从昆曲看传统艺术的历史文化价值.docx

从昆曲看传统艺术的历史文化价值 06009314 陈燕达摘要：当今时代，科学技术的高速发展，快节奏的生活，传统的东西逐渐被人们忽略。事实上，经济、政治、文化都是国家发展重要的一部分。伴着“文化兴国”的提出，中国传统文化的继承开始得到更多人的重视。在这条文化道路上，昆曲艺术是传统中的亮点，它是“百戏之祖，百戏之师”。昆曲所涵盖的历史文化内容，既复杂多样，又不乏特色与经典。昆曲艺术是戏曲音乐家、剧作家、表演艺术家们集体智慧的结晶，具有很高的文学价值、艺术价值和历史文化价值。和昆曲一样，众多的中华民族传统艺术都蕴含着丰富的历史文化内容。语言、习俗、文学于中华历史中的发展与变化，都在传统艺术中展现得栩栩如生。关键词：昆曲，传统艺术，历史，文化，价值。在当今科学技术高速发展的时代，高端电子设备的运用、信息的快速传播，造就人们快速便捷的工作、生活与娱乐。在这看似与古装、文言文这些传统事物格格不入的时代，对中华民族传统文化的继承和发扬，却逐渐引起了人们的重视。国家的强大，与经济、政治、文化都是息息相关的。文化道路，在我们的历史与未来发展中，是永不可中断，不可停止的。昆曲，作为中国“百戏之祖，百戏之师”，是中国传统文化中的经典，是一颗璀璨的明珠。昆曲所涵盖的广泛历史内容与传统文化，其博大高深与精典唯美，值得当代人学习之并将其继承发扬。昆曲是揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲的表演，有它独特的体系、风格，其最大特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，昆曲原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲中的许多剧本，如牡丹亭、长生殿、桃花扇等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。昆曲艺术所蕴含的历史文化内容是多样化的，苏州的方言、古代戏曲文学、昆曲所引申的各地不同民俗文化，都是中华民族文化在千百年的传承中所遗留下的瑰宝。而昆曲艺术本身，就是中国传统文化的一部分，是流芳数百年而不可抹灭的一种美的艺术。昆曲自身的历史发展：宋元时期，在浙江温州地区兴起用南曲演唱戏文，即所谓的“南戏”，后来不断演变形成了昆山腔。明代嘉靖、隆庆年间，以“水磨调”为特色的“昆腔新声”的形成，是昆曲史上一件具有里程碑意义的大事。明万历至崇祯年间，昆曲成为宫廷剧的主角，并在官场中广泛流行。在后来百年的发展中，昆曲与历史同兴衰，逐渐地没落。20世纪，极度衰落的昆曲开始得到了挽救，得此才有了今日的昆曲，一个既是民族的，又是世界的艺术瑰宝得以留存并得到传承发扬。昆曲自身就是一段历史，其形成与发展结合着语言、音乐、习俗等事物的演变而演变，不同的社会形势，也对其产生重要影响。昆曲的发展，得益于文人创作。万历年间大戏曲家汤显祖，代表作“玉茗堂四梦”（牡丹亭、邯郸记、南柯记、紫钗记）影响深远。明天启、崇祯时期，著名的传奇作家还有范文若、吴炳等人。昆曲历史上出现了众多的艺术名家，被后人尊为“乐圣”的魏良辅、满身豪侠之气的吴中才士梁辰鱼、人称“一笠庵主人”的李玉。传统艺术的发展，人是始终的主体。昆曲艺术中蕴含的历史与文学：汤显祖的牡丹亭是昆曲史上的不朽剧目。其内容是一段生可以死、死可以生的感人姻缘。江西南安太守杜宝之女杜丽娘，在春天的感召下，与婢女春香往后花园游玩。逛累了回房小睡，梦到书生柳梦梅出现，和她爱牡丹亭梅花树下幽会。丽娘在梦中和想象中的情人尽情欢会。此后，丽娘因相思抑郁而死。三年后，柳梦梅游学偶宿园中，拾得一画，连连呼叫，画中女子现身，和书生梦梅结为人鬼夫妇，终于成就一段感人姻缘。牡丹亭被列入世界文学宝库的瑰宝，作者汤显祖和英国的大文豪莎士比亚一样，都被公认为是世界上最伟大的戏剧家之一。牡丹亭对人生真理的追求，对于爱情的追求，对于真情的追求，到了二十一世纪，亦能引起强烈的共鸣。