音乐剧鉴赏论文.doc

大 众 文 艺214教育理论摘要：本文通过对非音乐专业大学生的现状以及普通高校音乐教育现状的分析研究，提出可以将音乐剧纳入普通高校音乐教育中。这样不仅可以拓展大学生的艺术视野，提高他们感受美、鉴赏美的能力；还可以培养大学生的创新意识和合作精神，促进普通高校音乐教育的发展。关键词：音乐剧；普通高校；开展音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素为一体的艺术形式。它兴起于19世纪末的英国，其音乐通俗易懂，故事情节多赋予幽默情趣，同时还伴有歌舞场面，到20世纪初音乐剧已成为一种流行的音乐剧院剧形式，尤以美国百老汇为盛。经历了百年的发展，音乐剧因其综合性、通俗性、灵活性等特点，使其不仅具有较高的审美价值，而且易于被人们所感受，在世界各地得到了广泛的传播和发展，涌现出了一批批优秀的作品，成为一种跨越国家、地域、语言、民族等界限的艺术形式。一、音乐剧纳入普通高校音乐教育可行性分析我国普通高校音乐教育真正开始于20世纪80年代，在北京大学、清华大学、上海交通大学等十几所重点大学中率先开设了音乐公共选修课，拓开了普通高校音乐教育发展的先河。随着素质教育的不断深化，普通高校的艺术教育也取得了很大的发展，目前我国2/3以上的普通高校都开设了音乐公共选修课，课程设置也由原来的一、二门增设到五、六门甚至十几门，以供大学生选择。笔者通过调查发现，在这些课程设置当中大多以赏析类和乐理视唱为主，理论性较强而实践性较弱，学生主动参与意识不强。因此笔者认为可以在普通高校中增设有关音乐剧方面的课程，注重演唱与表演实践为教学特色的充分发挥，调动大学生学习的兴趣。1.易于被大学生所接受普通高校音乐教育所面对的教学对象是非音乐专业的大学生，这些大学生虽然文化层次较高，但他们的音乐基础知识较为薄弱。据调查，目前我国在校理工科院校学生中60%以上的学生不会识五线谱，不会视唱，70%以上的学生不会演奏乐器。1因此造成一些大学生反映“听不懂交响乐”“喜欢音乐但不喜欢上音乐课”等现象。作为一名音乐教育工作者，笔者认为在选择教学内容时，应该既要考虑知识性还要考虑趣味性，使大学生在轻松愉悦中接受音乐教育，得到美的熏陶。基于目前非音乐专业大学生的现状，笔者认为音乐剧以其多样性、灵活性、通俗性等特点较容易被大学生所接受。其原因在于：首先它不只局限于用传统的美声唱法来演唱，而是灵活的运用民族、美声、通俗三种唱法来演唱，其中通俗唱法的运用较容易被当代大学生所接受。另外，音乐剧是用通俗的现代语汇将戏剧性赋予音乐化，其表现手段并不是只用音乐来表现，而是将音乐、戏剧、表演、舞蹈等融为一体来表现。大多数非音乐专业大学生虽然音乐素养不高，但他们的文化素养较高，在欣赏音乐剧时可以通过音乐剧中的人物表演更好地去理解音乐，提高他们感悟音乐剧中的美的能力。安阳 455002）大 众 文 艺2152.培养师资队伍要想使音乐剧更好地在普通高校得到开展，师资是关键。教授音乐剧的教师首先自身必须要具备良好的专业素养、渊博的知识，其次是要会引导学生，运用好的教学方法调动学生学习的积极性，最后还要掌握现代化的教学设备。当前我国音乐剧专业的人才并不是很多，而高师也只有一部分学校目前才开设了有关音乐剧方面的课程，所以普通高校应该鼓励现有的音乐教师到专业音乐学院去进修有关音乐剧方面的知识，国家教育部也可以利用假期组织举办有关音乐剧方面的短期培训班，以缓解目前普通高校音乐剧教师数量不足，专业水平急需提高等问题。最后普通高校的音乐教师自身也要利用业余时间多看、多钻研有关音乐剧方面的知识，不断提高自身的专业水平。3.定期组织观摩、讲座和汇报会普通高校的音乐剧教学除了课堂学习外，还可以采用“走出去、请进来”的办法，使学生更好的学习音乐剧。具体方法为：学校可以组织学生到剧院现场观摩音乐剧的演出；也可以将一些研究音乐剧的专家和演员请到学校举办讲座，与学生进行面对面的交流；最后学校还要定期举办学生音乐剧作品汇报会，这样做不仅是教学成果的一种展现，而且还可以提高他们的心理素质，激发学生的创作热情。