李赫特套装唱片大盘点.doc

赫特套装唱片大盘点 作者：VRMLSITE 关于里赫特的唱片，很多人有不同的看法。有人说，布拉格录音是里赫特的最高成就，听里赫特只要听布拉格的那套就行了。也有人说几家大公司为里赫特录制的那些唱片才是精华，听这些大厂的唱片就可以基本了解里赫特的风格了。我认为这些说法都是不正确的。里赫特的钢琴艺术博大精深，我每次听他的演奏，都会有完全不同的感受。不论是听同一曲目的不同录音，还是第二次听之前已经听过的录音，每次感觉都不一样。里赫特的唱片我坚持听了一年半了，直到现在，我对他的演奏不仅没有一丝的腻味，反而会有一种莫名的新鲜感。我想这就是里赫特的魅力，他的演奏是变化无穷的，也是难以捉摸的，在所有听众的心目中，里赫特永远都是陌生的，哪怕你听的再多，里赫特还是那么的神秘。没有任何一个钢琴家能像里赫特那样深深吸引我这么长时间。我感觉他的演奏充满了一股魔力，我无法摆脱这种魔力。 里赫特每次都会给听众带来新意，每次都会给听众带来完全不同的感受。任何两套里赫特的唱片，其艺术风格是完全不同的。甚至在同一套唱片里面也会发现明显的不同。布拉格那套所展现的，只不过是里赫特艺术风格的冰山一角。所以仅凭听一两套唱片是根本是不可能了解里赫特的，我们只有多买，多听，多品，才能逐渐领略里赫特的艺术真谛。 里赫特的唱片我已经收了一年半了，最近我整理了一下这些唱片。在整理过程中我挑选出几套唱片推荐给大家。我所挑选的这几套唱片，基本上都是所包含录音的首发唱片，而且大部分都具有唯一性（或独占性，就是说本套唱片所包含的录音只在本套中出现），所以说这几套唱片是所有里赫特唱片里面最经典，最完美，名气最大，收藏价值最高的唱片集合。另外我也收集了很多专门介绍里赫特的书刊与资料，等会在介绍唱片过程中我也穿插介绍一部分书籍资料。 目前国内关于富尔特文格勒的资料相对比较丰富。但里赫特的资料就相对稀缺了。其中原因并非喜欢里赫特的人不多，而是里赫特的唱片太贵，太难买，这让很多喜欢里赫特的乐迷望而却步。我整理并推荐几套经典的里赫特唱片给大家，一是给自己做个备忘录，二是希望大家通过视觉一起分享我的收藏，希望能给大家一些参考与帮助。我们期待更多的人来聆听里赫特，喜欢里赫特。（这里顺便插一句，我认为同为钢琴明星，霍络维兹的受欢迎程度可能已经达到了一个比较饱和的程度，而里赫特无论在市场上还是在乐迷心目中都远没饱和，里赫特迷人的东西，可以挖掘的东西还有很多很多）。 下面我就会介绍这几套唱片，首先我会先贴出本套唱片的一些照片，然后对这套唱片的特点，特色进行总体介绍，期间会详细介绍一些特别优秀的录音或其他值得一提的细节。本来我想列出每张唱片的编号以及详细曲目列表，但后来想想这样太费时间，所以这里就不列了。如果有朋友想知道某张唱片的详细曲目列表请跟贴提问，我会尽量满足大家要求。另外为了增强可读性，我尽量在介绍过程中穿插介绍一些有趣的小资料，包括一些珍贵的照片，一些里赫特的生平趣事，另外也会贴一些里赫特或其他音乐家的言论，还有一些介绍里赫特的书籍与唱片周边等内容。 由于我平时只顾收集疏于整理，现在发现我还有很多唱片被朋友借去了，还有一些唱片我也没有收到，所以有几套可能会缺几张，缺了哪几张我会特别说明。我平时也是比较爱护唱片的，我从国外进口了高级唱片袋专门用来保护唱片，拍照的时候是连袋一起拍的，另外所有照片都是用刚买的诺基亚N95拍的，虽然号称500万象素卡尔蔡司镜头，但毕竟是手机上的镜头，很不好使，照片效果可能不是很好，大家将就看吧。 废话少说，下面就开始神奇的里赫特音乐之旅，先来几张里赫特的照片！No.1 PHILIPS正价金线集 在所有大公司里面，PHILIPS出的里赫特唱片最多。PHILIPS的正价金线唱片本身就是品质的保证，这些唱片大部分都是上世纪80年代出品的。其说明书封面都非常的漂亮，说明书很厚，不仅资料很翔实，而且印刷也非常清楚，唱片本身都是银圈版，音效直逼LP。就连唱片盒的质材也非常高档，整张唱片拿在手里感觉非常的重，非常有分量，这批唱片给人的感觉非常的上档次，摸一摸就能让人感觉出极高的品质。收藏价值非常的高。关于音效，我想现在根本就没有人怀疑PHILIPS正价金线版的音效，这批金线版的音效比后来所有再版的音效都要好，很难有唱片能超越这样出色的音效。 当然对于这么完美的唱片，在细节上加以区分也是很有必要的，这批银圈版的唱片其实也还是有非常细微的版次区分的，在其银圈上面我们可以看到诸如类似“Made in W.Germany by PolyGram”，“Made in France By PDO”或者“Made in USA”等等信息。现在老版二手市场上，西德版唱片的价格比法版的，美版的要高的多。实际上我最早就是从PHILIPS正价金线版开始收集里赫特唱片的，当时我对唱片了解不是很多，不知道有德版美版之分，后来我发现我收的几张金线不是德版的，便统统重新收购德版，现在我的这批正价金线版全部都是第一批德版唱片了。现在想想当时为了这么一点小细节而大费周章，真的是有点吹毛求疵过头了。 这批唱片里面的演奏与录音基本上都十分出色，除了著名的李斯特第一与第二钢琴协奏曲，贝多芬大提琴奏鸣曲全集之外，还有德沃夏克的两首五重奏，弗朗克的五重奏（同片的李斯特几首独奏作品异常出色），勃拉姆斯的五重奏，卡耐基的李斯特b小调奏鸣曲，58年著名的索菲亚演奏会，89年的伦敦演奏会等等，都是精彩纷呈，令人震撼的演奏。