钢琴实验教程第一册.doc

钢琴实验教程第一册钢琴实验教程第一册蒋薇 蒋琴编 钢 琴 实 验 教 程 编写说明 为了提高基础教育工作者的整体素质，适应基础教育课程改革的发展需要。我们根据专科学历幼儿教师、小学教师的培养目标。创建了专科钢琴教学精品课程。钢琴实验教程是专科钢琴教学精品课程的配套教材。供师范类大专、高职院校高招三年制学生使用。编写该教材的指导思想是：改革钢琴教学单一注重技能训练的传统教学模式，确立“培养素质，发展能力，训练技能”的全新理念。通过教学与实践，使学生具有从事幼儿园、小学、社会儿童艺术教育机构等基础教育工作所必需的钢琴弹奏技能、伴奏与弹唱技能以及儿童钢琴入门教学的能力。同时在钢琴教学过程中，强调丰富学生的审美体验，拓展学生的综合知识，发展学生的想象力和创造力。使学生厚积薄发，增强实践工作能力。本教材遵循时代性、基础性、层次性、综合性原则。将教材功能定位于“为分层次教学服务” 。从教学理念、教学内容、教学形式上打破了传统钢琴教材的局限，使教材不仅仅作为实施课程的基本工具，而是在承载知识技能的同时，渗透思维方法的给予。追求认知结构的的优化。力求让学生掌握实效性知识，达到学以致用的目的。 本教材编写委员会由 钢琴 精品课程组全体成员组成，主编王晓萍。第一分册主编蒋薇、蒋琴。第二分册主编罗志范、王晓萍。第三分册主编刘小君、周洁。配套光盘制作：吴威威、刘小君。钢琴精品课程组 2008年元月 前 言 钢琴实验教程第一册是一本基础训练教程。供一年级学生使用。该教材具有基础性、系统性、全面性等特点。教材内容涵盖了全部的、基础的钢琴弹奏方法。练习曲、乐曲的选择注重科学性和系统性，除选编古今中外经典名曲外，还收入了较多具有时代特点和儿童特点的钢琴作品。新编的“天天练练”，力求用最简易的素材速程地全面训练学生的基本功。同时，充分利用钢琴集体课的优势，将齐奏、合奏、联弹训练以及钢琴作品欣赏尽早引进课堂。由此扩大学生的音乐视野，激发学生的学习兴趣。并针对师范教育的特点，将钢琴弹奏方法的理论表述以及学习钢琴的有关常识和练习方法作了系统的、全面的介绍，加强了知识与技能的结合。使学生在理性的、愉悦的情感状态中有效学习。为学生的后续学习奠定条件，夯实基础。目 录单元 弹奏知识练习指导钢琴学科知识练习曲、乐曲 第一单元钢琴弹奏的基本常识非连音奏法讲究正确的弹奏姿势培养正确的弹奏手型非连奏的练习要点钢琴乐器简介钢琴作品欣赏：献给爱丽丝牧童短笛天天练练（一）玛丽有只小羊羔伞兵 扬基歌布娃娃弹琴军号响 小木工芦松舞黄河船夫曲劳动号子麻雀回声双音练习曲第二单元落提的动作训练正确的读谱方法“落提”中臂腕指的协调动作钢琴学科的特点钢琴作品欣赏：水边的阿蒂丽娜天天练练（二）练习曲知更鸟灰熊舞曲如歌布谷鸟摇篮曲划船月亮里的人磨刀匠踏脚石荷兰舞曲第三单元连音奏法穿、跨、扩指法准确、快速视奏的能力训练连奏的练习要点学习钢琴需具备的条件钢琴作品欣赏：百鸟朝凤意大利波尔卡天天练练（三）C大调音阶、琶音G大调音阶、琶音F大调音阶、琶音练习曲一练习曲二练习曲三练习曲四练习曲五小曲在公园里划船在五月热闹的街道看星很久以前小星星香槟乡村快步舞曲第四单元双手配合的方法节奏的训练如何练习双手的准确配合钢琴练习所包涵的内容钢琴作品欣赏：彩云追月天天练练（四）练习曲一练习曲二练习曲三练习曲四练习曲五练习曲六春之歌小圆舞曲可爱的家幽默曲渴望春天倒影 第五单元跳音奏法科学的练琴方法跳奏的练习要点钢琴弹奏技巧钢琴作品欣赏：土耳其进行曲天鹅天天练练（五）合奏练习C大调音阶、琶音G大调音阶、琶音F大调音阶、琶音啄木鸟玩具仙宫快乐的罗嗦威廉-退尔快乐的女战士第六单元连音与跳音的结合弹奏手指独立性、灵活性的训练连跳结合的练习要点1.钢琴的表现要素钢琴作品欣赏：共产儿童团歌简易变奏曲水草舞天天练练（六）合奏练习D大调音阶、琶音练习曲一练习曲二练习曲三练习曲四嘀嗒嘀嗒的钟表声扎红头绳猎人合唱我们在一起足尖跳风笛舞曲保卫黄河小鸟圆舞曲第七单元附点音符和切分节奏的双手配合如何解决弹奏中的重点与难点音乐与技术在钢琴学习中的结合钢琴作品欣赏：北风吹匈牙利舞曲第五号天天练练（七）bB大调音阶、琶音练习曲一练习曲二练习曲三练习曲四练习曲五练习曲六练习曲七平安夜西班牙的节日小贩绿袖子四手联弹：小鸟新年好上学歌小星星仙鹤小燕子第八单元1、 双音的弹奏2、 和弦的弹奏如何练习双音如何练习四手联弹1.完美的钢琴演奏2.