韩庆峰——老歌新唱.doc

本科生毕业论文 题 目： 对老歌新唱的思考 专业代码： 050401 作者姓名： 韩庆锋 学 号： 2009203268 单 位： 音乐学院 指导教师： 王明春 2013年5月聊城大学本科毕业论文摘 要当下,流行音乐的翻唱蔚然成风，对于这种大众审美现象的关注,不仅可以更加的了解大众日常审美的文化心理，透视人们内心历史变化的轨迹；同时，这种审美出现的价值与意义，也是大众文化走向何方的一种窥见。老歌新唱是近几年极其火热的社会现象，有利有弊。由于这一社会“热点现象”出现比较引人注目，本文通过红歌翻唱、民歌翻唱，电视台歌手选秀等典型老歌新唱案例入手，深入分析其在编曲、歌曲诠释方面的大胆创新。也对其在尊重版权、制约原创歌曲写作的现实问题进行了思考。关键词：老歌翻唱；红歌；民歌新唱；歌手选秀；版权Abstract Moment, pop music cover common practice, for this popular aesthetic phenomenon concerns not only the public can be more understanding of everyday aesthetic cultural psychology, perspectives change peoples hearts historical trajectory; same time, this aesthetic value and meaning appear, but also the public culture go in a glimpse. Oldies remake is extremely hot in recent years, social phenomenon, both advantages and disadvantages. Because of this society hot spot phenomenon appears more striking, the paper through the red cover songs, folk songs cover, television singer pick other typical case cover songs start with in-depth analysis of its arrangement, the songs bold and innovative interpretation. Also in respect of its copyright, which restricts the reality of writing original songs were thinking.Keywords: oldies remake, red songs, new songs to sing, singer draft, copyright1 目 录前 言1一、老歌新唱的经典案例1（一）红歌新唱1（二）民歌新唱2（三）比赛选秀翻唱2二、老歌新唱之“新”2（一）新的编曲形式2（二）新的演唱诠释4三、老歌新唱的利弊分析5（一）“老歌新唱”的益处5（二）“老歌新唱”的弊端6结 语8参考文献9致 谢10对老歌新唱的思考前 言“老歌翻唱”自古就有，也极为普遍。只要唱歌，每个听众都会在进行着“老歌翻唱”，除非歌手按照歌谱第一次进行演唱，所有的唱歌都可能是老歌翻唱。“老歌翻唱”是一种重要的歌曲传播机制，能够迅速推动歌曲进行流传。尤其在近几年，老歌翻唱之势愈演愈烈。红歌曾红极一时，浙江卫视推出的中国好声音靠翻唱老歌推出了一批新人，并惹得众人眼红。其它各地方卫视也纷纷效仿，声势最浩大的跟从者莫过于湖南卫视继而推出的中国最强音。单从名字看就知道起相似程度了。其实湖南卫视在之前推出的我是歌手，节目也着实火大了。各位实力唱将将一首首经典老歌耳目一新地慷慨呈现，音乐总监梁翘伯的编曲能力让人称赞。这些老歌听起来如此熟悉亲切，曲调还是当年的曲调，歌词还是当年的歌词。所不同的是新的编曲，新的诠释。曲风改变，加入特色乐器，和音的恰当使用配合歌者或苍凉粗犷或委婉细腻的歌唱，情到浓时回回惹来观众大把眼泪。