可惜的是这批唱片里面的大部分录音都没有被重版（PHILIPS浪费录音资源是出了名的），只有李斯特两首钢琴协奏曲，贝多芬大提琴奏鸣曲全集以及58年索菲亚演奏会在后来的50周年纪念系列中出现，另外今年德沃夏克的两首钢琴五重奏也被PHILIPS大禾花重版。No.2 PHILIPS Richter The Authorised Recordings 这是94年PHILIPS公司为纪念里赫特80寿辰而推出的限量套装，每套的底座上都印有限量编号。整套共21CDs，分九小套。凡整套购买者均赠送一本精美画册与一张Bonus CD。这个大套装里面所包含的录音基本上都是之前从未发行过的，所以一上市就被抢购一空，尽管价格非常的高。 大家可以看看套装上的里赫特的亲笔签名，非常大气非常艺术化。 本套装的录音跨度年代非常大，从60年代到90年代都有，但以80到90年代的录音为主。演奏的作品也包罗万象，从巴赫到肖斯塔科维奇，几乎所有为钢琴做出过贡献的作曲家都有作品收录，而且有些作品非常的偏门。 赠送的画册是专门介绍里赫特在法国Grange de Meslay的演奏活动的（Grange de Meslay是法国图尔附近的一个农场，建于1220年），这里介绍一下里赫特在Grange de Meslay举办音乐会的情况，1963年里赫特在法国为来年举办的音乐会挑选地点，但他找了很久都没找到满意的演奏场所，后来一个偶然的机会他到Grange de Meslay参观，一进门里赫特就被这里的环境深深吸引住了，他立即说“Right, This is where I want to play”。于是里赫特便选定Grange de Meslay作为他来年法国音乐会的演奏场所。音乐会过后，里赫特并没有忘记这深深吸引他的地方。之后里赫特经常来Grange de Meslay举办音乐会，期间他也经常邀请一些大音乐家来Grange de Meslay与他一起合作。与他一道在Grange de Meslay合作过的音乐家有施瓦茨科普夫，迪考斯，布烈兹，巴伦邦依姆，卡岗等。而这本赠送的画册便是里赫特在Grange de Meslay举办一系列音乐会的全记录，从画册里我们不仅可以看到很多里赫特的照片，也可以领略很多其他音乐家的风采。画册的编写者盛赞：“是里赫特发现并挖掘了Grange de Meslay这个古老农场的魅力！”。画册是法文，英文并行的。没有其他语言版本。 以前我给大家贴过很多画册里面的图片，这次再奉送几张：里赫特考察Grange de Meslay左边与里赫特在一起的是布列兹，大家看右边下面那幅，里赫特很气愤地揪着别人的耳朵，大师怎么了？ 而赠送的Bonus CD不仅十分珍贵（里面的录音都是唯一的，只在这张CD里出现），而且非常精彩，里面包含了一首李斯特第二号梅菲斯特圆舞曲，这是里赫特演奏这个曲目的唯一录音唯一唱片，演奏的很完美，非常惊心动魄。另外肖邦的两首Trois Nouvelles练习曲，比Doremi的那个版本也要出色的多，还有巴托克的Burlesques也十分精彩，倒是被称赞为“音色最出色”的1966年版的弗朗克前奏，赞美与赋格，我却不怎么喜欢，这个曲子我还是偏爱1955年Melodiya版的演绎。 今年PHILIPS公司为了纪念里赫特逝世十周年，将逐步重版这套录音并冠名“Richter The Master”推出，之前为找不到这套唱片而苦恼的朋友现在可以借“Richter The Master”来弥补遗憾了。 小资料：画册的两种封面 PHILIPS Richter The Authorised Recordings赠送的画册里面同时有法文英文两种语言解说，该画册并没有其他语言版本，不过画册的封面是有两种不同版本的，如下图： 这两本除了封面不同之外，其他的一切包括内部设计排版，页数与赠送的CD都是一模一样的。小资料：PHILIPS Richter The Essential 这是PHILIPS出的一套名为Richter The Essential的5CDs套装。其中第一张CD是58年索菲亚演奏会，后面四张的录音全部来自于The Authorised Recordings。小资料：伟大钢琴家系列 PHILIPS出的伟大钢琴家系列相信大家都不会陌生，在这个系列里很少有钢琴家能占据3辑（6CDs）的篇幅，里赫特就是其中一位，第一辑除了58年索菲亚演奏会，还包含了精彩的普罗科菲耶夫6，7，8三大战争钢琴奏鸣曲，其中第6的录音选自Ermitage公司，第7选自Melodiya，第8来自DG公司，这是一个很好的里赫特战争奏鸣曲录音组合（Revelation的一张CD也包含了另外一个很好的战争奏鸣曲录音组合），第二辑是来自各大公司的贝多芬奏鸣曲集，第三辑有来自Melodiya非常精彩的斯克里亚宾作品以及来自DG的拉赫马尼诺夫作品。No.3 DG集 DG出的里赫特录音，每一个都是精品中的精品，每一个都不容错过。而且DG早期出的CD不论在质量上还是设计上也都非常过硬，其CD整体素质跟PHILIPS早期的正价金线CD不相上下。 