龙凤图案的应用和发展.doc

龙凤图案的应用和发展龙凤图案形成大体可以分为四个阶段:一是鱼鸟时期。这是龙凤的萌生时期, 也可以说是原始图腾时期; 二是变形时期。以商周青铜器上的龙凤为代表,此时龙凤形象已脱开萌生时期, 鱼( 蛇) 鸟的象生状态经过综合变化, 有了新的形象特征, 既具象又抽象。根据龙纹的形状大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等 三是水云时期。战国以后的龙凤形象更加抽象, 且常与水在一起, 动感很强, 龙凤的体躯就像伸卷的流云, 秦汉以后, 龙纹上逐渐加上了肢爪、鳞甲, 又常与云纹结合; 四是定型时期。就是我们今天常见的龙凤形象, 是从唐代定型沿袭下来的。从明代开始, 龙的图形和分类都更为精致, 也更为固定; 龙形包括牛头、蛇尾、鹿角、虾眼、狮鼻、驴嘴、猫耳、鹰爪、鱼尾; 类别上又根据姿势的不同分出团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等 。凤案的变化趋势与龙案一致, 早期的凤形近似于雉,从明代开始正式绘成类似于孔雀的形象。龙起源于新石器时代早期, 是古代人在多种动物艺术形象的基础上再创造的产物, 因此许多动物的特点都集中在龙身上, 龙渐渐成了骆头、蛇脖、鹿角、龟眼、鱼鳞、虎掌、鹰爪、牛耳的样子, 这种复合结构, 意味着龙是万兽之首, 万能之神。龙纹, 由原龙纹变成真正的龙纹, 约在商代。在中国古纹样装饰中,龙纹被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面,尤其在宫廷艺术中更是充满了龙的装饰 。原始的龙仅为造福万物的神兽, 与风调雨顺、五谷丰登等祥瑞意义相关; 进入封建社会后, 龙就成为帝王权力的象征, 代表着帝德天威; 在民间, 龙既是神灵祥瑞, 又成为人们喜闻乐见的艺术形象。龙历来即代表一种权威或势力，中古以来的传说附会，更加强了它这一点。汉唐以来，由于方士和尚附会造作，龙的原始神性虽日减，新加的神性却日增。封王封侯，割据水府，称孤道寡，龙在封建社会制度上，因之占有一个特别地位。封建结束，龙在历史上的尊严地位，也一下丧失无余。虽然在装饰艺术史中，龙还有个位置。现代造型艺术中，龙的图案也还在广泛使用。戏文中角色有身份的必穿龙袍，皇帝必坐龙床，国内外到北京参观，对建筑雕刻引起最大兴趣的，必然是明代遗留下来那座五彩琉璃作的九龙壁。木雕刻易留下深刻印象的，是故宫各殿中许多木刻云龙藻井。石刻中则殿前浮雕云龙升降的大陛阶，特别引人注目。春节中舞龙灯，也还是一个普遍流行热闹有趣节目。不过对于龙的迷信所形成的抽象尊严，早已经失去意义了。 龙纹的基本形态，中国人根据自己对生活的理解和审美观点，创造出千姿百态的龙的艺术形象，经历了漫长的发展过程。原始社会，龙只是一种人头蛇身的动物.商周时期龙纹处在发展的初期，龙的种类较多，主要表现在角形和体形的变异上。从角形看，有且字形角,有尖形角、有花冠形角），有分岔形角,有牛角形角，有多齿冠形角等六大类型。 宋代，分岔形的龙角才成为固定的式样。商周时期的龙纹体形长短不一，归纳起来有五大类型。第一种是蛇体形造型。第二种是兽体形造型。第三种是蛇体缩短而呈爬虫形的造型。第四种是分解组合型；包括一头双体组合型两头一体组合型三头一体组合型。第五种是变体龙纹。变体龙纹是由写实风格的头部与抽象几何纹或蔓藤纹、蔓草纹的身子组合的纹样。汉代统治者，利用龙这一人群崇尚的人文动物，作为宣扬皇权的工具，龙纹在工艺装饰领域乃居于显要的地位。