钢琴作品欣赏：阿拉伯风解放区的天天天练练（八）练习曲一练习曲二练习曲三练习曲四练习曲五练习曲六练习曲七摇滚风格雪橇芭蕾舞排练席特练习曲小步舞曲四手联弹：送别雪绒花长城谣粉刷匠双钢琴：樱花第九单元踏板的功能右踏板的有关知识右踏板的练习方法钢琴学习中的表演活动钢琴作品欣赏： 少女的祈祷谷粒飞舞天天练练（九）A大调音阶、琶音遥远的钟声比尔的山羊美丽的蓝色多瑙河水仙花圆舞曲风中垂柳瑶族长鼓舞绿袖子四手联弹：卖报歌洋娃娃和小熊跳舞快乐的罗嗦双钢琴：往事难忘波西米亚之歌第十单元良好演奏的要素如何解决弹奏中的技术难点钢琴演奏的形式四手联弹欣赏： 军队进行曲双钢琴作品欣赏：小黑人天天练练（十）bE大调音阶、琶音练习曲一练习曲二练习曲三练习曲四练习曲五在剧院里小小军乐队不停息加勒普舞曲星光圆舞曲小步舞曲（一）小步舞曲（二）四手联弹：孤独的牧羊人草原英雄小姐妹双钢琴：春天来了 第一单元 弹奏知识一、 钢琴弹奏的基本常识1、弹奏姿势：弹奏者的身体正对着钢琴的中央，一般来说，只能坐琴凳的二分之一或三分之二。上身直立，腰不要塌陷，身体略向前倾。座位的高低要根据弹奏者的高矮来决定，原则上肘、前臂、手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，以弹奏时肘关节可以自如移动为准。双脚自然打开，基本与肩同宽，身体重心落在脚上。2、基本手型：肩、臂放松，手指自然弯曲，手掌成拱形，手腕和琴键基本平行，掌关节略凸起，2、3、4、5指指尖触键，大拇指指端外侧触键，掌关节与指关节支持站立。（如图一、图二）3、弹奏指法： 五线谱上的指法是用阿拉伯数字1、2、3、4、5来标记的。1大指；2食指；3中指；4无名指；5小指（如图三） 图三指法通常标记在音符符头的上方或下方，有时也标记在符干的一端或音符的侧面。常用的指法有五种：顺指法：用每个手指依次对应一个琴键的方法弹奏五度音域内的旋律。扩指法：用扩开各指指距的方法弹奏音域较宽的旋律。缩指法：用收拢“虎口”，缩小指距的方法来完成手位的移动。转指法：用1指从2、3、4指下穿过(穿指)或2、3、4指从1指上跨过(跨指)的方法弹奏。同音换指法：在同音反复时，换用不同的手指来弹奏。二、非连音奏法 首先将手指按五指位置摆好，然后用上臂带动前臂，将放松的手腕提起，略高于琴键，在不做任何主动动作的前提下，整个手臂随之自然落下，将要弹奏的手指落在琴键上站稳，等声音发出后，肩、臂、腕立即放松，保持手型。练习指导一、讲究正确的弹奏姿势弹奏姿势的正确与否，直接关系到弹奏水平和能力的发展。初学者常常会产生一些普遍性的问题，如：坐凳坐得太深，使身体的重心没有着地，妨碍了力量的传送，无法灵活地适应弹奏要求；耸起肩膀或是夹紧手臂造成紧张和僵硬，使手指、手腕无法自如运动；绞脚绕腿或是跷二郎使身体欠缺支点，失去平衡。这些问题都需要练习者细心观察、练习领会、严格要求、逐步纠正。二、培养正确的弹奏手形培养正确的手型也是初学者必须重视的问题，因为这并不仅仅是指美观与否，而是关系到能否创造科学合理的条件来顺利完成弹奏动作。概括起来，错误手型主要表现在以下方面：第一关节和掌关节塌陷；手腕抬得过高；离键时手指伸直；大指悬在琴键外；手指太抠。以上种种都会使手指在站立和弹奏时产生多余的动作，造成能量的浪费；或使力量不能顺畅地到达指尖，造成肌肉僵硬，从而不能获得圆润饱满的声音。（如图四、图五、图六、图七） 图四 图五 图六 图七正确的手型可以通过以下两种方式获得：握拳后慢慢松开，呈自然状态的半圆形。手臂自然下垂，然后呈握球状放松地摆放在E、#F、#G、#A、 C五个键上。三、非连奏的练习要点1落手臂练习：让两只手自然放松地垂于身旁，完全没有主动动作，然后用左手举高右手（或反之），来感受自由落下和主动放下的区别。2挂手指练习：将手臂提起，在落下的一瞬间用一个手指的指尖挂在桌面上，肩臂尽量放松，注意体会手臂自然落下和放松的感觉。3单音落指练习：一般从三指开始训练。先摆好手形，臂、腕带动手掌慢慢提起，三指对准一个键，用自然下垂的重量落下去，手指在键上站好。三指动作练好后，可用其它手指分别练习。4用不同的手指组合进行双音落指练习：例如1-3指，1-4指，1-5指，2-4指，2-5指，3-5指等。动作要求与单音落指一样。不同的是，动作幅度不要太大，手指尽量贴近琴键。弱指依靠强指站立好。钢琴学科知识一、 钢琴乐器简介钢琴是一种西洋乐器，已有三百多年的历史。十九世纪上半叶，中国才传入欧洲的现代钢琴。钢琴有两种式样：三角钢琴（见图一）与立式钢琴（见图二） （图一） （图二） 钢琴的主要部件包括：支架、键盘、踏板、琴弦、音板、击弦机等。钢琴通常为88个键，分黑白两色。按一定的关系排列。音域为A2c5，是乐器中音域最宽的乐器。 钢琴主要作为独奏乐器使用，也常用于为声乐或器乐伴奏，也可与管弦乐队协奏或与其它乐器重奏。钢琴既可演奏单声部、多声部音乐，还可演奏丰富多变的和声。既可表现歌唱性的优美抒情，又可表现宏伟、雄壮的磅礴气势。还可以表现活泼、灵巧的音乐风格。 钢琴的制作工艺复杂，既是坚固耐用的乐器，又是娇贵精细的艺术品，需要使用者从以下几个方面细心保养：1、 钢琴应平稳摆放，不宜经常移动。