里赫特在DG的录音主要有：7首协奏曲（莫扎特第20钢琴协奏曲，贝多芬第三钢琴协奏曲，舒曼钢琴协奏曲，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲，普罗科菲耶夫第五钢琴协奏曲，贝多芬一首钢琴与乐队回旋曲），这7首协奏曲被图中一张3CDs的套装一网打尽，另外这些协奏曲录音全部都已经被大禾花重版，优秀程度可见一斑。里赫特在DG的独奏录音有：普罗科菲耶夫第8钢琴奏鸣曲，舒曼幻想曲，森林情景，托卡塔，阿贝格变奏曲，德彪西版画，前奏曲，斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲等，每一个演绎都堪称典范，是同曲目的不二之选。其中冠名为Memories的那套（就是蓝色封面的那套，2CDs），更是钢琴录音史上的奇迹。在这里无论是巴赫，海顿，肖邦，还是舒伯特，舒曼，德彪西与拉赫马尼诺夫，每一个音符都是恰到好处，每一个演绎都让听者如痴如醉。 大家看看图中一张非常有意思的唱片，唱片的封面被设计成报纸样式，上面有里赫特与肯普夫的头像。他们在PK？没错，这张CD里包含了里赫特与肯普夫演奏的舒曼作品，里赫特演奏的是幻想曲集，森林情景，肯普夫演奏的是克莱斯蒂安。 图中还有两张里赫特与迪斯考合作的艺术歌曲集。一张是舒伯特的艺术歌曲，另一张是沃尔夫的，这些录音之前在LP上以大黄标出现过，但CD化后只在画廊系列中出现。另外大家可以看到一张大黄标（拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲与普罗科菲耶夫第五钢琴协奏曲），这是DG出的所有里赫特CD中唯一的一张大黄标。 小资料：“钢味”与“木味” 以前曾看过一篇很有意思的，讨论钢琴音色的文章。文章作者说钢琴音色有钢味与木味之分并认为钢琴家自身的性格决定了他的音色特点。而我认为里赫特在钢琴音色上是全能的，他能随心所欲的演奏出任何特点的钢琴音色，并且会根据乐曲本身的特点选择使用最合适的音色演奏，乐曲的思绪变化时，他的音色也随之变化。不论是钢味还是木味，他的表现都是最顶尖的。里赫特表现的木味，让人根本感觉不到钢弦的存在，比如他演奏的肖邦作品，层次分明，即便是演奏大和弦，也丝毫不会有钢弦的余音。而里赫特的钢味，最经典的代表要数DG与卡拉扬合作的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲了，那一个个和弦，仿佛让人感觉到钢弦即将断裂的那一瞬间却又收了回来，非常的过瘾。这也是里赫特表现的钢味比其他钢琴家更高明的地方。另外里赫特在演奏过程中音色绝对不会一层不变，他会根据乐曲的特点在钢味或木味间灵活变换，比如他演奏的舒伯特流浪者幻想曲，比如他演奏的李斯特钢琴协奏曲。那一个个恰到好处的音色，真的无可替代，完美至极。 No.4 EMI集 同DG一样，EMI为里赫特录制的每一个曲目也都是精品中的精品，全部都不可错过。里赫特在EMI的协奏曲录音有：舒曼格里格钢琴协奏曲（Matacic指挥），德沃夏克钢琴协奏曲（卡洛斯克莱伯指挥，这是卡洛斯克莱伯唯一一次作为协奏曲指挥录制唱片），莫扎特第22钢琴协奏曲与贝多芬第三钢琴协奏曲（穆蒂指挥），鼎鼎大名的卡拉扬+柏林爱乐+俄罗斯三巨头的贝多芬三重协奏曲等。独奏音乐方面，有贝多芬1，7，17钢琴奏鸣曲，舒伯特第13钢琴奏鸣曲，流浪者幻想曲，舒曼C大调幻想曲等录音。 照片中有一张钢琴键盘作为封面的唱片，是里赫特与洛林马泽尔合作的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲与巴托克第二钢琴协奏曲，都是现场录音。这里的勃拉姆斯第二协奏曲丝毫不比RCA的那个差，是我听过该曲最好的版本之一，里赫特的巴托克第二协奏曲向来都是有口皆碑，此曲有多个录音，这里的版本可以说是音效最好的一次。 另外大家可以看到三套EMI早期的小双张，其中两套（黄封面和绿封面）是里赫特与加夫里洛夫于上世纪80年代共同录制的亨德尔的键盘组曲，虽然里赫特说他听不出哪些是他自己弹的，哪些是加夫里洛夫弹的，但我们作为听众，仍然可以很明显地区分出里赫特的演奏比加夫里洛夫要高出好几个档次。亨德尔的键盘组曲在EMI的CD上只在双张系列中出现，另外那套小双张是贝多芬与卡岗合作的莫扎特与贝多芬小提琴奏鸣曲，其中有贝多芬第5春天奏鸣曲，这个录音之前出过LP，但CD化后只在这里出现过。除了这些还有舒伯特鳟鱼五重奏，引进Melodiya版权的肖斯塔科维奇钢琴五重奏（都是与鲍罗丁四重奏团合作），都是经典名演。 谈到这里要谈一下著名的“里赫特在意大利”的演奏录音，1962年，里赫特用一架古老的钢琴在意大利多个城市举办巡回演出，琴虽老，但在里赫特的指下发出的音色非常精妙（我们可以从唱片里感受到这一点）。演奏会的现场录制工作由EMI与DG共同完成，最终DG拥有舒曼阿贝格变奏曲，德彪西版画，斯克里亚宾第5钢琴奏鸣曲等录音版权，这些录音上面介绍过了，我们可以从中听出里赫特操纵这架古老的钢琴发出的天籁之音。而EMI则持有舒曼的蝴蝶，维也纳狂欢节，第二钢琴奏鸣曲的录音版权，这些录音在照片上那套名为“Sviatoslav Richter Un Portraits”的4CDs套装的第三张CD里可以找到。