李商隐爱情诗的朦胧色彩.doc

李商隐爱情诗的朦胧色彩姓名：何惠兴 学号：305241531006 班级：05中文（高明班）“古来情语爱迷离”是晚唐诗人李商隐爱情诗最显著的特点。“迷离”就是模糊而难以分辨清楚 ,就诗歌而言,是指其表层艺术形象所显现出来的是一种难以琢磨或琢磨不透的思想感情。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词,隐约其义,忽断忽续,或彼或此,使人产生一种朦胧、徜恍的审美感受。李商隐爱情诗的朦胧色彩即他用神话，用典故，用比兴，用象征，表现他对爱情的追慕渴望以及失望的幽幽怅怨，熔铸了诗人对自己人生遇合无限胃叹。李商隐自号玉溪生、樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。一生经历了宪、穆、敬、文、武、宣六朝，正是史家所谓中晚唐时期。安史之乱后的唐帝国，元气大伤，漏洞百出，与昔日相比，则不可同年而语矣！李商隐一生的遭逢际遇，处处与他的时代相切相关。他目睹乱世，对国家很关心，有做一番事业的抱负，但因仕途坎坷而终不得施展。他无意介入牛、李党争，但一生却始终被牛、李党争所纠缠，受牛党中人所排挤。他早年失恋，中年丧妻，一生中又屡屡为情爱而痛苦。这样的生活遭遇，养成了他忧郁感伤的性格，多愁善感，对他的诗歌创作产生很大影响。 最能代表李商隐诗歌成就的是他享誉千载的爱情诗。自清代以来，注释家尽可能地将这些有题和无题的爱情诗解说成政治诗，他们自己受惯了封建统治的熏陶，以无情者的心理揣测有情人的歌咏，动辄就联想到他跟令狐陶的关系。其实令狐陶对商隐有什么厚恩呢？先拉一把，后推一掌，什么德性？商隐怎么会对他产生“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的感情。诗的本质是言情言志。李商隐有意埋没事情的真相，以隐僻的形式表达他的爱情，令我们感受到它的美丽、深邃和神秘，事幻而情真，猜不透，说不尽，这正是诗人要达到的目的。这一百多首的爱情诗，是中国文学乃至世界文学宝库中的精品。 他把对外在世界的各种复杂感受高度浓缩在爱情诗中，以精美的艺术之笔铺写了一种渗透灵魂的大悲凉。一、情调婉曲意蕴深。严羽沧浪诗话.诗辩说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。” 李商隐的爱情诗确实给人这种感觉。因为在他生活的那个年代，没有父母之命，媒灼之言的婚姻是不合法的，而他的初恋又发生在道观中，这样，这位年轻的小道士还要避开道教的森严戒律，又多了一道障碍。他以诗来抒写初恋中的种种感情，自然不会采取中国诗传统中“直赋本事的赋”体，而是选用比兴。由于他出色的才华，又把道经中常见的想象、象征糅和进比兴的传统，于是写出了独创一格的爱情诗。 李商隐23岁爱上了玉阳山西峰灵都观里的一位年轻、美丽、能歌善舞的女道士，而在男女恋爱中，男性往往是主动进攻者。一片写男方正劝说女方，要抓紧时机，快快恋爱。首联“一片非烟隔九枝”。诗人用“非烟”，这是吉祥云气，暗示这场恋爱肯定成功。但“蓬峦仙仗俨云旗”，所以诗人无法接近她。初恋的情怀是真的，23岁的诗人爱上宋真人，去追求幸福的爱情，是无可指责的。但是封建道学的卫道士对这是斥责的，所谓“存天理，灭人欲”，正指这种现象。而恋爱中各种惟妙惟肖的感情，是很难用语言来表达的。这首诗中的感情，似乎更难启齿。男方怀着强烈而美好的情怀，女方由于种种原因暂时拒绝。