2、 防晒、防潮、防尘、防虫、防腐蚀。3、 正确弹奏，切忌砸琴。4、 定期调律维修（一般一年一次）。二、钢琴作品欣赏1、献给爱丽丝：这首钢琴小曲创作于1810年4月，是贝多芬为他的女学生爱丽丝所创作的一首富于情趣的精致的钢琴小品。乐曲以回旋曲式写成,环绕基本主题,有两个对比性的插段。其一是带有莫扎特风格的明朗,欢乐情绪的音调,在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上,色彩暗淡,节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪.但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律,从而构成一个外表美丽单纯而活泼的少女性格的音乐形象。2、牧童短笛：由1943年我国著名的音乐家贺绿汀先生所作。牧童短笛原名叫做牧笛之笛，这首作品曾获欧州著名作曲家齐尔品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐尔品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。牧童短笛是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童手拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲分成三个乐段，第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；第二乐段速度欢快，旋律流畅；第三乐段是第一乐段的完全再现。旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。练习曲、乐曲天天练练（一）1、 李斐岚曲2、 李斐岚曲3、李斐岚曲 4、 李斐岚曲5、李斐岚曲 玛丽有只小羊羔 【美】汤普森曲伞 兵 【美】汤普森曲扬 基 歌【美】汤普森曲 军号响李斐岚曲 小木工【美】汤普森曲劳动号子麻 雀 鲁布巴赫曲回 声第二单元弹奏知识落提的动作训练第一个音和非连音奏法中的“落”是相同的，即手臂放松地将手腕带起，自然落下后手指站稳，肩臂放松，保持手型，这个音要稍微强调一些。然后手腕向上向里“提”起时弹奏第二个音，这个音比第一个音要弹得轻柔一些。这种奏法又称做“落滚”。在慢速中显得优美歌唱，而在较快的速度中则表现得俏皮可爱。练习指导一、正确的读谱方法著名钢琴家赵晓生先生曾说过：“乐谱是作曲家留给人类的公开信，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。由此可见，正确读谱是保证钢琴学习的基础，它直接影响到演奏者对作曲家精心创作的乐曲的理解和准确发挥，识谱的快慢和准确也直接影响到学习的进度与质量。那么，什么是正确的读谱方法呢？简单地归纳有以下四个方面。通读全曲：即认真仔细地看清谱号、调号及拍号，分析有关音乐术语（包括表情和速度的提示）。遇到不熟悉的，必须翻查音乐表情术语词典，将意思标记在谱子上，这样才能对乐曲的总体风格形成一个初步的完整的概念。在弹奏中把握住乐曲的情绪、意境和风格。逐句精读：即在读谱中做到四个准确：音位准确、节奏准确、指法准确、奏法准确。具体来说，音位准确是指看清谱表，找到双手弹奏的音高位置；弄清楚调号与临时变音记号，尤其要将调号牢牢地记在脑海中。节奏准确是指把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性。指法准确是指严格按照乐谱上的标记使用指法，并形成良好的运指习惯，以便在没有指法标记时能正确地运用顺指法、扩指法、 缩指法、转指法、同音换指法。奏法准确则包括了弄清楚连线与连线之间的分句和呼吸，以及跳音、保持音、半连奏、重音等等。加工处理：即乐曲练熟后，再弄清楚力度标记，如弱(p)，中弱(mp)，中强(mf)，强(f)、 渐强（crese）、渐弱（dim）等。处理好速度变化，如渐慢(rit)、放宽(A1largando)、减慢加上渐弱(Cal)、加快速度(Accel)、稍慢一些（meno mosso）、原速(A Tempo)等。二、“落提”中臂腕指的协调动作手腕连接着手臂与手指，所以手腕的放松自如是保证手指顺利弹奏的关键，同时也需要手臂的协调参与。1.在完成“落”的动作之前和“提”的动作之后，手腕都要在手臂的协调带动下做上下运动，这个动作要求手腕和手指都处于完全放松的状态。2.手指在落提练习中没有独立动作，只是指尖站立在琴键上时要做到松而不懈，触键到底，发出圆润饱满的声音。