“里赫特在意大利”的录音全部都是钢琴现场录音的典范，值得细细品味。No.5 DECCA集 PHILIPS出的里赫特唱片尽管价格很高，但却叫好叫座，DG也在里赫特的唱片上炒了很多冷饭，可还是供不应求。在一旁的DECCA自然也不甘落后，匆匆忙忙推出了5辑里赫特唱片。第一辑（2CDs）是1989年里赫特在维也纳雅马哈中心演奏的二十世纪钢琴作品。第二，三辑是海顿钢琴奏鸣曲，或许DECCA太过充忙，发售之后才发现第二辑出了版权问题于是又急忙召回，这第二辑也就成“绝版”。第四辑是舒曼作品，可以听的出当时的里赫特已经比较老了，演奏的舒曼没有早年时的惊心动魄。第五辑是勃拉姆斯第一，二钢琴奏鸣曲。 布里顿的钢琴协奏曲是布里顿亲自指挥，自然十分精彩。另外两张是60年代里赫特与布里顿在爱丁堡合作的现场录音（这两张是布里顿在爱丁堡系列中的两张），不过关于这两位大师在爱丁堡合作的录音，推荐Music & Arts版的唱片，原因是DECCA这两张只是一个选集，曲目没Music & Arts版的全（Music & Arts是四张），另外音效上Music & Arts也更胜一筹。 No.6 RCA集 1960年里赫特在美国卡耐基大厅举办一系列演奏会后引起轰动（从卡耐基现场录音及观众的掌声与欢呼声中可知一二），RCA公司便当即邀请里赫特录制了一系列唱片。曲目有勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（莱因斯多夫指挥芝加哥交响乐团），贝多芬第一钢琴协奏曲（明希指挥波斯顿交响乐团），贝多芬第12，22，23钢琴奏鸣曲等。这些录音现在全部都已多次重版，照片上的则是蝴蝶老版。另外RCA还有一些里赫特晚年的录音，其中有与艾森巴赫合作的贝多芬第一钢琴协奏曲，肖邦的几首练习曲，勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲及李斯特的第6号安慰等。 重新发现里赫特（Richter Rediscovered）收录的是1960年12月26日美国卡耐基演奏会的现场录音及若干莫斯科现场的小曲，音效好的有点出人意料，里面的海顿XVI:50奏鸣曲演奏的非常精到，节奏感十足，肖邦第三叙事曲最后出了点小错音稍稍影响了效果。普罗科菲耶夫第6奏鸣曲与瞬息的幻想对于当时的美国听众而言应当是比较陌生的曲目，里赫特的演绎很好的提升了这些曲目的知名度。最后肖邦的革命练习曲，第一个和弦出现的时候便深深的抓住了听众的心，马祖卡的演奏也充满了乡村气息。 说起RCA，不能忘记一套非常著名的CD，那就是萨尔茨堡版的巴赫平均律全集，这套唱片现在随处可见，唱片的封面是一本书在燃烧的样子。相信大家都应该非常熟悉。这套以前我收了后来送人了，所以上面的照片里并没有这一套，那张以里赫特做封面的唱片是平均律选曲。 里赫特在萨尔茨堡录制平均律全集时使用的是一架贝森多夫钢琴，这架钢琴在里赫特的指下发出了一种来自远古的声音，一种来自巴赫年代的声音，听着里赫特演奏的平均律，我们仿佛来到了巴赫年代，我们仿佛看到了教堂，看到了教堂窗外广阔的景色，我们仿佛听到了钟声，听到了那能传到千里之外，或者从千里之外传来的钟声，我们仿佛在探索宇宙，探索宇宙中一切神秘的东西。里赫特演绎的平均律，给人留下了积极广阔的想像空间。肖邦曾经说过：巴赫的平均律是音乐的全部与终结。事实上巴赫的平均律就是宇宙本身。里赫特演奏的平均律让我们感受到了宇宙，也只有里赫特的平均律才能让我们感受到宇宙。 小资料：萨尔茨堡版平均律首版CD 萨尔茨堡版平均律全集的原版最早归Melodiya所有，后来不知何故被Melodiya公司拍卖，一时间各大小公司蜂拥而至，争相竞拍，真可谓是奇货可居。紧接着这套录音被无数家公司“强奸”，大家都争相出版，期间出现过无数种不同公司不同设计的LP或CD，也引发了大量的版权问题，但这套录音最终还是花落RCA。虽然一些乐迷对里赫特的平均律全集颇有微辞，但不可否认，市面上所有的平均律全集的唱片，就唱片数量与种类而言，要数里赫特萨尔茨堡版最多，最杂。 由于萨尔茨堡版平均律是1971年到1973年期间录制的，所以起先都是出现在LP上，后来80年代之后才陆续出现在CD上。大家想知道首次出版这套录音的CD长什么样吗？下面就为大家揭开它的庐山真面目。No.7 BMG/Melodiya全套 这套是上世纪90年代BMG公司购买Melodiya录音版权出版的一套唱片，名气很大，就算没听过的乐迷看着这些封面也会觉得很熟悉。这套唱片共10CDs，基本上都是里赫特早年在苏联的录音，既有现场录音也有录音室录音，有些录音甚至比较罕见。大部分录音都非常精彩，但也有一些败笔，比如与Sanderling合作的贝多芬c小调合唱幻想曲俄文版，虽然里赫特在钢琴上表现十分出色，但音乐的整个效果却比较糟糕。 里赫特的巴赫我们更多的是关注他中年（主要指平均律全集）及晚年的录音，但从我们可以从这套唱片中看出他早年演奏的巴赫也是充满魅力，第3号英国组曲是里赫特演奏频率比较高的巴赫曲目，里赫特留下过多个录音，这里的是早年的录音，演奏的非常成功。