创新——现代陶艺的灵魂.docVIP

创新-现代陶艺的灵魂内容提要：现代陶艺在复杂而又繁忙的社会活动中为人们带来轻松和愉快；在到处是人工刁琢的工业化世界里开避出新的自然天地，寻回早已失去的大自然那朴素无华的美、原始粗拙的美、奔放雄壮的美，让艺术的灵魂和生命赋予整个社会美好与温暖。这是现代陶艺应具有的品质和“ 使命”，循着这一使命我们找到创新的方向。关键词：思想、创新、主题、制作、和平、美好艺术是灵魂的，没有灵魂便没有生命，没有性格。艺术缺乏了这些因素就不能拨人心弦。同时，艺术的灵魂和生命又应体现在“新”的观念上，只有新才有朝气和活力。历史上有许多献身于艺术的艺术家一辈子都在为寻求艺术新境界，创造有灵魂有生命的艺术作品而奋斗。作为艺术的耕耘者必须面对现实，必须把握生活的变化；不仅要满足人们那已成事实的审美习性，而且要独具慧眼发现和预测社会新的审美追求及其倾向；勇于打破常规，进行艺术上的开拓，创造新的境界，引导新的艺术思潮。学陶、做陶已有半年时间，了解了从上个世纪八十年代中国现代陶艺的起步，到陶艺逐渐地被人们所关注，并作为纯艺术的一个种类被人们所接受、所重视。然而，围绕着陶艺创作，却因如何继承传统陶艺？当代陶艺又如何创新？“古为今用，洋为中用”等等，虽然是老生常谈，却并未过时的问题而困惑。学习陶艺，并不是要生搬传统装饰、硬套传统纹样、死板地运用传统陶瓷工艺技术，而是要学习、研究、分析、传承祖先留给我们最优秀、最宝贵的传统陶瓷艺术精华。同样，学习、借鉴国外的现代陶艺，也不是“拿来主义”，什么“现代”、“后现代”、“怪异”、“荒诞不羁”照单全收，不加以分析、研究、鉴别其优劣、真伪，就盲目地效法、抄袭。西方艺术思潮、风格流派，均有其发生、发展的社会背景和滋润成长的土壤，在人家的风土人情里会茁壮成长，而在中国独特的文化土壤中可能会夭折。“现代陶艺”，我认为要有自主创新意识，和珍视传统，虚心学习的态度。一 . 陶艺创作要有主题、立意（创意）要新颖没有主题、没有思想、没有深度的陶艺作品是没有生命力的，只会让人们看了不知所云，作者的孤芳自赏并非创作的本意。作为一个完整形态的创造性审美活动，现代陶艺富有浓厚的文化底蕴。现代陶艺，是用现代艺术观念来表现一种纯精神和情感的、个性化很强的纯手工原作陶艺；重新恢复自由、奔放、纯朴、天趣的艺术风格；重新肯定手工的价值。 一方面将传统陶工艺发挥到极至，另一方面，在创作观念上向主流艺术回归，将传统陶艺的精髓提取、重建。现代陶艺的综合性早已超出了传统意义上的陶艺，强调了与人精神关系的真实再现，将作品与人、与空间的交融，体现社会中人与本能、人与他人、人与自然等一系列的新型关系。现代陶艺作品不仅是物质产品，还是一种精神产品，更是一种文化。现代陶艺是现代艺术与陶瓷文化相结合的产物。美国詹姆斯玛金斯的作品就充分体现了造型的不完整性，立意创新，破传统完美之造型，融现代审美之意识，将“完型”有意打破，有动感起伏的线条与整个造型和谐，整体形象鲜明，构成了一种新的形态特征。 优秀陶艺家创作求新、求异、注重个性的表现创作方法。毕业设计我创作了一件主题为“草木人生”的陶艺作品。表现的是一组食具，用整片的瓷片，从中间削薄，头尾微微的翘起，简单的造型不加修饰，色釉朴素，稚拙之美好似一叶扁舟在游荡，不求形似，只求意到。加上不规则的方型碗也是一种美的结合，寓意向往古朴的生活，它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念；人生有很多值得回味的事情，跌荡起伏。体现对生活与人性的关注，以丰富多彩的个性创作为动力、用浓厚的“泥、火”趣味，用新的艺术理念、新的审美意蕴，传达一种精神。是表现人与自然、人与环境的陶艺作品，是人类渴望获得回归自然的感悟。二 . 陶艺表现技法、装饰手法、材质运用、烧成工艺都要创新我国的美术陶瓷三十年来，在大众化和雅俗共赏的口号下，对发展普及艺术起了一定作用，但是，大工业机械化使陶瓷原料及其处理工艺、陶瓷的烧成温度单一化了。忽视了多种原料、多种 工艺、多种烧成手段的共存和发展，各地区陶瓷工艺品风格面貌越来越接近。这是与时代要求的美术陶瓷发展极不协调，难于满足现代社会多层次和多种样，尤其是新发展了的审判倾向的需求。研究、探索新艺术风格和新材料，开拓新市场显得十分重要了。1、陶艺表现技法和装饰手法的创新去年底在景德镇市学习生活了将近1个月，我非常喜欢景德镇的青花瓷器、青花釉里红和青花斗彩。虽然名家辈出，如果你将景德镇近十几年的青花、青花釉红等陶艺代表作品，无论是否出自名家或非名家的作品，都将它们摆在一起比较，你不难发现它们的造型、题材、表现技法和装饰方法都大同小异，几乎千人一面。