钢琴学科知识一、钢琴学科的特点弹钢琴是一项复杂的心理和生理运动，除了一双灵巧、协调的手外，同时要求眼、耳、脚以及全身的多种器官的配合运动，从识谱到熟练地进行弹奏，这个过程就是眼、手、脚、耳的运动区与脑神经的不间断的信息交流过程和协调过程。因此，一个动作从理解到做好，这中间需要需要几十次、几百次甚至千次的练习。我国著名钢琴家赵晓生估算过，要掌握钢琴的全部弹奏技巧，需要用心花费3600个小时。因此，长期的、持之以恒的刻苦练习是学习钢琴的重要特点。弹钢琴不光是一种肌肉运动，它需要弹奏者的观察力、注意力、听辨力、记忆力、想象力和创造力。因此，学习音乐理论知识，掌握钢琴艺术知识，用良好的文化底蕴和音乐素养作一种知识储备，才能达到表现作品艺术境界的水平。钢琴是门技艺性很强的乐器。从入门、掌握初步的演奏技能、到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，并不是件轻而易举的事情。弹奏者必须持之以恒地接受严格训练，不断地培养意志力、自制力，克服重重困难，方能取得成绩。二、钢琴作品欣赏水边的阿蒂丽娜：又名给爱德琳的诗，是法国浪漫钢琴王子理查德克莱德曼的成名曲。这首曲子起先作为电视剧插曲,播出第二天即引起了极大轰动。人们争先恐后要求订购昨晚的电视剧插曲，使理查德克莱德曼一夜成名。练习曲、乐曲天天练练（二）1、李斐岚曲2、李斐岚曲3、李斐岚曲4、 李斐岚曲5、 【美】伯纳姆曲练 习 曲知 更 鸟【美】汤普森如 歌布 谷 鸟【美】汤普森摇 篮曲 菲利普曲第三单元弹奏知识一、 连音奏法连奏是钢琴演奏中最基本、最常用，也是较难掌握的一种弹奏方法。如果我们把断奏比喻为手指的“站立”，那么连奏就是开始训练手指“走路”了。弹奏连音时，首先将第一个音按照非连音的奏法弹下去，注意肩臂放松，手指站稳，保持手型。然后主动地抬起下一个准备弹奏的手指，放松地落下去，在触键的一瞬间前一个手指迅速离键，并通过臂、腕的配合，将重心从前一个手指转移到后一个手指上。再运用这种方法依次弹奏出连线中的每一个音，当弹完最后一个音时，手臂带动手腕轻轻提起，手指离开琴键。二、 穿、跨、扩指法穿指法是指弹奏右手上行和左手下行的音阶、琶音时，大指从二、三、四指下“移过”的弹奏方法。跨指法则是指弹奏右手下行和左手上行的音阶、琶音时，二、三、四指从大指上“跨过”的弹奏方法。在练习中，要做好提前准备动作，即在穿、跨指的前一个手指触键的同时，大指迅速收进掌心或是其它手指快速跨越大指。其次，大指“移过”后要用掌关节独立、主动地弹奏，不能运用手臂、手腕的力量去压键，弹出刺耳的重音；2、3、4指在跨越大指后也同样要注意手指的抬指动作。弹奏出清晰、均匀、有颗粒感的声音。扩指法是指在弹奏跳进音程时，扩开各指的指间距离，使每一个音保持连贯的进行。它要求在手指主动弹奏的同时，手腕必须做横向移动，以保证手指重心的转移。练习指导一、准确、快速视奏的能力训练视奏的速度和准确性是钢琴练习中至关重要的因素，从一定程度上决定了学习的进度。但视奏并不等同于认谱，认谱只是视奏的前提，只有进行良好的视奏训练，才能提高学习钢琴的效率。因此，必须在一开始学琴就要重视视奏训练。1手眼分工，看谱摸键初学时的乐曲基本上都是五指固定位置的，因此，练习时只需找到第一个音的位置，便可眼睛注视着乐谱，手指根据五指位置来看谱摸键。经过一段耐心的训练，很快就能做到眼手分工合作，这是进行视奏训练的首要条件。在这里必须提出两种不良的习惯：弹琴时不看谱，眼睛总盯着键盘和手，凭记忆去弹奏；或是看一下谱，看一下手。这都是造成视谱慢的主要原因。2纵向看谱，双手配合初学阶段的乐曲，音位移动和节奏变化都比较少，用双手同时弹奏上下两行谱，是完全可以做到的。但必须以掌握一定的识谱知识为前提，坚持慢速练习。这里所指的“双手同时弹奏”只是视奏练习，与练琴方法中的分手练习并不矛盾，因为后者是强调弹奏技术。3眼脑先行，慢速练习由于视奏是由眼、脑、手、耳互相协作完成的，而从“看”到“想”再到“弹”，需要一定的反应时间，所以开始只能放慢速度弹奏。首先，在视奏时，眼走在手的前面，脑走在眼的前面，眼睛要做到提前捕捉下一个音位的好习惯。其次，要用最慢的速度去弹奏，一旦声音发出就要考虑后面的音，绝不去重复已弹过的音，养成连贯弹奏的好习惯。 重视指法，找寻规律视奏时，一定要严格按照指定的指法进行练习。因为，运用正确的指法往往可以顺利地找到音符位置。例如，五指固定位置练习、音阶练习、琶音练习以及连续和弦连接等，它们的声部走向和指法变换都有规律可循。随意的指法习惯会影响视奏的速度。5.和弦音程，找距离，看整体。根据线上音和间上音的音程关系迅速识别和声是加快视谱的好办法。例如，两个相邻的线上音或间上音，肯定是一个三度和声音程；4个相邻的间上音或线上音，肯定是一个七和弦，掌握了这样的规律，便能提高视奏的速度，要避免孤立地寻找辨别和弦中的每一个音。