（另外值得一提里赫特48年有一个a小调幻想曲与赋格BWV 944的录音非常精彩，本套中没有包含，但BMG出的10大苏联钢琴家中的里赫特专辑就有收录。） 本套的一个亮点就是贝多芬的8首Bagatelles，十分精彩。贝多芬的第8奏鸣曲目前只有两个录音版本，除了这里的版本还有一个在Parnassus里赫特在50年代系列里。舒伯特的第16奏鸣曲，此曲第一乐章被我国钢琴家傅聪誉为“舒伯特最伟大的钢琴作品”，里赫特只此一个录音，十分珍贵。当年傅聪也是在上海听过里赫特演奏这个曲目之后才喜欢上此曲并为此兴奋不已（详见傅雷家书）。舒伯特第17钢琴奏鸣曲除了这里的版本还有个在布拉格，都很精彩。柴可夫斯基的G大调奏鸣曲也是一个名演，虽然这个曲目知名度不大。莫索尔斯基的图画展览会，这个曲目经常出现在里赫特的节目单上，上演频率非常高，现场录音版本也很多（比如著名的58年索菲亚演奏会），但这里版本是录音室录音，非常细腻，精致，有别于众多的现场录音。普罗科菲耶夫的第7钢琴奏鸣曲与斯克里亚宾的练习曲更是被PHILIPS伟大钢琴家系列收录。其他精彩的独奏录音还包括弗朗克的前奏，赞颂与赋格以及舒曼，肖邦与巴托克的一些小品。 除了独奏曲目，本套还包含了一些协奏曲目，其中肖邦的第二钢琴协奏曲（Svetlanov指挥）的演奏不亚于任何名版（虽然Svetlanov的协奏有些不到位），Sanderling指挥的拉和马尼诺夫第二钢琴协奏曲，与DG版Wislocki指挥的演奏不分上下（有很多人认为Sanderling指挥的版本更出色，只不过DG版的名气更大），这两个版本都是本曲的最顶尖演绎。另外圣桑的第五钢琴协奏曲（里赫特晚年也有一个录音），里姆斯基钢琴协奏曲，格拉祖诺夫第一钢琴协奏曲，普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲，每一个都精彩纷呈。 这套BMG全集已不再发行，但Melodiya在03年将其中的1，2，4，5，6单独出版，曲目安排都一样，封面设计也差不多，但唱片的背面少了BMG商标。 小资料：BMG/Melodiya奥伊斯特拉赫唱片集 有资料表明，里赫特是全世界录音数量最多，唱片最杂最散的艺术家，其实奥伊斯特拉赫的唱片也很多很杂。人们常把里赫特与奥依斯特拉赫同霍洛维茨与海菲茨比较，后两位有专门的大唱片公司给他们整理录音版本并制作成全集（霍洛维茨有RCA，CBS与DG，海菲茨有著名的RCA大套）。而里赫特与奥依斯特拉赫就没有受到唱片公司的这般待遇了，他们的现场录音数量非常之庞大，出版这些录音的公司也各式各样，唱片种类非常繁多，而且有些唱片十分罕见，很难找。所以做里FAN与奥FAN是比较艰难的，因为他们要想尽办法利用各种渠道而且不惜一切代价去寻找里赫特与奥依斯特拉和赫的唱片，而霍FAN与海FAN就不必这般辛苦了。但让里FAN与奥FAN倍感优势的是，里赫特与奥伊斯特拉赫合作并留下了很多精彩的录音，而霍洛维茨与海菲茨却从来没有合作过。 事实上直到1967年，里奥两位大师才开始合作，当时奥伊斯特拉赫已经快60岁了，而里赫特也已经52岁了。（据说之前奥伊斯特拉赫不愿意跟除奥柏林外的任何钢琴家合作。后来当奥伊斯特拉赫发现里赫特的天才之后，又开始只与里赫特合作），但当他们第一次一起公开演出的时候就已经配合的这么默契，听众们就十分好奇的问他们究竟花了多少时间排练。结果两位大师说道：“我们在一起只练习了一下而已，但是我们却各自为了能够使彼此有这样的默契而准备了一生之久！” 这两位天才大师的精神火花碰撞在一起给我们带来了很多美好的享受。这套早年BMG收购Melodiya公司版权出版的5CDs套的奥伊斯特拉赫唱片集，里面就有两张收录了两位大师合作的勃拉姆斯，肖斯塔科维奇，巴托克等作曲家的奏鸣曲。其中的肖斯塔科维奇第一小提琴奏鸣曲更是该曲目的首演录音。事实上里奥合作的录音还有很多，听完这些录音我个人认为里奥合作要比奥奥合作（奥柏林钢琴）更为默契。里赫特在钢琴的引领，配合上比奥柏林更出色。奥伊斯特拉赫的儿子伊果尔奥伊斯特拉赫曾经回忆里奥两位大师在家排练的情况，他说他们一切以遵循作曲家的意念为先并努力通过作曲家的音乐合二为一。我们在这些录音中可以感受到这一点。那首弗朗克的小提琴奏鸣曲，真的是优美无比，钢琴与小提琴配合的天衣无缝，好像这声音是一个人演奏出来的。奥伊斯特拉赫与里赫特不仅在乐器演奏上，在音乐上统一，而且在心灵上也互相统一，这需要多大的功力啊！ 可惜的是奥伊斯特拉赫过早去世，两位大师合作仅7年时间，这让我们没有更多的机会聆听两位大师精彩的合作。所以我们好好珍惜现有的这些录音吧。 2003年Melodiya公司单独重版了这套唱片，唱片封面设计差不多，但编号变了，唱片背面也少了BMG商标。No.8 Olympia全集 Olympia这套大名鼎鼎的唱片也是众多乐迷梦寐以求的。这套唱片最大的特点就是音效出奇的好，所包含的曲目大部分都是在录音室录制的，也有一部分是现场录音，这部分现场录音制作的几近于录音室录音，音质非常清晰，毫无杂音。 曲目有舒伯特第9，11，13，14，19，21钢琴奏鸣曲以及一些小品，其中9，11，13，14是日本现场，这些曲目长期被人忽视，上演频率很低。但里赫特的多次演奏让这些几乎快被人们遗忘精彩作品散发出原有的魅力。涅高兹也曾称赞里赫特在拓展曲目方面做了很多工作。