在普通高校进行音乐剧的教学探索，不仅可以扩大学生的艺术欣赏视野，提高非音乐专业大学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，而且可以促进我国普通高校音乐教育和音乐剧的发展，在新时期将会是一项富有意义的工作。注释：1王静琦 高校音乐教育的作用及其强化浅化J 有色金色高教研究2000年3期2连子怡 音乐剧市场期待春暖花开J北方音乐 2005年4期参考文献：1中国大百科全书 音乐舞蹈卷Z.北京 中国大百科全书出版社.1989年版2居其宏 音乐剧，我为你疯狂M. 中国戏剧出版社2003年版3冯兰芳. 普通高校音乐教师素质的培养J. 中国音乐教育 2004年第1期4黄佳. 论音乐教育与大学生素质培养J. 重庆工学院学报. 2005年第3期5周稽.认识音乐剧.J.人民音乐.1997年4期.作者简介：舒畅，安阳师范音乐学院讲师，硕士。摘要：在普通高中新课标下，“器乐学具”引入课堂教学中，能加强学生审美意识的培养，把学生的注意引导到对音乐的体验与表现中去，最终培养学生对音乐的实践与创造的能力。关键词：新课标；器乐学具；教学新课标下普通高中音乐课程的内容结构有六个模块组成，供学生自主选择学习。在这六个模块的课堂教学中引入“器乐学具”意义非常深远。一、新课标下“器乐学具”的选择当前，全国在音乐课堂上选用的“器乐学具”有竖笛、口琴、口风琴等。首先从价格上看，竖笛6元/只左右，口琴16元/只左右，口风琴120元/只左右。根据我市的实际，竖笛价格便宜，可以也一定能大面积使用。其次从教学的直观性看，竖笛的直观性比口琴强，竖笛的音空在演奏时都看的到，正确与否一目了然，适合集体教学，尤其适合像我们这样班额较大的地区。第三用发展的眼光看，学习竖笛还能为学生进一步学习音乐打下基础。，器乐演奏是学生体验音乐最有效的途径。教师有表情范奏能感染学生，激起学生学习的欲望，这样在竖笛学习过程中会遇到很多问题，如视谱、演奏、乐理等方面的问题，遇到这类问题，学生都急于要求教师帮助解决，以上说明学生已具有主动学习的特征，教师要抓住这一特征，在备课时，合理安排教学内容，引导学生在演奏竖笛的过程中，掌握基本知识和基本技能。当有一定的知识和技能时又能促进学生学习音乐的兴趣。第二，竖笛在歌唱模块教学中的运用。尤其是在合唱教学中，借助竖笛来引导学生把握音准和音程，步骤如下，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音程感觉和音准转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部可指定几个学生伴奏，轮流交替进行，合唱的音准和音程感觉都能得到很好的解决。对于单旋律歌曲，可先视奏乐谱，再唱歌词。第三，竖笛在鉴赏模块教学中的运用。在鉴赏教学中，先引导学生演奏曲目中的主题旋律，有些还要求学生背奏，这样学生熟悉了主旋律，就能更深刻地感受全曲，并且能在课后经常演奏这些旋律，加深情感体验。第四，竖笛在创作模块教学中的运用。简单旋律的创作，对创新能力的培养很有好处。大多数中学生都没有音高概念，没有辅助的乐器，即使能哼唱出优美的旋律，也无法将其写出来，有了竖笛，教师可提供一节奏，教学生唱熟，然后，让学生据节奏试吹，最后将自认为满意的旋律记下来。第五，竖笛在演奏模块中的运用。本身竖笛的学习和演奏就非常符合演奏模块的要求，不但参与面广，而且将演奏课渗透到了各个模块教学中。第六，竖笛在音乐其它教学活动中的运用。如视唱教学中的运用，每条视唱练习要求学生视奏。据视唱曲的难易程度，较易的先视唱再视奏，较难的先视奏再视唱。这样唱奏结合，学生很有兴趣，教学效果也好。如竖笛在听音教学中的运用。听音教学要听唱与听奏相结合进行，方法灵活多样。可采取个别应答，集体应答，分部应答等。另外，由于竖笛音域宽，听音的音域可大大拓宽。