一、老歌新唱的典型案例（一）红歌新唱红歌在当下红极一时也不过就是前一两年前的事。诚然举国上下唱红歌有政治力量推动，但在浮躁纷乱的当下，也确实激起了人们对曾经朴素年代的共同情怀。往昔峥嵘朴素的表达，激情的年华深情的吟咏，改革开放的颂唱，所有的红色情怀在一首首红歌中抒发，红歌记录着革命的历史，饱含着革命的理想，体现着革命的信念，抒发着革命的豪情，每首红歌都有着鲜为人知的传奇故事。红歌铿锵有力、催人振奋，演唱红歌、欣赏红歌的过程，其实就是在心情愉快的过程中默默接受红色精神的洗礼，激发我们内心深处对健康向上、积极进取的文化追求。一代代中华儿女听着红歌成长，独具魅力的红歌能让我们想起硝烟弥漫的战争岁月；在当今我国改革开放和经济腾飞的火红年代，我们可以在那一曲曲红色旋律中细品那段红色的岁月、红色的传奇。（二）民歌新唱曾看过青歌赛，记得那时第一环节是民歌改编的流行组决赛。非常新鲜，非常特别其中一位选手用闽南话唱了一首童谣儿歌一只鸟仔，很有味道。还有一位女选手把一首内蒙古民歌牧歌唱成爵士风格。民歌的原始阶段是劳动人民在特定的生活环境中还有劳动过程中即兴创作，并且是通过口头进行流传的，在流传过程中不断进行集体加工，从而成为歌唱者表达情感的声乐艺术。原始意义上的民歌作为一种传统艺术样式在新的时代、新的科技传播媒体以及新的创作形态和艺术观念中已经异化，使得其中的原始精神荡然无存。改革开放以来，许多作曲家如王志信、于学友等，他们借助人们熟悉的传统民歌素材，运用现代的思维方式和作曲技巧，将各种无声的音符谱写到纸业之上，构成新的大型声乐作品。像第六届全国青年歌手大赛中专业组和业余组不少歌手演唱的改编民歌孟姜女，就是一种新的思维方式和创造性的表现手法。民歌中的衬词也被应用在流行音乐中，特别是尾衬。这些衬词在对歌中能增进感情，在娱乐时能营造气氛，更能使音乐得到补充和完善。（三）比赛选秀翻唱从大型的文艺演出同一首歌、中国好声音、我是歌手、中国最强音到各地方的电视台选秀节目，都有很多老歌在不断地被复活，又被改动歌词等。所有的翻唱形式都会给歌词文本带来新的诠释，原词与新词，原曲与新曲，原风格与新风格，原语境与新语境之间的碰撞都会发生新的意义。通过新的歌手新的演绎，并加以更为现代的配器技术，就使歌曲“全新”。二、老歌新唱之“新”（一）新的编曲形式1旧调新词这是一种普遍的翻唱形式，可以追溯到学堂乐歌时期的歌曲。民歌换新词，更是中国现代歌曲最为常见的操作，让民歌变为不同时代的新歌，思想和内容完全与民歌的原载体脱离。当代歌曲也会被改词，比如把悲伤留给自己，在90年代很是流行，现在出现了把悲伤留给自己之失学儿童版，作者仍是陈升，可是词作者却变成了“老师傅”（化名），一首情歌就这样变成了一首失学儿童歌曲。这类歌曲非常多，曾经有一本校园MTV非野、肖君:校园MTV，上海人民出版社，2003。收录了上百首这样的歌曲。流行的歌曲更是不胜枚举，如其中一例浮夸，词作者为楼南蔚：夜晚星空 你只看见 最亮的那颗人海中你崇拜话题最多 最红的那个谁不觊觎着要站在舞台中央光环只为我闪烁散场后落幕后谁关心你想什么 谁在乎你做什么夸张不是罪过 能满足空洞乏味的生活那窥探的眼 那议论的口 消遣了每一次茶余饭后这首由楼南蔚重新填词的歌曲，脱胎于香港歌手陈奕迅演唱，黄伟文作词的歌曲浮夸。虽然曲调未变，歌词却被改变。原歌词如下：有人问我 我就会讲 但是无人来 我期待 到无奈 有话要讲 得不到装载 我的心情犹豫像樽盖 等被揭开 咀巴却在养青苔 人潮内愈文静 愈变得不受理睬 自己要搞出意外 像突然 地高歌 任何地方也像开四面台 着最闪的衫 扮十分感慨 有人来拍照要记住插袋仔细对比，很容易发现，因为歌词的更改，就完全改变了原歌曲的意义和情感，如果记得原歌词，其讽刺效果就更强。这种翻唱体现了歌词文本的再生产性和听众的能动性。2改变配器我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些元素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。然后他们一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，加入自己的设计。原本只是钢琴伴奏的歌曲被换成电吉他、电子琴、电子鼓、电贝司等乐器。