套装中的柴可夫斯基的钢琴小品及四季选曲，里赫特在演奏时对作品风格把握非常到位，这也是里赫特的名演奏。贝多芬第27钢琴奏鸣曲，里赫特有多个录音，这次是速度控制的最好的一次，非常流畅。贝多芬第3，第4钢琴奏鸣曲也异常优美。舒曼的交响练习曲是由一个民间主题与一连串变奏与小练习曲组成，每位钢琴家在演奏时可能都会选择不同的小曲按不同的顺序演奏，而里赫特的演奏是最完整的，在顺序安排上我认为也是最好的。里赫特有多个交响练习曲的录音，这里是音效最好的一次。舒曼的彩叶集，这部钢琴套曲非常动听，但在舒曼所有钢琴作品中知名度不高，里赫特的精彩演奏让我们有更多的机会去接触此类作品。对于拉赫马尼诺夫的练习曲与前奏曲，里赫特从来不弹全集只弹选集，这里的拉氏作品都是上世纪80年代录制的，非常细腻。对于贝多芬的英雄变奏曲，虽然里赫特每次演奏都十分精彩，但这里的音效是最好的。除了这些，其他精彩的演绎还有肖邦谐谑曲全集，前奏曲选集，贝多芬两首变奏曲，舒曼新事曲等。 大家注意到照片中共有11张CD，其中前面十张是成套的，唱片封面上分别标有Sviatoslav Richter VOL.1，VOL.2一直到VOL.10，最后一张虽然不成套，但却包含了与巴许梅特合作的肖斯塔科维奇中提琴奏鸣曲。 这套唱片里的录音曾经被无数大大小小的公司出版过，比较有名的有：Melodiya版（都是LP）；日本JVC版（都是单张，不成套）。Eurodisc版（封面太单调）。Russian Olympia版（封面太花哨很难看）。最近Regis也出版了，虽然价廉，但音质上却大打折扣。这些版本我都有收藏（Russian Olympia嫌封面太难看没收），最后综合各版本的优缺点起来我选择了这套英国Olympia推荐给大家，原因是这套不仅名气是最大的，而且综合实力也是最强的。这套唱片都是英国压片，音质上胜过其他公司的版本，另外唱片设计上做工上也远超出其他版本，封面设计及其精简但却大气，唱片说明书纸质精良，印刷清楚，资料也十分翔实。 小资料：Regis的音效 英国Regis公司近些年大量重版了之前Olympia的录音并廉价发售。这无疑是一个大好消息，通过购买Regis的唱片，我们可以花低廉的价钱去欣赏更多Olympia的精彩录音。但之前有大量网友反映，Regis公司唱片的音效比Olympia原版的要差。为此我专门做了一番对比，发现确实如此。 我仔细对比了拉赫马尼诺夫的练习曲与前奏曲，发现Olympia版音质及其圆润丰满，而Regis的很单薄。贝多芬的变奏曲，Olympia版的极富穿透力，非常震撼，但Regis的就没这么有效果了，舒伯特的第13，14钢琴奏鸣曲，Olympia版明亮与厚实兼并，非常深刻。而Regis版稍显肤浅。另外很多朋友也反映柴可夫斯基那张的音质也很有问题，确实如此。 因此对于超级里赫特迷，建议搜寻购买Olympia原版，这样才能以最好的效果领略里赫特的魅力。No.9 Praga全集 Praga的这套名气就更大了，听钢琴的，几乎没有人不知道里赫特在布拉格这套唱片。 我们平常讲的里赫特在布拉格套装，是指一套收录了里赫特在布拉格现场录音的15CDs套装，就是照片里右上角的那套。这15CDs里的第一张到第四张都是贝多芬奏鸣曲，布拉格公司曾经专门就这四张出过一个套装，照片里左上角那套就是这个4CDs套装。照片里最下方还有四张，它们都是里赫特在布拉格演奏但未被15CDs收录的其他精彩录音，当然这里面还有其他艺术家的演奏（比如奥伊斯特拉赫与奥柏林）。 里赫特在布拉格这15张CD所包含的录音年份跨度非常大，演奏的作品也包罗万象（这一向都是里赫特套装的特点），我们从中可以听到里赫特在不同时期为不同作品所作的精彩诠释。 纵观这15CDs，我认为其中最出色，最精彩的演奏，当属拉威尔高贵伤感的圆舞曲与镜子，拉威尔的作品往往充满了法国式独特的高贵与浪漫气息，这些作品在里赫特的捏拿下，每一个音符都恰到好处的表现了出来。听着里赫特细腻优美的琴音，我们仿佛置身于一个浪漫而又神秘的世界，葡萄酒的醇香与花的芳香交织在一起，让人如痴如醉。除了这里的这两首，里赫特在美国卡耐基大厅还有帕凡舞曲的精彩录音，同样让人神魂颠倒。 除了拉威尔的作品，同CD上的李斯特的超级练习曲也是摄魂的演奏，特别是第11首夜之和谐，那若隐若现的轻音，那恰到好处的音色与节奏控制以及强烈的对比，就算全曲结束，仍然是余音绕梁三日不绝，让人流连忘返。另外肖邦的四首叙事曲，里赫特塑造的优美与遐想的意境，伤感的琴声与强烈的对比，让人印像深刻，久久不能忘怀。 第一张到第四张全部都是贝多芬奏鸣曲，其中第12奏鸣曲是最精彩的，第29奏鸣曲，里赫特的演奏虽然无可挑剔，但钢琴的质量严重影响了里赫特的发挥，钢琴在拖后退，完全是靠里赫特完美的技术在支撑整个演奏。这个曲目推荐同年里赫特在伦敦的现场录音。第五张是里赫特与Bakala合作的贝多芬第1，3钢琴协奏曲，这两首协奏曲里赫特有多个录音，这里的这次非常精彩，完全不亚于著名的DG米开朗其里与朱里尼的现场录音，里赫特的琴音控制的非常有特色，好像在使用一台贝多芬年代的钢琴在演奏，节奏处理上则恰如其分地展现了贝多芬早期协奏曲的特点。 莫扎特也是本套装的一大特色，里赫特在布拉格演奏的莫扎特奏鸣曲与幻想曲完全可以比肩任何一位莫扎特专家的演绎。