西洋乐器与器乐.doc

5第四章 西洋乐器与器乐第四章 西洋乐器与器乐第一节 部分乐器简介一、希腊乐器诗琴诗琴，又称“里拉”。古代欧洲希腊民间的一种弹拨乐器。诗琴是象征音乐的标记。希腊人把诗琴尊为国乐器，祭祀阿波罗太阳神时演奏。经过约一千年以后，诗琴作为乐器虽然逐渐被琉特琴（类似曼陀林）所淘汰。作为一中最古老的乐器，诗琴成为美妙音乐的象征。许多国家的人民就将它作为音乐的标志，在音乐会舞台的帷幕上常常悬挂着它，一直沿用到现在。二、管风琴管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器。管风琴是一件纯粹的宗教（基督教）乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造。管风琴是直接依附在建筑结构之上。因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。三、乐器之王钢琴钢琴是键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。从18世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，1709年意大利人克里斯多佛利发明，至今已有300多年的历史。当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来称钢琴为Piano就是Piano e forte的简称。1、钢琴发展历史（1）拨弦古钢琴 哈普西科德(Harpsichord) 与击弦古钢琴有着完全相同的特征。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称羽管键琴，曾能在音乐历史舞台中风光300多年。（2）击弦古钢琴科拉维科德(Clavichord)，音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。音量小而纤细，具有恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴便归隐于现代社会舞台的大幕之后了。（3）自动钢琴出现在19世纪末，用打孔纸卷操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的击琴键奏出音乐。在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起才渐被淘汰。纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，音数和音域都可尽量发挥运用，仍受现代作曲家的青睐。（4）现代钢琴现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。钢琴基本上有85至88个琴键，钢琴有2至3个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。四、乐器王后小提琴现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。最早的现代意义上的小提琴大约产生于16世纪中叶，当时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的希腊乐器“里拉”（Lyre）.15世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。第二节 交响乐队1、交响乐队组成形式和形成过程 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。2、交响乐队的编制交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组（从高音到低音）：弦乐组：小提、中提、大提、低音提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴等。第三节 小提琴协奏曲梁祝协奏曲：独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲,由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。1、作者简介陈钢，1935年生于上海，中国当代著名的作曲家之一。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲梁祝蜚声中外乐坛。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。2、作品简介陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。乐曲以越剧中的曲调为素材，采用交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，寄托了对悲剧中梁祝的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。 在音乐中有一种乐器模仿了什么动物？这段音乐的旋律呈现出一幅怎样的画面？乐曲开始几声拨弦声在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛模仿鸟叫声吹奏出一段华彩旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 （一）呈示部1、主部在竖琴的伴奏下，小提琴在明朗的高音区奏出了纯朴而美丽的“爱情主题”，这段主题是全曲的核心的音调。大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，其真挚纯洁的友谊和互相爱慕的深情不断加深。2、连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。3、副部这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。4、结束部这段音乐转为慢板，在弦乐颤音背景上出现情意绵绵的梁祝对答，其中断断续续的音调，表现了祝英台欲言又止的矛盾情感。音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。主题变奏缓缓奏出，大小提琴二重奏，最后由弦乐第一次奏出哭调主题，低沉的音响预示出不祥的事情就要发生，预言悲剧结局。 （二）展开部1、抗婚阴森可怕的大锣、定音鼓、惊惶不安的小提琴和铜管乐以严竣的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台悲痛、惊惶的心情，而乐队强烈的快板全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到了矛盾斗争冲突的高潮强烈的抗婚场面。 2、楼台会慢板，大提琴与小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。3、哭灵、控诉、投坟小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