总之，在普通高中新课标下，“器乐学具”引入课堂教学中，能加强学生审美意识的培养，把学生的注意引导到对音乐的体验与表现中去，最终培养学生对音乐的实践与创造的能力。普通高中新课标下“器乐学具”的选择及运用田 佳 （武威六中 甘肃武威 733000）教育理论_70音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它包含了艺术门类中绝大多数品种，如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、甚至电影，魔术等。其中音乐、舞蹈、戏剧和舞美是音乐剧最重要、最基本的构成要素，它通过这些要素的整合来讲述故事、刻画人物、表达要领，并根据剧情的需要使这些成分在剧中所呈现的比重、面貌有所区别1。这种“整合”了的新戏剧呈现方式不仅打破了传统门类艺术欣赏的方式，迎合了现代人多变的审美情趣和时尚生活需求，还为世界经济高速发展背景下的现代人开辟了一片释放情感、陶冶情操、休闲娱乐的新园地。音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生，尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。作为当代大学生更应该紧跟社会文化发展的趋势，进入音乐剧艺术的时尚文化园地，通过对音乐剧艺术形式的欣赏和音乐剧艺术的实践，充分感受音乐剧丰富的艺术魅力，拓展个人理论、实践学习的空间，提高文化及艺术方面的修养。音乐剧作为20世纪最重要、发展最快的一项文化成果，融会了众多艺术种类，具有广阔的艺术创作空间, 是一个可以包容万象的“载体”。它不仅具有丰富的艺术内涵，多样的艺术形式，而且其自身综合性、现代性、多元性、灵活性的艺术特点也更利于被当代的大学生所喜爱所接受。音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，像爵士乐、摇滚乐等，这些音乐都是大学生比较感兴趣的音乐元素。舞蹈风格也更为多样化，除了芭蕾舞、踢踏舞还有学生们比较喜欢的流行舞。题材也比较贴近于现实生活，反映的多是普通人关心的事，具有很强的现实性。舞台美术的设计也更加宏伟壮丽、五彩斑斓，充分给人以视觉上的享受。此外，当代的大学生是一个特殊的、具有较高文化修养的社会群体，对各种知识有较强的吸收能力和较快的吸收速度。他们接受新观念更快，具有独立思考和艺术欣赏的本能。这些特点都为音乐剧鉴赏课在普通高校的开设提供了有利的条件和适合的土壤。一、有助于大学生艺术和人文修养的不断提高音乐剧作为当今世界最时尚的文化形式，不仅涵括了流行歌曲、舞蹈，更涵括了世界众多时尚的文化、艺术形式和人文内涵。通过音乐剧鉴赏课的学习，不仅可以培养和提高大学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力，全面提高大学生的音乐修养。还可以使大学生充分体验现代社会的时尚文化，扩大艺术视野、陶冶情操，使他们的精神世界更丰富、更和谐、更完美，提高其艺术和人文修养。音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝浅谈音乐剧鉴赏课在普通高校开设的意义文/ 王 露音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它包含了艺术门类中绝大多数品种，如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、甚至电影、魔术等,是20 世纪最重要、发展最快的文化成果之一。音乐剧鉴赏课是普通高校公共艺术教育选修课程，通过音乐剧鉴赏课的学习，可以使学生了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富学生的知识结构，拓展个人理论、实践学习的空间，并在实践活动中培养其综合素质、提高知识技能。