特别是第8奏鸣曲，我认为已经完全超越了吉泽金与李帕蒂的演奏，该曲里赫特晚年也有录音（PHILIPS），但风格与早年有很大的不同，早年的演奏更本真，更自然。 除了这些，其他精彩的演绎还有舒伯特第17，21钢琴奏鸣曲，韦伯第三钢琴奏鸣曲，舒曼交响练习曲，C大调幻想曲等，勃拉姆斯第一，二钢琴奏鸣曲，肖邦练习曲选集，幻想波罗乃茨，斯克里亚宾第2，5钢琴奏鸣曲等，都是精彩纷呈，令人难忘的演绎。 最上面那张照片里面的下面四张唱片包含了一些其他里赫特在布拉格的录音。其中有：普罗科菲耶夫第2，6，9奏鸣曲，德沃夏克钢琴协奏曲，格里格钢琴协奏曲（康德拉辛指挥莫斯科国家交响乐团，同唱片上还有奥伊斯特拉赫与奥柏林合作的格里格小提琴奏鸣曲），李斯特第一钢琴协奏曲（安塞尔指挥捷克爱乐乐团，同唱片上还有莫拉维克的贝多芬第四协奏曲，也很精彩）。 里赫特在布拉格15CDs，现在带盒的整套正价版唱片已经非常难找了，之后布拉格还出过日版与环保装，环保装现在倒是能经常看见，但价格也不菲。 小资料：画册里赫特故居 这是俄罗斯文化部普希金艺术博物馆发行的一本介绍里赫特生前住所的画册。有俄文版与英文版，目前市面上介绍里赫特的资料大部分都是俄文的，所以这本是少有的英文资料。画册侦探式地拍摄了里赫特生前居住公寓的每一个细节并都配有文字说明，包括大师的琴房，书房，大师妻子妮娜的琴房，客厅，厨房，卧室等。甚至还有整个住所的2D俯视平面图与附近街道地图等，如果大师还在世的话我一定按图索骥去找大师并让他演奏巴赫哥登堡变奏曲，肖邦第二奏鸣曲，贝多芬皇帝协奏曲哈哈。此外还有很多里赫特的密友在里赫特家中一起排练的照片，另外还有里赫特的画作，里赫特对各大作曲家的评论等。本贴中的里赫特言论，大部分都来自这里。No.10 BBC Legend全集 BBC Legend系列目前仍每年都会推出大量新片，今年刚刚又出了两张新的里赫特，其中还包含了一些之前从未出现过的录音。到目前为止BBC Legend一共为里赫特出了11张唱片（照片中只有8张，另外3张被人借走了），里赫特可能是整个BBC Legend系列里占唱片数量最多的艺术家。估计接下来BBC Legend还要继续推出更多的里赫特唱片，随着这些唱片的出版，更多之前未知的录音将会被陆续挖掘。 BBC Legend推出的里赫特唱片基本上都是里赫特早年在伦敦，爱丁堡，萨尔茨堡等地的演奏会现场录音（大部分录音都是BBC独家版权），这些演奏会举办的非常成功，令人难忘，所以唱片也是张张精彩。 值得一提的录音有：贝多芬第29奏鸣曲（1975年爱丁堡现场），比起布拉格的29，这里这个更出色，但还不是最出色的，里赫特最出色的第29奏鸣曲录音在Stradivarius，简直是神乎其技；同CD的贝多芬第三奏鸣曲非常有趣，这个奏鸣曲的第一乐章并没有反复，虽然很多演奏家都不反复，但无论何时何地都严格按照乐谱指定要求演奏，严格反复，是里赫特一贯的演奏风格，里赫特不按乐谱反复的演奏，只此一处，别无他处。究竟是里赫特忘记反复还是唱片公司删减反复段落就不得而知了（我个人认为应当是唱片公司删减了，试想第3奏鸣曲与第29奏鸣曲加三首Bagatelles放在一张CD里真的是有点紧张），另外还有舒伯特的流浪者幻想曲，舒曼的阿贝格变奏曲，两个都是63年伦敦现场，前者效果虽不及同年在巴黎录音室的录音精彩（EMI），后者也比不上62年意大利演奏会录音（DG），但仍都是值得一听的好演奏。其他诸如大量的肖邦作品，舒伯特奏鸣曲，李斯特两首钢琴协奏曲及肖邦平稳的行板与辉煌的波罗乃兹（伦敦现场，都是康德拉辛指挥伦敦交响乐团），德彪西前奏曲，贝多芬多首变奏曲等等，全部都是上品。 之前有很多网友反映，BBC Legend系列唱片做工质量很差，有些朋友还说BBC走的不是品质路线。其实不然，我手中的这些BBC Legend系列CD，全部购自国外正规网站，唱片非常上档次，质量非常过硬，做工方面也很精细，根本不存在品质问题。说BBC唱片质量不好的朋友，买到的CD可能不是来自正规渠道。No.11 Music & Arts全集 Music & Arts出的这些唱片全部都是里赫特早年的现场录音。最左上那张是里赫特与罗斯特罗波维奇于1964年在爱丁堡合作的布拉姆斯与格里格大提琴奏鸣曲，这是个有口皆碑的录音。媒体评价非常高，演绎当然也无可挑剔。后面有四张以方框里赫特头像做封面的唱片是里赫特与布里顿在爱丁堡合作的全记录。两位大师合作上演了莫扎特，舒伯特，舒曼与德彪西的钢琴四手联弹作品与双钢琴作品，主要有莫扎特K448双钢琴奏鸣曲，K521钢琴二重奏奏鸣曲，舒伯特D812大奏鸣曲，D940钢琴二重奏幻想曲以及大量的旋律优美的变奏曲，德彪西著名的黑与白，舒曼的Op66（该录音非常罕见）等。另外还有布里顿为里赫特指挥演奏的莫扎特第22，27钢琴协奏曲，第27协奏曲开头非常有意思，里赫特弹错了，但布里顿指挥的乐队并未受影响。 Music & Arts收录的里赫特在爱丁堡的独奏曲目有：莫扎特K283奏鸣曲，李斯特奏鸣曲，舒伯特第6，9，21奏鸣曲，音乐瞬间选曲等。另外还有一些爱丁堡现场的录音则被刚才提到的BBC Legend系列收录。 