 版音乐墙报，编制音乐手册，开展音乐讲座，指导音乐实践活动等等，选择的 音乐曲目或内容应做到经典性和时代性相结合，使校园音乐文化呈现积极向上 的发展态势，给学生以良好导向。 3、重视与学生课后的交流与反馈。教师除了在课后与学生面对面的交谈外， 还可利用现代信息技术，通过在线互动、发邮件、QQ 留言等延伸交流途径。在 互动中探讨学生感兴趣的音乐话题，了解学生的真实想法，向学生学习最流行 的音乐，推荐经典音乐，传递欣赏心得师生课后交流的最终目的是“知己 知彼” ，引导学生形成健康、多元的音乐视野，培养良好的听觉习惯，提高音乐 感受与鉴赏能力，提升整体音乐审美水平。 四、四、发挥评价促进学生发展的功能，发挥评价促进学生发展的功能，建立发展性学生音乐课程学习评价制度建立发展性学生音乐课程学习评价制度 传统的学生音乐课程学习评价，一般采用教师对学生的音乐学习进行测试 的方式，这类测评方式能在一定程度上考察出学生某一方面音乐知识和技能技 巧的掌握情况，但测评分数只是测试学生当时知识、能力的一个标志，很难反 映出学生平时的努力程度，进步幅度、合作愿望，以及学习动机、表现能力等。 教育部基础教育课程改革纲要（试行）第六点 “课程评价”的第 14 条提 到：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩， 而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识 自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。” 由此可见，学生课程学习评价应当具有发展性，应体现对人的价值的重视， 尊重个体的差异，激发个体的潜能，促进个体健康和谐的发展。 （一）学生音乐课程发展性学习评价的特点： 14 1、评价价值的多重性。 评价不只检测学生音乐知识、技能的掌握情况，更为关注学生掌握知识、 技能的过程与方法，以及与之相伴的情感态度与价值观的形成。评价不再为选 拔和甄别，而是发挥评价的导向、检查、激励、改善、发展等多重功能，促进 学生在原有水平上的发展。 2、评价内容的多元性。 评价不仅要关注学生的音乐学业成绩，而且要关注学生音乐素质发展的其 他方面，如积极的学习态度、创新精神、分析与解决问题的能力以及正确的人 生观和价值观等等。评价内容和指标的多元性，能帮助学生发现和发展多方面 的音乐潜能，了解发展中的需求，形成良好的综合音乐素质。 3、评价方式的多样性。 关注评价对象音乐素质的差异性和独特性，将量化评价方法与质性评价方 法相结合，形成性评价与终结性评价相结合，适应综合评价的需要，丰富评价 与考试的方法，重视反思和改进，简明有效，形式多样，强调评价对象的转变 与发展，保证评价的科学性、实效性和可操作性。 4、评价主体的互动性。 从评价主体的单向转为多向，强调被评价者成为评价主体中的一员，使被 评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价，将评价变成自我反思、自我教 育、自我发展的过程；同时在相互沟通协商中，易于形成友好、民主的评价关 系，有助于评价者有效的监控和指导，促进被评价者不断改进，获得发展。 （二）几种学生音乐课程学习评价方式的实际操作建议： 1、形成性评价 形成性评价又称过程评价，评价目标可以有：音乐学习过程中的情感反应、 参与态度、合作愿望、表现能力等；评价内容可以有：“课堂的即时反应” 问答、演唱（奏）、表演、游戏、讨论、欣赏体会和感受等，以及“个体的 思考和练习”音乐小短文、小评论、小创作、等带有个性思维特征的音乐 练习。 形成性评价侧重的是对学习过程的评价，要求评价和记载都要经常和及时。 对“音乐课堂的即时反应” ，建议采用对学习小组进行评价的形式进行，可 以设计 “小组课堂学习活动与表现记分表” ，以小组为单位记录各个小组每节 课每个环节的活动与表现情况，制订相关记分细则，奖惩机制，让小组成员间 形成良好的相互制约、相互协作、共同承担的关系，在各学习小组间形成良性 的竞争循环，相互激励。