当时龙纹以写实的手法，凌厉的动势，豪迈的气魄为其美学塑型之本。汉代龙纹仍有蛇体型和兽体型两种模式。作为主装饰的龙纹，多数突破规矩的几何框架的限制，而依龙的运动状态来布局，故能充分占有广阔的运动空间。用简化、单纯化的形象表现生命的千姿百态，以剪影式的质朴造型表现激昂的神情动作。强化力感，夸张动势，简化细节，注重神采，是汉代龙纹图案手法的精髓。南北朝时代，佛教盛行，龙纹也披上佛教的色彩。汉代那种强壮、粗犷、奔放、豪迈的龙纹造型，已被佛国风度的宁静、洒脱、俊俏所代替。龙的体形拉长，从头至尾动作缺乏变化，体现耐性的克制。运用横向的长线条表现风云的飞动，藉定向飞动的空间环境陪衬宁静的主题，表现超凡脱俗的精神意念 唐宋龙造型成熟 自东晋灭亡至南北朝，经历了两个世纪的分裂和战乱，但为各民族思想文化的交流和融合创造了条件。公元五八九年隋文帝灭陈，中国复归于统一。至公元七世纪初，中国广泛吸收和包容了本国各民族及国外文化的精华，创造了灿烂的大唐文化。这时中国的龙纹图案，也重新充满现实的生活气息和激动的精神气魄。 西安出土唐代刻花银碗器底装饰的蟠龙纹，龙身蜿蜒蟠绕。龙身结构，头、颈、崐胸、腹、腰、背、臀、尾、四肢、骨骼分明，角、毛、鳞、须，意态丰满，标志着龙这一纯属幻想虚构的艺术形象，已臻完美成熟之境。元、明、清三代，龙的造型虽也各有特点，但基本上没有重大的改变。元代的龙，姿态灵活有力，但也有头部造型较小，接近蛇形而带凶野感的作品。元代以前的龙纹，四足大多是三爪形的。唐代长陵的两巨幅行龙纹，前足三爪，后足四爪。元初龙袍上流行缠身大龙的花式，四足均为五爪。元帝禁止民间生产和服用五爪龙袍。为了在名称上有所区别，称五爪者为龙，五爪以下（四爪及三爪者）为蟒。元代和明初的龙纹，上嘴唇明显拉长，向上翻翘，这一特点颇与五代辽墓出土的龙形相似。明初，龙的上唇已比元代加宽加厚。上唇加厚.至明中期，龙的上嘴唇缩短，与下嘴唇收齐，嘴巴紧闭，龙发综聚向上飞起。明万历年间形状又变了，双眼突起，上下唇均加长，嘴开启，常作戏珠状，头加大，角加长略呈弧状，身粗壮，爪苍劲有力. 万历年间的龙形。至清代则龙发披散，龙身略拉长，鳞纹刻画均匀，此外几无重大的变化。清初龙纹较明代秀细，混身具有力量感，富丽而有威严之气。到清嘉庆以后，龙纹形象弛豫，缺乏飞腾活跃之势。此之康熙、乾隆年间的龙纹，就实在相形见绌。凤和龙同为古代的祥瑞动物, 凤凰是古代先民的一种鸟图腾崇拜, 凤为传说中的百鸟之王, 也是人们幻想的产物和某些形态的升华, 凤的原形可能是孔雀或雉类, 融合了鹰等许多种鸟的典型形象, 是源于神话幻想的艺术形象。在一片商代透雕白玉上，作成如一灵鹫大鹏样子，爪下带攫住一个人头，这是凤，且不是偶然的创作，因为相同式样的雕刻还不少。气魄雄健，似和文字本来还相合，却缺少战国以来对于凤凰的秀美观念。但在同时一件青铜器花纹上的典型反映，却是顶有高冠，曳着长尾，尾上还有眼形花纹，样子已和后来孔雀相差不多。因此得知后来传说中的凤凰和平柔美形象，在此也有了一点基础。是从甲骨文上刻有各种凤字，到易经上“有凤来仪”时代，也即是在文字上还无定形，而在佩玉上如大鹫，在铜器花纹上如孔雀时代。值得注意是这时妇人发簪上，也已经使用了凤凰。可知一面是祯祥，一面又起始和男女爱情有了一定联系。是诗经上有“凤凰于飞”、孔子有“凤鸟不至”、楚辞有“鸾鸟凤凰，日已远兮”、故事中有“吹箫引凤”传说成熟时期。也即是真凤凰证明已少有人见到，而在造型艺术中，却产生了金村式秀美无匹的雕玉佩饰，和长沙漆器凤纹图案，以及金银错器、青铜镜子上各种秀美活泼云凤图案时期。