浅谈美术课中如何促进学生学习方式的变革.doc

附件 NO：2010年度文成县中小学教师评选论文评审表（论文类别编号：25） 学 段：普高职高初中小学幼教（ 请选填 ）论 文 题 目：浅谈美术课中如何促进学生学习方式的变革学科（项目）： 初中美术 学校（全称）： 南田中学 姓 名： 程蕾蕾 联 系 电 话：成县教研系统论文评比承诺书题目内容浅谈美术课中如何促进学生学习方式的变革教师姓名程蕾蕾性别女年龄29职称中二单位全称南田中学邮编325300联系电话办公室： 手机子信箱Email：个人诚信承诺1、我郑重承诺（在括号内打“” ）： 所写教学论文为本人原创，没有抄袭他人（）2、主办单位若将我的作品公示、上网、发表、出版，我表示（在括号内打“” ）： 同意（ ） 不同意（ ）承诺人签字： 年 月 日 单位意见单位负责人签字： （盖公章） 年 月 日 县教研室意见县教研室领导或学科教研员签字： 年 月 日7浅谈美术课中如何促进学生学习方式的变革摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。培养学生凭借自己主动建够知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，达到自身进一步发展的目的。关键词： 自主学习 探究学习 合作学习 多样化评价 美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 如何使学生在每一堂课中兴趣盎然, 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合,值得我们每一位美术教师去研究与探索。培养学生凭借自己主动建够知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类的文化互动，达到自身进一步发展的目的。在这次的课程改革中非常强调学生在学习过程中的主体地位。由于以人为本的教育强调学生是一个个具有思想、意识、情感、欲望、需求以及各种能力的活生生的人。因此，教育与教学研究的基本出发点和最终归宿都应该是人。强调学生在学习过程中的主体地位，意味着不仅将学生视作教育的对象，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者。教师就应该把课堂还给学生，让学生做课堂的主人，培养学生的自主学习、探究学习、合作学习的能力。那么，如何鼓励学生开展自主学习、探究学习和合作学习呢？ 一、 自主性学习的培养。新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在美术字的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。二、探究性学习的培养。 探究性学习要求我们突破传统的认知性单一的课程目标，把情意目标提高到与认知目标、能力目标并列的重要地位。探究性学习特别关注学生情感体验和积累，其目的在于通过实践体验，在改变学生的心理态度、价值观和生活方式这些人的发展最深层的指标上有所长进。（1）开放性。探究性学习即跨越学科的逻辑体系，又超出专家预先设定的学科课程内容范围。教育家杜威说：教育即生活。教育家陶行知说：为了生活。现代教育的标志之一是教育终身化,美术课堂教学应贴近学生活，开放学生美术活动的空间，拓宽学生的思维领域。让学生真正领会美源于生活，并学会在生活中发现美、创造美。 在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如苏教版第3册“夏日印象”一课，教师可以以“我与暑假生活”为主题展开讨论，启发学生回忆假日趣事后自由拟题，于是作业时“神奇之旅”、“我和鱼儿一起游”、“我买的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。 例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。 教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。（2）综合性探究性学习的综合性，不是不同学科知识的简单叠加，而是通过对知识的综合运用去完整底认识昨为有机整体的客观世界的一种途径。学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展三、合作性学习的培养。 合作学习不同于一般的小组学习，它是一个异质小组，即将不同兴趣、学习态度、学习能力、性别、性格的学生组成一组，目的是提供学生不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，达成学习目标。教师要精心设计、引导，无论是重点、难点部分，还是“残缺部分”，即可以是教学内容中的细节，也可以是教学内容中的精要，让学生自己发现并提出重难点，先让小组进行讨论解决，促使形成对学习目标的认识及个人见解。李老师认为“老师肯定学生满足，树立自信心、自尊感需要学习再肯定、再满足渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。 美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重教的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信 总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞。 在中学美术课中运用尝试教学法强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受