6. 一心多用，全面关注视奏中除了注意音准、节奏、指法外，还必须注意音符上的各种记号，例如连音记号、跳音记号、保持音记号、临时升降记号、休止符以及其他各种记号。尽可能在视奏时全面关注，将所有的谱面要求齐头并进地进行练习。如果长时间坚持这样的训练，将会取得事半功倍的效果。二、连奏的练习要点1主动抬指 我们在日常生活中依靠掌关节活动的动作不多，因此掌关节的活动能力不强，但在钢琴弹奏中手指和掌关节的独立性、灵活性又极为重要，所以在进入连奏后，必须重视主动抬指这一动作，目的是加强掌关节的活动能力、手指的肌肉能力和手指的独立性、灵活性。但手指抬得过高会引起掌关节的紧张，既浪费了力量，又影响了下键力量的集中，所以抬指幅度不要太大。在需要加快速度，或是弹奏伴奏音型时，更应如此。但没有手指的主动抬指，只用手臂、手腕压键的动作是肯定不正确的。 练习连音先从两个音的连奏开始，也叫做“落提”或“落滚”，然后再逐渐弹奏三个音，四个音、五个音在连奏中还要注意手指交替的时间，即手指离键动作既不宜过早也不要过晚，应在下一个音发音的同时把前一个手指抬起来。过早，音与音之间就不能真正地连贯起来；过晚，声音就会混杂在一起，显得很不干净。2重量转移在连奏中还要注意臂、腕的配合动作。连音并不只是光靠手指弹奏，如果臂，腕僵住，只会导致手指疲倦，动作生硬，声音下不去。因此，初学连音时，臂，腕要随着手指弹奏的方向移动。 臂腕放松连奏时每弹一个音都要做到臂腕放松，确定放松后再弹下一个音，如果前一个音尚未放松就继续往下弹，紧张就会逐渐积累，造成肌肉僵硬、酸痛，因此初学连奏时应多用慢速练习。 手指支撑指尖是弹奏的最前沿，手指第一关节和掌关节是两个支点，这两个部位必须结实稳定，才能使手臂彻底放松，手腕平稳，不会出现上下摇晃。钢琴学科知识一、学习钢琴需具备的条件常有人问，我能学钢琴吗？我是学钢琴的料吗？确实，作为钢琴专业，需要一些特定素质和能力，如果作为一种学习爱好，从提高人的素质角度来看，人人都可以学习弹钢琴。但学习钢琴是件非常艰辛、困难的事情，要真正学好，需具备以下条件： 1、持久的兴趣。兴趣是最好的老师，有浓厚的兴趣才能产生主动学习的动力，帮助学习者克服学习道路上的一切困难。 2、 敏锐的听觉。对声音的高低、长短、强弱的差异，要有很好的辨别能力。对声音的性质，比如“明暗”、“软硬”以及微妙的感情色彩等等，也能察觉出来。一双好的耳朵，能帮助学习者找到正确的方向。 3、坚强的毅力。钢琴演奏技能繁多，需要大量的艰苦练习才能掌握。如果没有坚强的意志力，三天打鱼两天晒网，将会前功尽弃。4、良好的记忆力。钢琴学习和演奏中经常需要背谱，这就需要演奏者具备良好的记忆力，对于只听过一次或几次的音乐，能够清楚、准确地记住不忘。二、钢琴作品欣赏1、百鸟朝凤：我国著名作曲家王振中写于1973年，这首根据民族乐器唢呐齐奏改编的钢琴曲，显得十分的热闹、纷繁，描绘出的是一幅群鸟欢聚、尽情嬉戏的场景。由于唢呐的声响特点，使整部乐曲显得很喧闹，这恰恰体现了中国农民的音乐审美情趣。该曲运用多种巧妙的装饰音模仿各种各样的鸟鸣声，表现出了大自然的一派生机和盎然情趣，反映出了“天、地、人，万物浑然一体，人与自然和谐相处、其乐融融”的现实生活与美好理想。 2、意大利波尔卡波尔卡是一种民间舞曲，这种舞曲于19 世纪30年代起源于波希米亚，是一种快速的二拍子的捷克舞曲，它很快在欧洲和美国流传并风行一时。它的曲调活泼明快、轻巧而热情，节奏鲜明，舞蹈时伴以轻微的跳跃，强音往往在每小节的第二拍上。意大利波尔卡是拉赫玛尼诺夫在1906年所作。当时他和家人在意大利度假时，碰到了一位正在演唱那不勒斯歌曲的街头艺人，正是这首那不勒斯歌曲给了拉赫玛尼诺夫灵感，创作出了这首意大利波尔卡。练习曲、乐曲天天练练（三）1、 【美】伯拉姆2、 【美】伯拉姆3、 美】伯拉姆4、 【美】伯拉姆5、 【美】伯拉姆练习曲一 拜厄曲练习曲二拜厄曲练习曲三尔尼曲练习曲四车尔尼曲练习曲五 车尔尼曲第四单元弹奏知识双手配合的方法 入门的双手配合是钢琴学习的一个难点。这里先介绍二拍子、三拍子中单纯音符的配合方法。配合原则：双手按音符时值配合。例如：599 22 齐齐右 齐右齐右 齐齐齐齐 齐齐 齐右齐右 齐左 齐左 齐齐右 齐右齐右 齐右齐右齐右齐右 齐齐齐齐 齐 齐 齐练习指导一、 节奏的训练节奏是音乐的心跳，它影响到音乐的表现力、感染力。良好的演奏一定要有稳定的节奏做基础。但钢琴弹奏基本上都是采用独奏的形式，就很容易造成节奏不稳的情况。因此，进行严格规范的节奏训练就显得格外重要。我们可以从以下几个方面着手：准确数拍1.掌握常用节拍。如24 、34 、44等是以四分音符为单位拍，38 、68等是以八分音符为单位拍，而22拍又是以二分音符为单位拍的。