照片里有两张里赫特与迪斯考合作的录音，分别是勃拉姆斯的艺术歌曲集Op33（爱丁堡现场）与沃尔夫艺术歌曲集（布达佩斯现场），另外还有一套4CDs的套装十分珍贵，里面的录音大部分都十分罕见，其中包括肖邦夜曲（Op.9 No.3）以及其他各作曲家的很多小品等。其他精彩的唱片还有1972年波兰华沙的斯克里亚宾现场录音，这是里赫特最精彩的斯克里亚宾演奏之一，曲目有前奏曲练习曲选集，第2，5，9钢琴奏鸣曲。该音乐会Arkadia公司也出过唱片，但音效远比不上Music & Arts的这张。照片上紧挨着这张的是贝多芬的迪亚贝利变奏曲（威尼斯现场）以及其他两首变奏曲（萨尔茨堡现场），迪亚贝利变奏曲很精彩，音效虽然比不上与PHILIPS版（阿姆斯特丹）与布拉格版，但现场气氛更浓。 再看最后三张，一张是里赫特1977年在萨尔茨堡的现场录音，此现场Orfeo也出过，但转录效果却不尽相同，Orfeo的更清晰真实，Music & Arts的琴音也很有韵味。第二张是1976年在赫尔辛基的现场录音，这里的部分录音后来被DOREMI也出过。最后一张则是大名鼎鼎的1963年莱比锡格万豪斯大厅演奏会录音，曲目有贝多芬最后三首奏鸣曲，肖邦Op.15 No.1夜曲以及勃拉姆斯若干小品。这场音乐会非常精彩，可惜唱片只此一种。 说完曲目我们来谈谈Music & Arts的唱片，首先我们可以从这些唱片中听出钢琴音质非常的有韵味，每一张唱片都值得细细品味，Music & Arts处理历史录音音质的技术的确世界一流；另外这些唱片的做工也非常的上档次，压片的质量很高，说明书的整体设计，包括封面与内页的设计，给人感觉有一种历史厚重感，实际上无需聆听，只要一看到唱片的封面就马上可以揣摩出这是一张历史录音，而且是一张高质量的，值得反复品味的历史录音。不得不佩服Music & Arts在制作历史录音唱片上的独到之处。 Music & Arts每张唱片的出货量并不多，大部分唱片上市之后短期内基本上都会绝版，加上唱片本身制作精良，所以二手市场上大家都对Music & Arts唱片趋之若鹜，唱片的价格自然也非常高。而且里赫特的唱片似乎比其他钢琴家的唱片更受欢迎，我们现在到Music & Arts的官方网站上都还能看到其他钢琴名家的库存唱片在出售，可是里赫特的唱片早就已经被人抢购一空。所以现在要找这些里赫特的唱片已经是比较困难了。 小资料：莱比锡格万豪斯大厅现场演奏会 1963年，1963年12月，里赫特在莫斯科音乐学院大厅举办了一场音乐会，演奏了贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲，演奏会过后，涅高兹撰文高度评价了里赫特的演奏，他风趣的写道：“人们对里赫特非常了解，因此，谈他很难。我想说的只有一点，依我看，对贝多芬最后三首气势宏伟的奏鸣曲（Op.109、110和111）比他诠释得更好的演奏家，寥寥无几，难以寻觅。因为我年近古稀，一生听过许多著名钢琴家的演奏，他们有的已经去世，有的还健在，在此方面算是有发言权的吧。” 可是后来涅高兹觉得写一篇不过瘾，紧接着他又写了第二篇评论，细致地描述了里赫特演奏的贝多芬最后三首奏鸣曲，在评论中他还引用了大量的乐谱片段来描述里赫特的演奏。可见涅高兹对里赫特演奏的贝多芬最后三首奏鸣曲是多么的喜欢。但非常可惜，这场音乐会没有录音，我们也听不到当时里赫特的演奏。不过1963年里赫特带着这套曲目到欧洲很多城市演出过，我们可以从同年里赫特在莱比锡格万豪斯的演奏会来聆赏当时里赫特的演奏。但非常可惜的是，这场演奏会的录音目前只被Music & Arts出过，就是上面介绍Music & Arts唱片时照片上最后一张。 贝多芬最后三首奏鸣曲，让人感觉不是出自人类之手，而是来自天堂的作品，演奏这样的作品，对演奏家的要求是非常高的。我认为演奏家心中不能有丝毫的邪恶念头，否则是绝对弹不好的。而里赫特当时的心境，与贝多芬创作这三首奏鸣曲的心境，是完全一致的。所以他能最大限度地诠释出贝多芬这三首作品的内涵。 除了这三首奏鸣曲，演奏会上还有勃拉姆斯的几首间奏曲，狂想曲以及一首肖邦夜曲。对于勃拉姆斯的一首间奏曲（Op.118第6首），涅高兹如是写道：“里赫特演奏的勃拉姆斯Op.118中的第6号间奏曲尤为精彩！他把旋律和和声中的这种感伤情调表达的超凡入化！不错，我的学生们是经常在课堂上演奏这首间奏曲，甚至有时使我感到极厌烦，可里赫特此时的演奏却催人泪下。”No.12 Russian Revelation全集 Russian Revelation是一家英国公司，专门挖掘并出版俄国艺术家的历史录音（公司名里也带了Russian一词）。像这样一家唱片公司，里赫特的录音自然成为他们出版的重点。而且Revelation公司也的确没有让我们失望，他们所出的里赫特唱片中，有几张非常珍贵，非常精彩。 最左上角那张是里赫特早年演奏的李斯特作品，这张唱片里面包含了几个重要曲目的录音，其中有58年演奏的第一号梅菲斯特圆舞曲，虽然乐曲的开头似乎没有霍洛维兹的有韵味（这个曲目霍洛维兹从来都是演奏自己改编的版本，而里赫特演的是李斯特原版），但乐曲的中段开始，里赫特演奏的效果就要大大超越霍洛维兹，后面的一段带八度的乐段里赫特演奏的非常快，与前面冥想般的乐段形成了强烈