演奏出来的效果自然不能一日而语；原本是摇滚音乐又被换成民族器乐演奏肯定会改变原来歌曲的风格，或者直接给人换了一种感觉。（二）新的演唱诠释1演唱形式老歌翻唱的演唱形式也多种多样。可以说是独唱、齐唱、重唱、合唱齐上阵。而对歌曲演唱形式的改编又可以从歌唱者的演唱组合形式、语言、衬词、文化差异、演唱环境等方面来进行。中国好声音，进四强赛环节，所有的演唱都是两人对决，所有的演唱的经典老歌，在两人相互的较量中给人以震撼的力量。阿里郎组合，黑鸭子组合，都翻唱了大量的经典老歌，让人感受了和声下经典的别样魅力。最为震撼的红歌合唱前年自上而下、自厂矿企业到机关院校，风靡一时，余温犹在，其磅礴气势的确让人热血沸腾。2演唱风格中国好声音的出现注定让我们的耳朵有更多惊喜，不少人为其中出现的歌手演唱原唱歌曲却改变风格而着迷。其中有我们听惯了苏打绿小清新风格的小情歌而被多亮唱出了大男人的摇滚版的小情歌；张玮唱的High歌同样迥异于原唱者黄玲；赵璐的一只小小鸟和丁当、赵传唱的也都不一样。3异性翻唱李代沫因演绎我的歌声里、如果没有你而走红，他的声音简单、纯真，给人一种被温暖包围的美好感觉。他的歌中没有华丽的高音，却有一种娓娓道来的恬淡感受。历来，能唱高音成了歌手演唱水平的唯一标准。其实，真正的好声音是可以敲开听者心房、引发共鸣的声音。这首翻唱自曲婉婷的我的歌声里就属于这一类型。“你存在，我深深的脑海里”，歌曲由原来的女声换为男声，更加凸显出不一样的情感意境。金志文曾经是“北漂”一族，做过编曲、网络歌手。他创作的歌曲左眼皮跳跳、爱比不爱更寂寞等歌曲在网络上广为传唱。在中国好声音的比赛中，金志文通过歌曲为爱痴狂的演唱，重新诠释了以往被“奶茶”刘若英成功演绎的作品，凭借自己独特的编曲和极具张力的演唱获得成功。金志文演唱的为爱痴狂唱哭了自己，也唱哭了别人，没有感人肺腑的经历不能唱出那种声嘶力竭的声音，完全颠覆了我心中刘若英那种奶茶风味。刘若英的演唱平静、自然，表现出爱情走远的不舍与惆怅；而金志文的演唱则慷慨激情、感人肺腑，表现出如刚失恋般不可抑制的痛楚，引发听赏大众的情感共鸣。其实，将一首耳熟能详的老歌重新诠释，十分考验歌手的综合素质和音乐编创能力，成功的翻唱作品就仿佛歌曲的一次重生，给人不同以往全新的感受，是歌手证明其音乐能力的一种有力方式。三、老歌新唱的利弊反思无论是春节联欢晚会还是中国好声音亦或是我是歌手等节目，“老歌翻唱”翻的不仅仅是歌词，在此背后还带动了文艺界的改革甚至是人们观念的改变。（一）“老歌新唱”的益处1亲切感这些“老歌新唱”把久违的熟悉感带给了听众朋友们。由于我国对歌剧等音乐作品的宣传和学习还不够，观众对歌剧的欣赏层次还有差距，普通大众更偏向于欣赏流行歌曲和民族的歌曲。尤其是当前的流行歌曲更为吸引年轻人们的注意力。近年来不少网络歌曲也因为其歌词通俗易懂、旋律的悦耳动听，使得听众唱起来朗朗上口而红遍全国。其实现实生活中，我们所说的老歌，尤其是老一辈人所熟悉的革命歌曲等音乐作品，对于年青一代来说有些旧，这样就会出现欣赏上的断层，很大一部分年轻人可能是因为爱国主义教育才会去听和了解这些革命歌曲，而不是真正意义上的喜欢。而老歌新唱，不失为一种引导他们去真正喜欢革命歌曲的好方法。另外，在重大节日多邀请港澳台歌手来演唱，不仅仅能加强两岸三地的联系、增强了国家观念，而且加入了流行音乐元素，给人耳目一新的感觉。音乐还具有很好的情绪调控的能力，通过音乐与他人进行情感交流，进而产生感情共鸣，更能发展人与人之间团结互助的协作关系。2创新性“老歌新唱”有很多种改编法，有改编旋律的，有改编速度的，也有改歌词、加歌词的，更有改编歌曲风格的，最近几年又在流行“歌曲串烧”。比如古巨基演唱的、雷颂德编曲的情歌王，将forever love、甜蜜蜜、不得不爱等观众十分熟悉的流行歌曲进行了“串烧”。我们可以看到编曲者们的良苦用心，为了减少调的差距，同时还要找到最合适的歌词的衔接，既使混成的旋律和歌词都很顺耳，也突出了歌曲主题。无论结果怎么样，这是一种改变，是一种创新。（二）“老歌新唱”的弊端1版权问题我们不否认编曲者们的以上种种创新是为了博得年轻人的喜欢，这些老歌换一种方式能给观众，尤其是年轻人耳目一新的感觉，但可能涉及法律的侵权问题值得深思。