你想，大多数的陶艺家都是拿或买人家工人师傅拉好坯的半成品，用青花色料去装饰绘画，所谓创新也不过是山水、花鸟、风景和人物题材的变更和转换，更有甚者“古今名作做参考”或照搬、稍变一下人家的国画作品。半成品画好了，让工人师傅帮您施釉、帮您装窑和烧成。所谓作者还应该有无名工匠的辛勤劳动在里面。景德镇的陶瓷造型应当变异、夸张、变形和创新。而且在一件陶瓷作品上我们不仅可以运用吹、涂、点、淋、浇等施釉方法进行处理，同时还可以利用多种窑变釉的相互渗透现象来创作理想的作品。我的这次创作大胆的运用釉里红，经过师傅的常年的烧窑的经验和长时间的窑变，作品达到预想的效果。以自然的工艺变化，增添颜色釉的韵律和节奏感。不仅具有不确性和多样性，还可以表现抽象的朦胧美：有的清虚淡雅，有的扑朔迷离，那隐约的难以言传意蕴常可唤起人们丰富的想象力。2、运用陶瓷材质的创新一种新材料的发现或原有材料得到新的运用，往往能引起艺术上、设计上的变革，从而产生艺术的一代新风。运用新材料进行艺术创作，必须用新的观念、新的表现手法来创造艺术形象，以求达到新的艺术效果。陶瓷材质的表现，其作品特点：泥做火烧，由一种物质转变成另一种物质，坚硬、防水、耐高温、耐腐蚀、无毒无味，是其他任何材料都不可替代的。在现代化都市生活里，人们向往“回归大自然”、“回归乡土”，这种陶瓷材质是最具亲和力的。材质的贵贱和艺术效果不成正比例，好的材料若造型艺术水平低可表现为低级的艺术效果；低级的材质在真正的艺术手里可以表现出高级的艺术效果。关健问题是“因材施艺、匠心独运”，要看材质与表达的对象是否吻合。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领。”可见材料对一个艺术家及其作品的成败是多么重要。在运用陶瓷材质的创新上，何镇海创作的陶木结构系列陶艺作品，既有雕塑的语言，又有陶艺的表现内涵，将陶瓷与木材巧妙的结合，这是陶木结合的创新典范；还有伍时雄的陶艺作品，巧妙地将陶瓷与金属杆结合在一起，是陶瓷与金属结合的创新典范。在他们的创新精神影响下，在这次的毕业创作，我运用了综合材料的肌理装饰，运用了金箔贴在刻好的陶器上，使得陶瓷的细腻与金箔的肌理交相呼应。青花、釉里红和金箔更显现出高雅的审美情趣，还极富装饰性。与相适应的造型完美地结合在一起，恰如其分地表现出釉的天然丽质，体现出金箔的高贵、华丽。3、烧成工艺的创新陶瓷窑炉过去有：龙窑、柴窑、包子窑、倒焰窑等，后来又发展了隧道窑、电窑、瓦斯窑（煤气窑）。烧成燃料有：木材、煤、工业重油、电、煤气（瓦斯）等。烧成气氛有氧化焰和还原焰。装窑和烧成是陶瓷作品最重要的环节，你的作品做得再好、装饰再新、釉上得再漂亮，如果烧成失败，将前功尽弃。烧成要顺其火烧，听火由命，不以人的意志为转移，你可以控制烧成温度，但你控制不了烧成效果，更无法控制“窑变”。2000年美国阿尔佛雷德国立美术学院、世界著名陶艺家温海格比教授，在中国佛山石湾做了一次乐烧表演，这种乐烧是烧成工艺的创新。（据说，乐烧是源于日本，流传美国，又传到台湾，再从台湾传到大陆）。另外，陆斌用氧焊喷枪喷火烧制陶艺也是一种创新形态。烧成燃料，随着科技的进步，人类已发明应用太阳能，泰国用棕榈油加入其他材料制成混合燃油，中国广西利用甘蔗渣，废物利用处理加工成酒精，这些燃源能否成为陶瓷烧成的新型燃料，还有待人们进一步去研究开发、尝试和创新。三 . 陶艺创新要有平和的心态而不能有功利思想陶艺创作不是一个简单的过程，它受陶瓷工艺条件的制约，要经过许多复杂的陶瓷工艺流程。因此，急性、烦躁是陶艺创作的大敌，要顺其自然、心态平和。一旦不成无须沮丧，自信很重要，放松你的心态，消除一切杂念，对泥、釉等陶瓷材质要善待它们，对它们要“善、护、念”，陶瓷创作须全身心的投入。如我制作的食具系列陶艺作品，在制作过程中心情非常轻松，心态非常平和，毫无杂念地去玩陶泥，没有章法，随心所欲，应自然形态成型，由此使作品充满稚气。在创新过程中，充分发现并合理利用材料、工具、工艺技术特性，形成艺术语言是至关重要的。佛学的最高境界是修行到“无我相、无人相、无众生相、无寿者相”真正达到“空无”。艺术创作讲究计白当黑、虚实相间，虚无即实有。在做陶艺时千万不要有功利思想，不要想着作品烧出来会一鸣惊人、一举成名，也不要想一定会入选什么国内外大展，获得什么大奖，更不要去想卖它个成千上万元，甚至几十万元。有了功利思想必定妨碍陶艺创新真实性。陶艺创作有杂念出不了好作品，人品差的人唯利所累也难成大器。陶艺不能远离生活，生活是创作的源泉；陶艺不能没有创新，创新才是陶艺创作（艺术创作）的灵魂，创新会使人在平凡的生活中感到充实。参考资料： 陈进海：世界陶瓷艺术史，黑龙江美术出版社，哈尔滨，1995。白明：世界现代陶艺概览，江西美术出版社出版，南昌，1999。赵云川：陶瓷壁画艺术，辽宁美术出版社出版，哈尔滨，2001。田