通俗唱法的意见与建议.doc

通俗唱法的意见与建议巴州区奇章中学 吴剑通俗唱法，内地对流行唱法的特殊叫法，港台地区叫流行唱法。内地1930年代就有通俗唱法，但是表现上和现代还是有差别。简单点讲，现代通俗唱法的特点就是声音自然，听起来有亲近感，贴近普通人的感受，声音表现上近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声，强调激情和感染力。通俗唱法一般来说很少使用共鸣，音量较小。小声唱是通俗唱法的基本特点。又因为要借助电声，演唱时需要电声音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，自然而然。但受歌曲内容影响，这种感自然并非毫无修饰。它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字,也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆，但是也不代表就可以囫囵吞枣。所以这个字面意思不同的定义，在华语演唱中并没有形成公认的定论。所以，有专业人士讲华语通俗演唱非驴非马，不是一点道理没有。 张学友和欧美唱法技巧纯熟的菲律宾歌手Regine曾经合唱过一首In love with you，张学友在英文演唱中的音质表现与技巧缺乏经Regine的比较后显露无遗。韩剧，日剧，听日韩歌手的演唱，真要拿他们和欧美歌手比又是差上一大截。香港乐评人评论香港歌手的唱法，比较极端的说法是阳痿，即是阴柔有余而阳刚不足，过度依赖电声效果。话虽不好听却是事实。近年来虽受到摇滚乐的冲击，香港歌手演唱的力度有所改善，但这弱点依然存在。主要原因有两个：偶像化包装过度和过于强调录音棚效果。 从上世纪90年代以来，在新人选秀层面评判标准简直可比选美比赛，在当时最后一个实力派王杰渐渐息声之际，特别是在90年代MTV出现之后，唱片公司热衷于在街头巷尾寻找俊男美女贴上歌星的商标推向市场。 唱歌是个成名的跳板，成名后立即参演偶像剧或商业电影，大肆圈钱。很多年轻的歌迷追逐偶像本身超过追求音乐，此举也是为这股风潮推波助澜。当然，十多年后，这股风也刮进了内地，直到如今很多“高人气”的内地偶像歌手演唱水平之差到了匪夷所思的地步也能大红大紫，当然，这是后话。 另外一个造成香港歌手唱功羸弱的原因是上世纪90年代兴起的强调录音棚效果的风潮，这也是偶像化过度包装的必然后果，因为偶像标准第一，愿意钻研演唱方法的歌手必然越来越少。当唱功、唱法、音色都成为造星的次要因素时，一切声音效果只能在录音棚里制造出来。 郭富城刚刚出道的时候，其形象迅速风靡整个亚洲，但他的演唱有价值吗？另一方面，像BEYOND这样有实力的乐队,出道很多年还是混迹地铁通道，酒吧都不待见他们，只有默默做着地下音乐。穷困潦倒之际辛亏黄秋生的提携才终见天日。即便有机会录专辑，大量的纯摇滚歌曲也无法问世，只有应景而作的那些抒情摇滚单曲成为他们的畅销金曲。其实这些并不是他们最看重的BEYOND的音乐，但是他们无法执拗过市场。在同期很多香港偶像歌手的演唱中，表现歌曲魅力的工具是美焕美伦的MTV,而作为MTV背景音乐本身的音质被淡化了，发音吐字含糊不清，“气声”成为了唱法的基本概念。比如，当时大多数女歌手只会轻，不会响；只能柔，不能刚。像甄妮、叶倩文这样实力派的歌星在世纪之交已极为少见。有内地乐评人评论“林忆莲高声区的“弱声”技巧是杰出的，堪称香港歌坛中的姣姣者，可惜“强声”乏力”，这是事实。 在这样的市场风潮下，在谭咏麟、张国荣前辈之后之后，香港乐坛仍然出现了张学友、郑中基、古巨基、许志安这样的新生实力派，但即使是歌神张学友，也曾长时间出现“技巧全面却都不到位”的唱法问题。然后，直到新世纪里陈奕迅、容祖儿的出现，才让香港实力派歌手的唱法提升有了全面发力的契机。 