如何劝说，如何表达，这不是难题吗？这首诗的后半段，通过榆荚飘散，桂花失落，形象地表达了月圆月缺、星转斗移、时光消逝的意思。“人间桑海朝朝变，莫遣佳期更后期”，则有力地表达了诗人忧心如焚、希望女方莫辜负大好韶华。这首诗前四句的朦胧气氛的渲染是很成功的。镜槛中，诗人把心仪的人比作美丽的芙蓉花、晶莹的翡翠。尽管姑娘地位并不高贵，但诗中刻画了她聪明能干及优雅的姿态，形象更为迷人。诗人与姑娘之间如同隔者五里雾，迷迷糊糊，又如同隔着三秋之河看不真切，诗人含蓄的表示要获得这位美丽、机智的姑娘的爱情。李商隐常从神话传说和历史故事中化用典故，以其神秘遥远来给诗歌营造一种朦胧迷离的意境。这些浓缩了一个个小故事的典故，使诗句在凝炼的同时有着丰富的内蕴。 闻歌全诗写一位来自宫中的女冠，极善唱歌，引起诗人无限的爱慕。诗人连用四个与宫中有关的典故，置于诗中：“铜台罢望归何处？玉辇忘还事几多？青葱路边南雁尽，细腰宫里北人过。”分别写了曹操、周穆王、汉宫和楚宫，列举了四种宫中的歌女，命运都极悲惨。诗人无非在暗示她：你幸好离开了皇宫，否则，生活于禁宫，苦海无边。还是做一名自由自在的女子能享受人间的欢乐！ 纪晓岚曾批蜀桐云：“其辞怨以怒。”诗的首句写玉阳山上的音乐美才，禀赋优良，高拂星辰。“上含非雾下含冰”却似兜头一盘凉水，使人吃惊，这棵高桐如今遇上了麻烦，上有似雾非雾的东西笼罩，下有厚厚的冰层包围，她的处境十分险恶。诗人巧妙的用了史记中的典故。末句写高桐被人砍去作琴去弹坏陵古典，这棵飘拂星座的“高桐”，已不再属于诗人了。“桐弗千寻凤要栖”只是昔日的回忆了。全诗写了宋真人受到外力的迫害之后，她再也无法与诗人幽会了。诗人欲求不得，欲罢不能。他一腔愤怒却又极尽无奈。中元作通篇用道家道教之典，写诗人与女冠之间的恋情，他们两情相定，但又无法成婚，其痛苦是深沉的。爱情生活中，有些涉及隐秘的男女幽欢，若作平铺直叙的白描，则很难处理，那是金瓶梅之类小说的拿手好戏，可是写诗就不行了！诗要雅化，要诗化。因此，李商隐就在结构上采取跳跃式，打破时空的顺序，造成灵动的意象，造出朦胧、幽雅的迷人画面，如昨日圣女祠都采取这一路的创作方法。二、托物寄情，景物与情思缠结。由于他那敏感的心态、浓重的未世心理，使他特别容易沉浸于个人天地中，容易将客观外物主观化、移情入景的创作方式，通过比兴象征的手段、借彼言此，抒发郁结不清的情绪。 槿花二首表面写槿花，实则借花喻人。槿花朝开夕调，诗人以槿花比女冠，仅取其红颜易谢，青春消逝极快的意思。“回头问残照，残照更空虚”诗人借残阳抒发空虚落寞的感觉。回头问残阳，残阳不语，只有空虚，比看着“啼笑两难分”的人更痛苦！有一位友人对我说，有时来到与昔日恋人相会相知的地方，心中感伤得恨不能将这个地方移为平地。李商隐这个至情至圣的痴情种子，有一次，做客途经圣女祠，情人已离去，因而诗人情绪感伤而沉闷，思念的感情极浓极强烈，写下了圣女祠一诗，前四句“杳霭逢仙迹，苍茫滞客途。何年归碧落？此路向皇都”。写自己客途经过圣女祠，窈窈霭霭，苍苍茫茫，色彩暗淡无光。扑面而来的即是悲剧色彩。读了此诗，我们都能感受到这么暗淡无光的不仅仅是那一片景色，这也是诗人内心真实的写照。李商隐不但能以悲景写己意，而且善于用一种反衬的手法，突出自己的情感。例如，春天本来是一个生机勃勃的季节，但诗人却有这样的感受“春心莫共花争春，一寸相思一寸灰”。这首无题前六联写诗人回忆到年轻时与情侣的爱情。感情强烈，但末联诗人回到现实，青春早已消逝，意气索然。