花儿乐队曾经在多方的压力下，由唱片公司面发表声明，承认他们的歌曲喜刷刷等属于抄袭之作，并向社会大众道歉。花儿乐队的喜刷刷不但超过了8 个小节，并且干脆是整首抄袭，吃相难看。如果真认为原来的旋律太棒了，棒到无法改造，那么就干脆花钱买版权翻唱；如果认为花钱翻唱太没面子了，宁可抄袭，那么结果更麻烦，搞得自己很狼狈。火热的选秀节目中国好声音早已落下帷幕，但有关其的各种争议依然层出不穷。比如李代沫在节目中翻唱我的歌声里就再度引发了关于原创歌曲版权问题的争议李国鹏：“好声音”翻版小心侵权N,天津日报,2012(11)。近两年，选秀歌手唱红原创歌曲的事情屡见不鲜，那么从法律的角度分析，李代沫以及很多在选秀节目上翻唱别人歌曲的选手是否侵犯了歌曲著作权人的权利？同样在我是歌手中，羽泉以一首烛光里的妈妈令在场观众落泪，并获得当场冠军。然而，就因这首歌曲，羽泉与湖南卫视却陷入涉嫌侵犯歌曲词曲作者著作权的纠纷。词作者李春利说，烛光里的妈妈是她1987年献给常年卧病在床的母亲的歌曲。李春利称，节目中歌曲歌词修改有8处，如“妈妈”被改为 “妈”，“女儿”被改为“孩儿”，“不愿”被改为“不能”，“为何失去光华”被改为“不要失去光华”，“走过春秋冬夏”被改为“怎能走过春秋冬夏”高国全：羽泉与湖南卫视我是歌手陷歌曲侵权纠纷N，新华社，2013(5)。并且在我是歌手节目的词作者署名中，“李春利”错写成 “李春莉”，并在前面加上了另一个名字，这怎么让人不心寒？2新作减少音乐同语言艺术和造型艺术相比，不像绘画擅长表现可见的视觉形象，也不具有语言、文字那样的语义性，它不得不最大限度地转向人的心理世界的挖掘，倾注全力于内在感情的表现，并且这种表现并不直接诉诸于听者的概念世界，而是诉诸于听者的感性的情绪、感情世界李肖：音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考，广东省华南师范大学音乐学院。我们生活在一个充满旋律音符的世界里，创作人本身也是在不断抄袭、改造、互相融合的过程中成长，影响在所难免。如果只是靠改编旧作品而连成新歌曲，这不是一种新作品的创作。可能只有创作人才深知创作的甘苦。真正的创作有时会为了几个小节写不好，头痛好几天，食不知味。当问题解决之后，又有一种成就的快感，好旋律得之不易。结 语音乐创作的本质是表现时代精神和思想的艺术实践。艺术理论家瓦康定斯基说过：“每当人类精神力量有所增长，艺术的力量就随之增长。”我们生活在一个充满旋律音符的世界之中，作曲人本身也是在不断地抄袭、改造、互相融合的过程中成长，影响在所难免。他们有时为了几个小节写不好头痛好几天，食不知味。当问题解决之后，又有一种成就的快感。好旋律得之不易啊！著名的音乐人罗大佑，他为了些更好的旋律都快要想成了秃头。他认为要想有好的创作就必须多听才能有刺激。不过，即使是罗大佑这样的音乐大师，别人的音乐听多了，在自己创作时，也难免会带一些其他人的思想。音乐作为一种艺术，是现实生活的审美反映，是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样，都是人的主体行为。流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐和传统音乐，流行音乐是一个不分年龄、人人共享的音乐。其结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大听众所喜爱和追崇，广泛地欣赏和传唱。流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐也和其它商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一。所以，必然存在和物质商品一样的大批量的生产特性。产品快速地推陈出新，就是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求，随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后会被更为时尚新颖的形式迅速代替。还有很多观众对歌曲本身有一定的时代印象。他们不一定欣赏这么具有“与时俱进”的改编。他们也喜欢原汁原味，或者原唱来完成。所以就要就专业的音乐工