再说台湾流行乐坛，那里才是华语实力派歌手真正的乐土。在追求唱法和演唱特色方面，台湾比香港地区要重视很多。 其结果是，一、台湾最近三十年的流行乐坛，高音区歌手层出不穷，男歌星如林志炫、赵传、张信哲、王杰、伍思凯以及已故的张雨生等；女歌星有苏芮、蔡幸娟、陈淑桦、辛晓琪、千百惠以及李玟、张惠妹等。 二、高辨识度歌手不断涌现。几乎每一名成名歌星都拥有自己独特的唱法和技巧。且新人，新风格不断的出现。周杰伦在台湾能取得成就也可以说明台湾流行音乐圈推陈出新氛围之自由。 三、职业歌手总是不断的追求唱法技巧上新的突破。这其中最典型的例子就是林志炫。林志炫最初在优客李林，唱法成熟后单飞，将假声唱法与美声技巧在自己嗓音的基础上的融合不断深化，同时不断借鉴欧美唱法中的技巧展现。 另外，94年签约台湾唱片公司的李玟与歌手顺子在借鉴欧美唱法洋为中用方面，可谓发挥了先驱的作用；张惠妹则发展了苏芮的唱法，将关闭唱法在华语歌曲中的表现发展到完美阶段。而齐豫怎将中国人唱英文歌的水平提高到了一个新的阶段。上世纪90年代，齐豫、林忆莲、杜丽莎、刘美君联合翻唱的英文经典I SWEAR让欧美音乐人也颇为赏识。此外动力火车、迪克牛仔、庾澄庆、赵传则在华语摇滚唱法的尝试中不断给歌迷带来惊喜。四、常青树极多。在台湾歌坛，好像只要你能唱的动，总是能不断得给歌迷带来惊喜。一方面是他们唱法、技巧的成熟，同时也是得益于他们对唱法创新上不断的思考与尝试。总之，台湾歌坛在唱法研究上一直在发展，在进步，可以给内地通俗歌曲演唱提供很多经验参照。说回内地通俗乐坛，唱法之寻找与求证从未停歇过。但能力全面，特点模糊的问题长期存在。在改革开放之前，我们的唱法跟着美声，跟着民歌走。他们在声音质量上的标准还是往五十年代进入中国主流音乐教育领域的前苏联模式靠。老师教育学生的第一步就是让学生感受怎样依靠气息和共鸣把声音“竖”起来，气息要向下走，高音使用的假声必须从脑后上去，每个发音都要震动声带，讲究声断气不断。改革开放之后，中国流行乐坛刮过一阵铁马硬桥的类似摇滚的西北风，很快销声匿迹。在这之后，以北京、广州为桥头堡，唱法上几乎全盘借鉴港台。这样的唱法把弱声强，强声弱的毛病也传染给了内地女歌手。 那英的嗓音酷似苏芮，但更胜于苏芮，她音区更宽、力度更强，个性更明显，在唱法上，她的高音力度超过张惠妹，具有杰出歌星的潜质。但那英经历了太多老师，太多风格，从事业角度说她成名了，从艺术角度说她曾一度失去了自己的特色。朱桦唱功了得，但在声名鹊起后创作严重减产，影响力被削弱。丁薇一度想创造中国爵士的尝试，但限于接受度低的事实，沦为小众。王菲，她更像一名香港女歌手，一流的声线，但在全面与到位之间，他和张学友有通病。 内地拥有那英、王菲这样好嗓子的女歌手不在少数，但在唱法上的突破始终未能形成冲击波效应。也许是环境使然，也许是时候未到，总之新生代目前也在固守山头主义，未能进一步声动亚洲。 男歌手唱法上的尝试更为多元。像刘欢那样的文化性很强的学者唱法一时还无法普及。但必须承认，刘欢在高音上有很深的造诣，他是借鉴名族唱法运用到通俗演唱中的一个成功的先例。另外，从张伟进开始，到李健、许巍、韩磊、朴树、窦唯、汪峰、杨坤，在通俗演唱中都已形成了标识性的唱法特色，但也未能形成标准方向和权威性，从方法上说他们和刘欢走的是不同的道路。这其中的韩磊，一度与刘欢齐名，他具备在声乐技巧上达到华语版Michael Bolton的水准。 中国摇滚乐在上世纪末的繁荣，经过世纪之交已繁华落尽。中国任何一所高校都有不止一只默默练琴练唱的摇滚乐队，但中国摇滚乐的商业化举步维艰，新人绝难冒头。台湾从上世界80年代末就坚持举办面向青年乐队的热门摇滚音乐大赛，但在中国，摇滚乐的竞赛始终上不了台面。即使有，估计收视率未必就好，观众未必买账。这种现象值得深思。 内地歌坛亟须引进欧美唱法中的先进技术，需要大量的生力军，但内地唱片业