操作时应注意尽可能在课堂上多提供“参与”的机会， 必须关注弱势或不主动小组，鼓励合作，还需注意把握好加减分尺度。 15 对带有个性思维特征的音乐练习的评定，建议采用对学习个体进行评价的 形式。由于音乐具有“不可指向性”特点，而学生的音乐素养有其差异和独特 性，在一些音乐活动中，如欣赏时的联想和想象，创作中的创造性思维，就带 有很强的个性特点，而学生的参与态度和作业质量如何，都应作为个人成绩记 录下来。评价中强调和肯定个人的努力是必要和必须的，也可避免了某些组员 对个别能力较强的成员产生依赖心理，同时保证了学习评价的合理性。操作时 应注意设计的音乐练习必须围绕教学内容且有针对性，教师应坚持认真批改， 下一节课做必要的反馈和评述，把握好评分标准。 由于一般每位音乐教师都需要面对数量众多的学生，所以应当充分调动每 个教学班音乐科代的能动性，才能及时、准确地记载经常性的形成性评价，因 此，挑选和培养“得力助手” ，发挥他们的积极作用非常重要。 以下两个表格是广州开发区中学陈文娟老师在形成性评价方面的积极尝试， 仅供参考。 （表一）课堂小组活动及表现积分榜 班别： 记录员： 1组组员2组组员3组组员4组组员5组组员6组组员7组组员8组组员 积分情况 周 次 (组员名 )(组员名 )(组员名 )(组员名 )(组员名 )(组员名 )(组员名 )(组员名 ) 注：本表以小组为单位记分，记录各小组“音乐课堂的即时反应”的得分情况，各组起点 分均为 50 分，根据表现情况分别给予 10、20、30、50 不等的分值，扰乱他人学习行为倒扣分。 每两周为一次积分循环，评出三个高分组和三个低分组，高分组可获“优A”的记录，低分 组获“加油C”记录，其他小组为“良B”的记录，期末进行综合评定。占期末总评成绩 30%。 （表二）个人学习活动及表现积分榜 班别： 记录员： 个人学习活动积分情况 学号姓名 周周周周周周周周周 注：本表以个人为单位记分，记录学生带有个性思维特征的音乐练习，用以了解学生对 知识的掌握情况、分析能力、创造性思维以及对待音乐练习的态度，以 A、B、C 细分等级记 录成绩，期末进行综合评定。占期末总评成绩 30%。 16 2、终结性评价（阶段评价） 终结性评价评价又称阶段评价，评价目标是对音乐学习的总结与回顾；评 价内容一般是综合性的知识或能力测试，包括纸笔性的教学质量检测和非纸笔 性的班级音乐会等。 纸笔性教学质量检测可以是音乐基本知识类的客观认知性测评，音乐赏析 或评论类的主观认知性测评等。题型可以有选择题、填空题、判断题、视听辨 别题、视听分析题等；考试形式可以开卷可以闭卷，甚至也可以使用竞猜游戏 方式进行。试卷应能反应学生对音乐常识的掌握情况，也应考察出学生对音乐 常识的综合理解以及审美分析能力。 班级音乐会是一种生动活泼的评价方式，目的是展示学生音乐学习的成果， 包括演唱/演奏表演、创作展示、欣赏与推介、音乐常识对对碰等专题音乐活动 或综合性的音乐会等等，要求全员参与活动。在教师指导下学生自行设定节目 表演方案，进行节目编排准备，设计评分标准，进行音乐会分工（主持人、工 作人员、评委） ，成绩评定，节目展示，音乐会总结等，达到相互交流和激励， 发展学生各种能力的目的。 班级音乐会是一种综合性的音乐活动，不同主题的活动应当设计相关的活 动细则和评分要求。以下这份班级音乐会评分表是广州开发区中学陈文娟老师 在一次名为“捕捉生活的声音“的探索音响音乐创作活动中，与学生共同设计的一 份评分表及其评分标准。 “捕捉生活的声音” 班级音乐创作展示会 评分表 班别：高一（ ）班 时间： 年 月 日第 节 评分组别： 序号组别主题创作表演分创意分 1 2 关于评分的说明：关于评分的说明： 要求从表演和创意两方面进行评分： 表演评分要求：创作的音乐能较好地表现主题，小组的合作意识强，小组的精 神面貌好。 创意评分要求：小组的创作音乐中使用的某些音源或出来的某些音效富有创意，能形 象地反映某种生活情形。 