2.弄清单纯音符和各种节奏型的时值。原则上必须严格按照拍号要求去数拍。但对于较复杂的节奏掌握不好时，也可变化数拍的方式。例如，在24 、34 、44中弹奏一拍附点和一拍切分的节奏时，先以十六分音符为一拍进行练习；而弹奏双拍附点和双拍切分的节奏时，先以八分音符为一拍进行练习，将各种节奏的时值弹奏准确后，再按照拍号要求数拍练习。3.重视休止符。休止符和音符一样，都是作曲家用来宣泄乐曲情绪的音乐语言，它是音乐中不可缺少的因素。如果在弹奏中无视休止符的存在，就会造成演奏的错误，也会使音乐表现出现问题。所以，不仅要在休止符出现的时候数拍，还要严格按时值数准拍，并把握好速度与拍子的关系。长期坚持，慢慢就会形成良好的节奏感觉，使弹奏更加完整。加强控制如果在练习中没有重视乐曲的整体节奏感，在容易弹奏的地方加快速度，而难点部分则随意放慢，这样时快时慢的练习，就会使弹奏出现支离破碎的情况。例如，在599 61中，前4小节右手跑动速度较快，而到了第58小节时，由于左手的灵活性弱于右手，便放慢速度。长此以往，就会无法把握住各种拍子的转换，失去节奏感。所以，在最初阶段，应放慢速度，用稳定的节奏进行练习。弹奏熟练后，再根据个人技术和乐曲要求，确定合适的弹奏速度。对于技术控制不好的乐句，必须抽出来单独加强练习，以求达到全曲节奏准确、速度统一；另外，对于一些弹奏顺利的片段，也要注意控制好节奏，不要出现赶，抢等情况。感受强弱每个节拍都有常规的强弱要求，例如，24和22是强 弱，34 和38是强 弱 弱，44是强弱 次强 弱，而68则是强 弱 弱 次强 弱 弱。当然，音乐的色彩是丰富的，那么就会出现许多特殊的情况。例如，在599 53的切分节奏中，重音位置就处理在第二个四分音符上；而波尔卡舞曲中，重音通常在每小节的第二拍；又例如599 63中的音阶练习，根据上、下行要弹出渐强、渐弱的力度变化。这些都需要我们在练习中细细琢磨，准确表现。二、 如何练习双手的准确配合钢琴学习由最初的单手练习进入到双手配合，是一个非常艰难，又必须经历的阶段。我们应该从以下几个方面着手： 单手练习钢琴演奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的，因此，流畅、准确的单手弹奏是双手配合的良好基础，所以要做到：1. 严格按音位、指法、节奏、奏法进行练习。很多学生在做单手练习时，只重视音符位置及弹奏方法，对于指法和节奏，则处理得比较随意。实际上，我们在前面已经提到，“节奏是音乐的心跳”。由此可见，节奏和音乐的关系等同于心脏和生命。指法也是保证弹奏顺利的基础，并且能为视奏提供一些方便。因此，从一开始做单手练习，就要放慢速度，边弹奏边数拍，将乐曲的节奏，包括休止符都准确表现出来。对于没有把握的节拍，还可以用唱旋律，手击拍的方法先练习，等掌握了节奏感后，再做琴上练习。指法则要在第一遍弹奏时就运用准确，原则上按书上的标记。重要的是每一遍练习都要用相同的指法，不断反复，直到运用熟练。2. 用分乐句、抽难点、弹全曲的方法反复、交叉练习 单手练习并不是弹奏一遍或几遍，而是要在音位准确、指法准确、节奏准确、奏法准确的基础上达到相当熟练、流畅的程度。另外，对技巧要求较高的手还应加强练习。节奏训练脱离键盘，用双手击拍的方法练习全曲节奏。例如，这种练习不需要钢琴，可以随时随地进行，提高琴上练习的效率。合奏练习以两人一组，分别弹奏旋律声部和伴奏声部，在一台钢琴上做配合练习。当一个声部熟练后，再交换练习。这样可以达到两个目的：1.感受双手节奏配合2.加强单手练习。双手配合采用慢速、分句、分段、反复练习的方法钢琴学科知识一、钢琴练习所包涵的内容在学习钢琴演奏的过程中，需要投入大量的时间进行练习。我校学生作为一种职业技能要求，钢琴练习一般包括以下内容：1、五指练习：五指练习就是在五个手指的位置内训练它们的独立、稳定、均衡、清晰、敏捷的弹奏。五指练习的教材常见的有哈农练指法、什密特钢琴手指练习等。2、音阶、琶音练习：音阶、琶音是各种钢琴演奏技术的基础，共有24个大小调。3、和弦练习：和弦练习包括三个音的和弦和八度和弦两类。学会用全身的力量弹奏和弦，并有控制地弹奏不同力度层次，不同音色的和弦。4、练习曲：目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有相对应的练习目标。常用的有车尔尼练习曲，作品599、849、299、740、636、718号等，莱蒙钢琴练习曲、克拉莫60首钢琴练习曲等。5、中外乐曲：中外乐曲可谓是浩如烟海，它们风格各异、篇幅不一。学习这些作品，能够帮助学生掌握不同时期、不同作曲家的音乐风格。6、复调作品：钢琴文献中有大量的复调作品，为的是训练学生的多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。