音乐美学音乐剧猫71大多数艺术品种从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等。可以说，音乐剧的综合成分及综合状态较之一般的综合艺术要丰富、复杂的多2。学生通过欣赏音乐剧作品，不仅可以了解和学习不同的艺术门类及相关知识，而且可以充分感受音乐剧综合性的艺术文化，在学习、鉴赏的过程中不断提升自己的文化品位和艺术修养。音乐剧作为20 世纪一种独特的文化现象，不仅涵括了世界众多时尚的文化和艺术形式，还承载着丰富深刻的人文内涵。它就像一部翻不尽的大百科全书，多侧面、多角度、多层次地向学生们展示现实及历史，反映人生哲理和社会生活。如西贡小姐揭露了战争对普通人及其生活、爱情、家庭和命运所带来的无法弥补的伤害，表达了人类对和平生活的渴望。西区的故事对于美国社会中经久不治的种族问题、移民问题、青年团伙问题的作了深刻揭露。学生从这一部部经典的音乐剧作品中，可以读到我们这个时代、我们这个星球最受关注的一系列重大命题人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则3。这些艺术性、思想性完美结合的经典音乐剧作品对现实人生，尤其对当代大学生的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响，有助于大学生人文修养的不断提高。二、有助于大学生综合素质的不断提升音乐剧艺术实践活动能激发学生的创造冲动，开发智力和创造潜能，发展想象力和自我表现力，有效地培养学生审美想象力、创造力及鉴赏能力。积极、充分、无拘束的参与音乐剧艺术实践活动，不仅能最大限度发掘学生的艺术潜能和创造能力，还能提高学生综合运用各种知识的素质和能力。从某种意义上说，作为一种视听艺术，音乐剧已成为集时代科技、文化之大成者。同时由于熔铸了多种艺术的因素，综合地渗透着不同门类艺术的美，因此，它对丰富学生的知识结构，改善单一、枯燥的学科规范和学习环境，激发学生思考问题的积极性，增强学生横向思维的能力，具有极大的促进作用。当学生在欣赏一部音乐剧的时候，不仅可以听到美的音乐，还能使他们的视觉、记忆、思维等同时参与音乐审美活动，将音乐、画面、情节等有机地结合在一起，从而更有效地促使学生的联想与想象活动。而音乐剧创作的学习有利于培养学生的创造性思维，发挥学生的想象力和潜能，积累音乐创作经验和发掘创造思维能力，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。此外在音乐剧排练和演出活动中，既可以形成学生的群体意识和协作关系，培养他们分工协作、取长补短的合作精神和团体精神，也可以使他们的个性品质受到锻炼和检验。而各种音乐技能的训练，不仅能提高学生音乐表演技能技巧，提高其音乐表现力，还有助于学生的自制力、毅力、耐心、细心等非智力因素的培养，从而有助于大学生综合素质和能力的不断提升。三、审美教育意义音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体。学生通过对音乐剧作品的赏析，可以体验人类丰富多彩的情感，从中得到美的享受和愉悦。它既能像文学、戏剧一样增强学生对历史、对社会、对各阶层意识的了解，又可以发挥音乐的特长使学生在欣赏中，能深入人物的内心情态世界去把握那种只有音乐才能刻画的情态变化，那种难言的感受。学生在鉴赏作品的过程中进行着心灵的撞击，品味着人生的酸甜苦辣，沉浸、陶醉在饱含情感意味的艺术作品中，从而使自己的情感受到洗涤、陶冶，体验到超越功利欲念的、深邃的审美情感。这些具有高艺术价值与品位的音乐剧作品，有助于激发学生的审美情感。在音乐剧艺术中，剧作家与作曲家、舞蹈编导家、导演、舞美设计家齐心合力，调动各种艺术的最佳表现力与发挥其优势来塑造人物的形象、性格，刻画人物的情态与内心体验，使剧情、音乐的发展与人物的命运展示同步进行，逐渐深入，不断掀起高潮，使欣赏者的情感体验在综合艺术多种表现力的作用下进行，更丰富、强烈。学生在欣赏一部音乐剧的时