春心若与花争发，则带来身心更大的悲伤，乃至“一寸相思一寸灰”。最通俗的七个字，却含义无穷。颓唐感伤到这个地步，与自己青春的消逝、政治、生活、爱情上的遭际都不顺畅很有关系，因此，眼前的美景却唤不起诗人愉快的神经。诗人的一生是怀才不遇的一生，这与幽于永巷的美女是何其的相似！“何处哀筝随急管？樱花永巷垂杨岸”，诗人问：你在何处弹哀筝，吹急管？声音如此凄清急促，此刻，外面是樱花盛开，垂杨拂岸，春意荡漾，令人精神昂扬，可是你却在永巷之中，樱花如何开，杨柳如何美，你一概无权知道，这岂不令人回肠荡气，伤心入骨！为了生计，李商隐一生与妻子王氏聚少离多，郁郁寡欢，百无聊赖。他把对妻子的一腔热情都倾泻在诗篇之上。尤其在他睹物思人时，景物与情思更纠缠在一起。当人们在思念远方的亲人时，应该会与巴山夜雨有共鸣吧？“巴山夜雨涨秋池”诗人以巴山、夜、雨、涨秋池几个鲜明的意象，渲染了诗人烦郁愁苦，凄苦寂寞的心情。涨秋池的意象特别丰富，秋雨绵绵，淅淅沥沥，池塘不断地涨水，把滞留异乡者的焦急心情，烦躁不安，表达得淋漓尽致。在许多文人墨客的眼里，秋天是一个伤感的季节，远离亲人的李商隐也不例外。摇落全诗借摇落萧瑟的秋季，抒写自己对京城妻子的深挚的思念。感情真挚，缠绵悱恻，情调感伤，不用典故，平实感人。情景交融，善于渲染。“水亭吟断绝，月幌梦飞沉”，白天，诗人身在水亭，断断续续地吟诵着思家之诗。深夜，人在床上，无法入眠，透过门帘，看到月亮，自己迷迷糊糊，梦中飞会了故乡。“古木含风久，疏萤怯露深”为秋凉而怯，前程暗淡，返回京城的路更艰难，故接着写黄牛滩水流湍急，白帝城屯云阴霾，诗人命运多折，受尽了生活的捉弄，他似乎感到自己一生命运，与结婚甚有关系。这桩婚姻给他带来幸福的爱情，但也给他的前途蒙上阴影。端居也是诗人客居异乡，忆家思乡之作“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，这一句移情入景。本是荒凉之景，红树传统中有些亮色，但置于本诗中，也蒙上了悲哀的色彩，没有带来一丝一毫的欢乐。蒙蒙细雨中，寥落的月色中，在这两种气候中，青苔和红树就显得格外其冷凄冷寂寞。在这些景的背后，是诗人对亲人的苦苦思恋以及无法排遣的忧愁。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼对亡妻的思念，是一句真情的告白。李商隐自王氏死后，人生变得暗淡无光，他采取委婉的手法，也写下了不少情景相融的悼亡诗。房中曲冯浩认为这是李商隐的第一首悼亡诗。当时诗人感情太激动，看到夫人的遗物，触景生情。一缕缕愁思越积越浓，最后，弥漫于诗人的全身心，直到弥漫于天地万物中，真是哀怨动人，朱彝诗云：“言情至此，奇辟千古所无。”诗人从夫人的象征蔷薇花写起，然后再写她的遗物，物在人亡，诗人触景生情，怎能不悲伤呢？至今，我们仿佛还听到诗人撕心裂肺的痛哭。 正月崇让宅“密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此俳徊。先知风起月含晕，尚自露寒花未开。蹁拂帘终展转，鼠翻窗网小惊猜。背灯独共余香语，不觉犹歌起夜来”。这是一首优秀的悼亡诗。首两句写亡妻居室的环境：庭院小径，已生绿苔：一重重门，都禁闭着锁，走廊幽深，小阁荒寂，人见到这种环境，悲痛得来回徘徊。颔联写一种更大的环境，月含晕，模糊不清，将要起风，露水尚寒，严冬尚未消逝，春花无法开放。晚联写晚上的景象：这附近荒凉冷落，已有蝙蝠出没。老鼠翻动窗纱，令人又吃惊又猜疑。末联写诗人的想象与感觉。