由传世伪托“师旷禽经”对于凤凰的描写，重新把凤凰当成国家祥瑞之一来看待，附会政治，并影响到宫廷艺术，见于帝王年代则有“天凤”、“五凤”、“凤凰”，见于造型艺术，先成为五瑞之一，又转化为朱雀，代表了南方，和青龙、白虎、玄武象征四方四神。在建筑上则有朱雀阙，瓦当上出现朱雀瓦。即一般大型建筑也都高据屋顶，作展翅欲飞的金雀姿式（后来的铜雀台也是由此而成），而在艺术各部门中，又都有一定地位时期。在人民诗歌中，已经和鸳鸯、练雀等地位相似，同为爱情象征。反映到青铜镜子艺术上更十分具体。但在封建宫廷艺术中，另一面又和龙重新结合，成为上层统治权威象征，特别是女性后妃象征。此外在博具中的双陆、樗蒲，都得到充分使用。因之“龙凤呈祥”主题图案，也成熟于这个时期。在新石器时期，有没有凤纹样？学术界的看法至今不一致。有人认为新石器时代彩陶上的鸟纹即是凤的雏形。如浙江河姆渡文化遗址出土的一件象牙碟形器上，刻划了一组对称的鸟纹可认为是一对凤纹样。它们相对朝着一个光圈形，仰首扬尾，神采奕奕。画中双凤欣喜悦的向往和追求的神情，可说是我国原始先民们对美好愿望的表现和写照。凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。古代诗经所表达的情意与之相呼应，恐怕不是偶然的。在民间流传至今日的丹凤朝阳图案，正与此诗寓意相通。如前所述，商周时期，凤凰被看作是一种神鸟。故在奴隶主使用的玉器和青铜器上，凤纹的刻划，突出地表现统治者的天命观念。这时的凤纹几乎都作花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽，宽大有力的爪，显示出一派勇武健硕的情态。如殷墟出土的玉凤，青铜器父丁卣腹部和父乙觥腹部的凤纹其式样都具有代表性。当时甲骨文和金文中的凤字，完全表现出这样一种特征,这时的凤纹完全是鸟类的神秘化和艺术的夸张。其中，最富有神话气氛的形象是安阳妇好墓出土的人凤合体玉饰纹样造形与其他玉凤相似，但凤头改作人头，头上置高冠，圆眼，菱形眼框，又有耳，凤体双钩冠羽纹和云纹。还有一类龙凤合体的玉饰作蘑菇形羽冠，双圈圆眼，长翅举翘，足分三爪，凤体是双钩阴线翅羽纹，勾云纹。在凤背驮着一只卷状长尾的龙。龙有蘑菇形角，并刻眼目纹、重环纹、斜方格纹等。它们都典型地概括了这一时期凤纹的形式特征。商周时期的凤纹，大多以雄浑、肃穆、稳健而见胜，显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的风气和当时的审美情趣。战国时期是百家诸子争鸣，新经济蓬勃发展的时期，凤纹展现了新的风貌。如湖南长沙出土的彩绘三凤漆盘和彩绘双凤漆盘上的凤纹婉曲秀丽，妩媚多姿；湖北江陵出土的龙凤九彩绣衾上的凤纹,长冠长翼，婉转翩翻，姿态柔美动人。关于商周青铜器上的凤纹的主要形式特征，中国考古界的具体的看法是：这些凤纹都是鸟的侧面形象，在青铜器上往往作对称式的排列。凤冠，有多齿冠、长冠和花冠三种，凡有勾喙的鸟体都可称之为凤，且绝大部分鸟喙呈闭合的弯钩形。头部的眼大多为正圆或椭圆形，凤体作鸟体或鸡体型。长短的比例常常根据装饰的部位而有不同的变化。花冠凤纹都作卷体式，凤的首尾相接，主要装饰在壶和簋一类器物上。凤纹最富有变化的是尾羽，有长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。长尾凤纹的尾部最长的可达鸟体的四分之三，夸张的手法令人赞叹。