在复调音乐中，最集中、最有效的是德国的复调大师巴赫所写的初级钢琴曲集、创意曲集等。另外还有一些我民族复调作品，都是很好的学习复调音乐的好教材。二、钢琴作品欣赏彩云追月这首钢琴曲是根据家喻户晓的同名民族器乐曲改编的，但比原曲更优美，更富于诗情画意。该曲运用西洋作曲技巧，采取“探戈”舞的节奏，同时吸收江南丝竹的音乐元素创作而成的。舒缓优美的旋律仿佛将我们带进了“皎洁明月动，彩云紧相随的诗画意境中。练习曲、乐曲 天天练练（四）1、 李斐岚曲2、李斐岚曲3、 【美】伯纳姆曲4、 【美】伯纳姆5、 【美】伯纳姆曲练习曲一 拜厄曲练习曲二 拜厄曲练习曲三车尔尼曲练习曲四 车尔尼曲练习曲五车尔尼曲练习曲六车尔尼曲【美】汤普森曲第五单元弹奏知识跳音奏法跳音奏法的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点()或小尖角（)。弹奏时，手指触键敏捷，指尖站稳后迅速离键，臂、腕放松，发出短促、明亮、集中、富于弹性的声音。跳音在不同风格的作品中，演奏的时值长短也不同。有的要求时值较长；有的半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。但是通常的跳音多用于表现活泼、轻巧、欢快的音乐。根据不同部位的奏法，跳音可分为手指跳音、手腕跳音和手臂跳音。初学者最好先练习用手臂动作来弹奏跳音，因为这种奏法和非连奏非常相似，只是触键更短促、轻巧。练习指导一、科学的练琴方法在学琴者中，学习进度和效果常常会出现或多或少的差异，其原因除了其他因素外，与是否按照科学的练习方法练琴有着密切的关系。那么要使钢琴的练习更有成效，应根据乐曲的不同情况，按照以下几种方法进行练习： 分手练习 钢琴弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。那么，在弹奏钢琴的时候，要做到双手的相互协调与紧密配合，必须以单手的良好弹奏作为基础和保证。因此，分手练习就成为一种非常重要的练习方法。所谓分手练习，就是将双手分开练习，当单手的弹奏都能做到准确无误时，再进入双手的配合。 采用分手练习的方法，其目的是可以减轻大脑的一部分负担，使精力更为集中，便于对单手的弹奏进行细心检查，从而保证练琴质量。实践证明，错音、错拍子、错指法等问题，往往就是由于没有认真进行分手练习而造成的。最终还得从头进行纠正，这样既浪费了时间，又影响了进度。俗话说，磨刀不误砍柴工。分手练习从表面上看，好像需要多花一些时间，但是从整体的练习效果上看，它可以保证单手的弹奏质量，为双手的弹奏打下良好的基础，使练习更加细致和更有成效。 另外，当经过了分手练习，进入双手配合时，由于大脑需要同时支配双手，精力分散，很可能会出现这样的情况：在分手练习时，单手的弹奏都没有问题，而在双手的合练时，则出现了错音、错指法等问题。这就表明，在分手练习时一定要认真，为双手的弹奏打下坚实的基础；在双手合练时更要仔细检查。并且在进入双手的配合阶段以后，还要经常地再次进行分手练习。做到在整个练习过程中，有分有合，不断交替。分声部练习 另外，在声部较复杂的钢琴曲中。一只手可能要弹奏两个以上的声部。那么，在练习时仅仅采用分手练习就不够了，还需要按照乐曲的不同织体层次，对各个声部进行逐一的练习，然后再进入单手的合练。2.难点练习一首乐曲中总会有一些不易弹奏的地方，即难点部分。所谓难点练习就是将难点部分先抽出来单独练，然后从难点的前一部分进行连接练习，再衔接到难点的后一部分，经过这样的练习，就可以使难点部分在前后的连接上获得圆满解决。当然，首先要分析出现难点的原因：可能是音位跨度太大，触键不准确；或者指法安排不恰当；再或者是弹奏技巧没有达到要求总之，要找出问题，对症下药，然后通过分手、慢练等方法不断重复，直到解决问题。这里必须提出的是，如果一首曲子总是一遍遍从头弹到尾，是无法取得良好的练习效果的，这也是一种非常不好的练琴习惯。3.慢速练习 俗话说，慢工出细活。在钢琴学习中，慢速练习是一种很重要的练习方法。所谓慢速练习，就是不以正常的演奏速度弹奏，而是将速度进行一定程度地放慢。放慢速度的目的，就是在易于观察的速度弹奏中发现和解决问题，从而提高练习的质量，使自己的演奏水平不断提高。慢速练习在速度的掌握上，应当有一个渐进的过程。刚开始时，速度尽可能放慢一些，经过一定的练习，就可以将速度加快一点，经过多次提速，最后达到正常的演奏速度。也就是说，不能只将速度定为一种，而是要以多种不同的速度进行练习。另外，慢速练习，不论对于单手的弹奏(分练)或双手的弹奏(合练)，都是同样需要的。 总之，钢琴练习必须遵循科学的方法，做到既苦练，更巧练，就一定会取得成功。 