洪昇的长生殿，是昆曲艺术中的另一经典。淅淅零零，一片凄凉心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸这典雅清丽的唱词，谁人可以比拟？长生殿讲述唐明皇与杨贵妃那段伟大的爱情故事，剧本结合历史史实，亦有梦幻的传说结局。单单是一部长生殿，就涵盖了一段历史，加上深厚的文学造诣，颇具历史价值与文学价值，是中华民族史上一段美的传承。昆曲表演艺术，以古代历史典故、文学著作为背景，有春秋战国、三国时代，有西游传奇，又有唐明皇的爱情故事。继承昆曲，就要有对昆曲中经典著作的继承，它们是中华民族的文学瑰宝，有着重要的历史价值。昆曲艺术中所涵盖的历史文学是源远流长的，研究昆曲，需要宽阔的视野。因为昆曲艺术宝贵之处，不仅是昆曲本身，还有其中的文学之美。昆曲的地域分布与中国文化的多样化：昆曲是全国性剧种，具有全民族代表性，它凝聚了广大地区文人的美学追求以及艺术创造。昆曲艺术，同时体现了中华文化的一致性与多样性。如众多戏曲一样，昆曲有南北之分，南曲北曲在多方面有着明显的区别。由于中国地理的特殊性，各地民俗文化都有着明显差异。南曲与北曲虽同为昆曲，在长期的发展中，两者受不同地域文化的影响熏陶，逐渐形成差别。它们的主要差异在于音阶、读字、调和韵、词曲关系、旋法特点、唱法特点和剧目等方面。比如北曲是按七声音阶记录的，南曲则按五声音阶记录。北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”；南曲则讲究吞吐收放，追求声音的起伏多变。北曲有太和正音谱、北词广正谱等；南曲有南词全谱、南词新谱等。南曲与北曲所用语言不同，南曲以苏州白话为主，北曲以大都韵白和京白为主。对于昆曲的继承发扬，南区与北曲两者的区别是不可一笔挥去的。中国各地民族的不同日常方言，就是中华文化的一部分。当今社会，不仅需要推广普通话，学习与继承方言日益显得重要。在城市化的步伐中，方言逐渐的被人们所忽略，新一代青少年开始不讲方言，甚至不能听懂方言。的确，普通话的推广适应了城市化的生活，人与人间的交流不再成为问题，这并不代表中华子孙可以忘了自己的根。研究表明方言比普通话更接近文言文，除了其文化价值，方言在历史研学上也可以起到重要作用。方言，对于中国人而言，更是情感归宿。昆曲艺术之美：昆曲，是一种美的艺术。昆曲的艺术特点主要在四个方面体现：昆曲剧本、昆曲音乐、昆曲表演和昆曲舞台美术。昆曲剧本既属于文学，又属于舞台艺术。昆曲中描写历史典故与爱情故事的题材比比皆是。前面提到的牡丹亭与长生殿本身就是文学名著，也是昆曲中的不朽传奇。反映事实是昆曲创作中的一大传统，其中有着常见的历史人物与历史故事。也有一些昆曲创作以道德教化为目的。昆曲中的文学是丰富多彩的，昆曲之美也在其博大精深中体现着。昆曲音乐涵盖了唱腔、声学艺术和乐器等多方面。北曲的高亢昂扬、慷慨朴素，南曲的抒情柔和、深切细腻，昆曲乐器中的笛、曲弦、提琴等等，昆曲中的音乐是昆曲美的一部分，在昆曲表演中给人予委婉清新的听觉享受。昆曲表演中的不同角色行当，有着不同的表演技艺。生旦净末丑，手眼身法步，各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲的舞台美术主要体现按在服饰、脸谱和舞台道具上。优美典雅、端庄大气的服饰，千变万化的脸谱，不同的舞台美术用来体现不同的人物或不同的场景。舞台美术本身就是中国传统艺术的重要成分，其重要价值可见一斑。总结：中国传统艺术虽然有不同的地域、不同形式之分，但其总体是一个统一的中华文化。传统艺术之美体现在视觉之美与听觉之美中，它们是美的体现，同时拥有着重要的历史文化价值与文学价值。中国传统艺术传扬着中华民族的精、气、神，体现着以和为美、以和为归、以中为节的中华民族传统。昆曲作为中国戏曲艺术的代表，蕴含了广泛的历史文化内容，拥有文学之美与艺术之美，是当之无愧的世界瑰宝。随着当今社会的发展，传统艺术的经济价值也逐渐体现，其在旅游产业中就发挥了很大作用。如今，新一代中华民族后代应结合社会