长尾或凤鸟纹的尾端又有上卷和下卷的不同，它们主要流行于殷墟中期到西周中期。凤纹尾羽较宽作下垂状，称垂尾凤纹，盛行于西周中期。较晚的凤鸟纹因构图变化，使尾羽和凤体分离，即是分尾式。分尾也有上卷和下卷的不同，大多盛行于西周中期。汉代各种工艺品和建筑装饰上，自然界的鸟，几乎都用作图案题材。如雁、燕、鹰、凫、鹤、鹦鹉、孔雀、锦鸡、喜鹊、乌鸦、麻雀、鹭、鹳、鸳鸯、鸱枭等等。但是，最鲜明而富有时代特征的是凤凰、鸾鸟、朱鸟、朱雀等一类神化的瑞鸟纹样。这些能给人们带来祥瑞和兆庆的神鸟，在装饰物上占有极其重要的位置。这些凤鸟形体大方，挺胸展翅，高视阔步，气宇轩昂。如四川成都凤凰山和渠县出土的石刻朱雀纹样及河南、山东、徐州出土的画像石上的各种凤鸟、朱雀纹样汉代的凤鸟图案，充分流露出形象的动态与气势，处处表现出整体的容量感、线形的速度，以及变化的力量。大概由于五彩大鸟的高度理想化，汉代的凤鸟纹样雄伟而不强悍。汉代凤纹的另一个显著特征是，按不同的装饰物应用而采用适合的造型，如汉代漆器上的凤纹样、汉代瓦当、画像石上的凤鸟纹样、与汉代青铜器上的凤纹样都具有不同的个性特色。即使是一方小小的肖形印凤纹图案 也别具风韵，其简洁、拙朴、浑厚的形式美至今仍为人们赞赏和乐道。魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教的盛行而使凤鸟形象注入了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤凰多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，显得格外的潇洒自如，轻盈妙曼。 唐代凤纹在中国封建社会中灿烂一时。当时的装饰艺术的形式感也更加强烈。人与社会的关系已成为实用美术常见的题材，在内容上更加富于生活的情趣。自秦汉以后，凤鸟的瑞祥观念稍见淡薄，各种新的形式便自然地脱颖而出，或清健、或壮美、或淡雅、或华丽。凤纹表现的各种形式，对唐代开拓的装饰艺术的一代新凤，起到了促进的作用。凤纹的造型更加鸟体化。许多铜镜上的凤纹都轻歌漫舞、生意盎然，充满快乐情趣。成双成对的鸾凤，嘴上衔着一条打有同心结的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福；这自然和辉煌的盛唐的物质文化生话息息相关，反映出升平的气象。宋元两代的凤纹，同样具有各自的特点。自唐代以后，中国瓷器工艺的发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。宋元两代凤鸟装饰纹样，都可以从瓷器上找到许多优秀作例。如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕，元代的各凤纹罐和青花凤首壶，凤喜牡丹执壶纹样等，都极为典型。宋代的凤纹，喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便也多吉庆如意的民俗思想愿望和气息。如政和年间的凤穿牡丹图案已渐渐地成为程式化的表现方式。 宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕元代瓷器装饰成熟，凤纹的种种表现都富有艺术性，有些形象随手画来，浓淡得宜，明快流畅。 明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造形，无论在圆形