二、跳奏的练习要点 指尖站稳指尖在触键时如果十分松散，力量就会不集中，声音就会缺乏弹性。所以在弹奏跳音时可以把自己的手想象成一只充足气的皮球，自然地在琴键上蹦跳。 力量向下跳音的快速触键会有较强的反作用力，但如果不能恰当地利用反作用力，而是手臂僵硬地往上抽，就无法弹奏出集中、明亮、有弹性的声音。因此，在弹奏跳音时要模仿“拍皮球”的动作，自然下落，顺势弹起，巧妙地利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。 离键迅速弹奏跳音时可以想象在突然触摸到非常烫的东西时，产生一种特别敏捷的动作反应，用这种体验来弹奏跳音，感受触键和离键的敏捷。 动作连贯连续弹奏跳音时，前一个音的结束动作就是下一个音的准备动作，只有动作连贯了，音乐才会流畅，才能形成旋律的整体感。钢琴学科知识一、钢琴弹奏技巧钢琴弹奏技巧是将弹奏技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙的运用技术，弹出音乐需要的轻、重、快、慢等等。钢琴的弹奏技巧有姿势、手形、非连音、连音、跳音的弹奏方法，指、腕、臂的协调训练，各种节奏、节拍的双手配合方法，还有五指练习，包括各种音阶、琶音、各种双音、和弦、八度等技术训练。要获得钢琴弹奏技巧，必须练习各种五指练习、不同类型的钢琴练习曲和各种风格体裁的乐曲。二、钢琴作品欣赏1、土耳其进行曲：土耳其军乐原为土耳其禁卫队所有的一种仪仗音乐，始于十五世纪，十八世纪流行于欧洲。这首乐曲由德国著名作曲家贝多芬所作，结构工整，音乐形象鲜明，节奏感强。全曲由两个主题交替反复构成，乐曲的第一主题开始时音量较弱，仿佛一支土耳其军队在明快的乐声中从远处走来。短促跳跃的旋律轻巧诙谐，生动的刻画了士兵生气勃勃的形象，不久，乐曲奏出中间部主题，乐曲更为轻快精巧，诙谐的气氛也更加浓郁。2、天鹅：是法国作曲家圣桑的动物狂欢节中第十三首。乐曲开始由琶音伴奏，表示清澄的湖水，接着钢琴奏出美丽迷人的旋律，描述天鹅高貴优雅、安详浮游的情形。练习曲、乐曲天天练练（五）1、 李斐岚曲2、【美】伯纳姆3、 【美】伯纳姆4、【美】伯纳姆第六单元弹奏知识连音与跳音的结合弹奏 连音与跳音结合的弹奏在钢琴演奏中运用非常多。它可以表现活泼、轻快、灵巧、喜悦等音乐形象。连跳结合常有以下几种形式：一种是旋律采用连跳结合，伴奏全连或全跳。例如，足尖跳、小丑、四小天鹅舞曲等。一种是旋律和伴奏均采用连跳结合的弹奏方法。例如，风笛舞曲、猎人合唱等。采用连跳结合弹奏要注意两点：一是在弹奏时要分清哪些是连音，哪些是跳音。二是要注意两种不同弹奏方法的音色对比。一般来说，连奏要运用手指移动重心并有控制地下键来保持声音的连贯、流畅。而跳奏要运用手指、手腕敏捷短促的触键和灵巧的反弹使声音短促而有弹性。练习指导一、 手指独立性、灵活性的训练1、独立性弹琴是通过指、臂、腕的协调动作来共同完成的。而手指又处于最直接，最重要的地位，因此，手指的训练是非常重要的，手指独立性是手指跑动的基础。所谓独立是指掌关节带动手指做上、下运动时，各手指互不依赖、互不牵扯。由于五个手指长短、力量不一，所以，要通过练习，使每个手指达到同样的灵活、均匀、有力。从手指的生理特点来看，训练的重点应放在一指、四指和五指上。 首先，要做到手指独立，必须要有手掌整体的支撑。初学非连音时，要一个个手指，一个个单音去练，体会肩、臂、腕放松，自然下落，指尖站稳，手指独立支撑的感觉。有了这样的基础，才能做下一步的训练。其次，要加强每个手指的独立活动能力。训练手指独立性常用的方法是五指练习，在钢琴天天练练、李斐岚编著的儿童钢琴手指练习、哈农钢琴练指法和什密特钢琴手指练习中都编有专门的五指练习。我们在练习时，除了按照乐谱上的要求弹奏以外，还可以作节奏、重音变化练习。这样，既使枯燥的基本练习不再单调，又加强了各种节奏和奏法的训练。训练手指独立性的另一个方法是保留音练习，在上述的教材中也有较多的曲目。即将一个手指站在琴键上保留不动，其余手指做独立的上下运动。无论是哪一种练习，弹奏时都要做到速度放慢，掌关节抬起幅度大一些，让手指有较大的活动量，但抬起的动作必须以掌关节的放松自如为基础。下键的瞬间，掌关节发力，爆发性地快速挥动手指，一下弹到底。当然，这里抬高手指只是个训练过程，在实际演奏中，抬指的动作要随着速度的加快而减小。2、灵活性手指灵巧，就是指手指能够在琴键上快速跑动。在这里，应当注意两个要点：第一，触键要快。触键快包括两个含义，即快下键和快离键，这两点同样重要。如果触键后手指“粘”在键上，没有及时离键，声音就会不清晰。所以，特别要注意离键快，手指敏捷地交替。第二，低指触键。在谈到手指独立性时提到掌关节抬起幅度要大，然而当速度加快时，就不能再抬高手指弹了。相反，应当低指触