诗人即景起兴，以景寄情，着力刻画荒凉、寂寞、冷清、孤独，鲜明的意象极富想象力。一往情深，分外感人。 三、天上人间，梦幻与实境交织。黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术家就是艺术家的想象。”马克思把想象力称为“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。” 李商隐爱情诗感情炽热，神思驰骋，新意叠出，幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惚，想象空间广漠无限，意蕴多层。日高这首诗，重点写一位睡美人，以及自己对她的艳羡爱慕，愿意为她作出一切的牺牲。其中颈联“飞香上云春诉天，云梯十二门九关”，写诗人欲飞上天，向天帝倾诉自己对睡美人的爱慕之情款。可是，道观内碧城十二，很难进去。天帝居处，云梯十二，重门紧锁，也无法上天去一诉衷曲。结尾作幻想语“轻身灭影何可望，粉蛾帖死屏风上。” 让我变成一只粉蛾，飞进镀环门锁，飞入水晶门帘，这样就可以尽情欣赏这位睡美人。这是诗人为自己心爱的人，甘愿作一切的牺牲。无题“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”这是写五更梦醒后的情景，仙女行踪，轻盈空灵，进入诗人梦境，一切语言都是多余的，可是梦中幽会后，她却“去绝踪”，这把飘渺的梦境写得何等的出色！末联写诗人的失恋之苦：昔日她在灵都观，尽管压力重重，毕竟尚有相见的机会；如今她被遣返回宫。一去不复返，则恍如隔世，故顿生“更隔蓬山一万重”之感。李商隐与宋真人虽未成为夫妻，后来却保持着正常的友谊，保留着对昔日美好的回忆。在月夜重寄宋华阳姐妹中，“偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾”，讲宋真人在灵都观学仙时，被禁闭在碧城十二楼中，得不到自由。由赏月而联想到嫦娥，由嫦娥而联想到昔日常以嫦娥来比宋真人，十分含蓄优美。“应共三英月夜赏，玉楼仍是水晶帘”，意味着宋真人所处的华阳观，与昔日的碧城十二一样，仍然有很多的清规戒律，没法自由自在，透露出诗人未能与宋氏共同赏月的懊恼情绪。此外，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，“散关三尺雪，回梦旧鸳机”，都给读者以巨大的联想余地。四、回旋往复，情意深挚。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”诗篇通过描绘昨夜相见的幸福和今晚间隔的相思，抒写自己对恋人的热切怀想。这里有美好的追忆，有痛苦的思恋，有想象对方生活中的热烈欢快，也有现实中自己处境的寂寞无聊。回旋往复，情意深挚。特别是其中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”两句，既写出间隔中无翼可飞的烦恼，也写了离别之后心有灵犀的安慰。苦闷而又欢喜，矛盾而又统一，极其委婉深曲地写出了热恋中人的复杂心理，表达了深挚缠绵的爱情。“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，这首诗通过描写难得的相见与难忍的离别、忠于爱情的表白和誓言、恳切真挚的祝福和愿望，表达了恋人之间缠绵执着的深情。其中颔联鲜明准确的形象比喻，表现恋人深挚的眷恋痴情，语奇情