根据展示情况可分别为小组的表演和创意评出三种分值：A（9-10 分） ，B（7-8 分） ， C（5-6 分） ，要求以最多一位小数点的数字打分； 评分表每组一张，要求综合小组意见对每个小组的展示情况进行评分，不对自己小组 评分。 评分统计时将去掉两个最高分和两个最低分，根据统计情况评出最佳表演奖和最具创 17 意奖各两名，下周颁奖。 3、成长记录档案袋 成长记录档案袋是新课程改革倡导的一种重要的质性评价方法。它通过收 集、记录学生自己、教师或同伴的有关评价资料，学生的作品、证书与材料等 等，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标过程中 付出的努力与进步，并通过学生的自我反思，激励学生取得更大的进步。 音乐成长记录档案袋一般可以有：个人音乐作品、音乐资料收集、音乐短 文（论文/体会）、音乐学习自我评价、教师的书面述评、班级音乐会（方案设 计、在节目中担任的工作、节目效果） 、曾参加的音乐活动（含班级、校际、校 外活动）以及获得的成绩等。可以以文字资料、图片、磁带、光盘等形式收录。 建议在音乐教师的指导下，由学生与家长共同创建音乐成长记录档案袋， 明确档案袋的意义、作用、内容、管理办法和评分程序等。 档案袋的主要意义首先在于，学生通过全程参与，学会了反思和判断自己 的进步和努力。因此，提议平时由学生自行管理，同时也解决了音乐教师面对 大班额、多班级，管理不便的问题，而老师主要负责指导学生的操作，并监控 整个过程。教师应定期主持召开成长记录袋的反思、交流与评分会议。建议在 会议中，发动学生自评和互评，必要时还可引入家长的参与。 （三）发展性学生音乐课程学习评价应遵循的原则 1、导向性原则 评价应当引导学生的音乐学习向着正确的方向发展。应该有利于学生了解 自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立音乐学习自信心， 促进音乐感受、表现和创造能力的进一步发展和音乐审美能力的进一步提高。 2、科学性原则 评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和规律为依据，体 现音乐学科的性质和价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美规律。评价指 标应具有准确的科学含义和相对独立的内容，科学地确定评价项目及其权重， 力求全面、客观、准确地对学生音乐课程学习做出评价。 3、整体性原则 评价必须从整体出发，进行全面、全过程的评价。评价应能涵盖音乐学习 活动的各个层面课内与课外、小组与个人、平时与阶段，涉及学生素质发 展的各个方面知识、能力、态度、情感、价值观等。对学生音乐课程学习 的评价应用发展的眼光，把握学生的进步和发展，使评价能够发挥激励和促进 的作用。 18 4、可操作性原则 评价的指标和方法应简便、明晰，易于操作和推广。中小学音乐教师一般 都需要面对多个班级、众多学生，评价的实际操作如果过于复杂就会难以实施， 这就要求评价必须简便易行。在实际操作中，应充分发挥音乐科代表的积极作 用。 五、五、努力创设新课程实验的保障条件努力创设新课程实验的保障条件 1. 加强学校与校外音乐教学资源的开发和利用，形成有效的资源共享机制。 学校音乐教学资源，如：音乐教科书及其配套教学参考书和音响资料、课 件光盘，音乐教学设备（专用音乐课室、设备、音乐书籍、报刊、音响资料等） ， 学校的广播系统、电视台、网站，学校的音乐艺术活动、举办各种活动的场所 （室内体育馆、多媒体课室、报告厅）等等，都属于学校音乐教学资源的组成 部分。除此之外，音乐教师还应当善于利用本校师资这个庞大的资源库，与各 学科教师相互交流、密切配合，在不断拓展个人知识面的同时，积极探索音乐 与其他学科综合的教学方法及形式。 校外音乐教学资源具有广泛的空间和巨大的影响力，主要包括家庭和社会 音乐教学资源。教师可以了解学生的家庭音乐教育情况（音乐学习的类别及程 度等） ，为有专长的学生提供展示自己、帮助其他同学音乐学习的机会；也可以