试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养.doc

试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养江阴市青阳实验小学:王焱焱目前，培养学生的创造性思维能力已是一个全球性的问题。“为创造而教”成为学校的主要目标之一。没有创造性思维就没有创造活动，创造性思维是创造力的核心。何谓创造性思维？创造性思维是指以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型，其成果具有新颖性、独特性和价值性。首先，创造性思维是一种特殊的思维形式，亦称创造性的解决问题。其次，通过思维不仅要揭示客观事物的本质及内在联系，而且要在此基础上产生新颖的独特的和具有一定社会价值的思维成果。谈到在音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是新课标明确指出：中小学音乐教学的任务，并不是培养专业的音乐创作人才，而是应该面向全体学生，通过音乐的创造性思维活动去激发学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的创造潜能，培养具有创造性思维的人。那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢？一、 积极主动的思维能力，是学生创造性思维形成的前提新课标指出：音乐是一种情感艺术，“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练的过程中，要注重学生的情感体验，深入浅出、循序渐进，通过形象具体的教学手段来训练学生的想象思维能力。如跳音的练习，可用“拍皮球”游戏导入，让学生通过亲身的体验去体会皮球跳动的感觉，通过老师的适时引导，从而联想到跳音上来，学生不难产生这样的感觉：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会唱出优美灵巧的音色来。 合唱练习也是如此，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他们创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，通过学生自我的感受和体验来明白各声部在音乐中处于什么样的情感位置，各表现什么样的音乐形象。那么学生就会从抢声部唱到用心去唱用心去聆听各个声部的和谐了。为学生创设更多的思维空间是很有必要的，要让学生懂得，“歌如心声”，不能为“唱”而“唱”。而在教学中，教师应该肯定学生的自学能力，突出学生学习的主体地位，不能为“教”而“教”，这对促进学生思维能力的发展有着不可估量的作用。二、利用已有知识结构，是学生创造性思维产生的基础学生在学习音乐中，不仅需要感受和鉴赏别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素准确地表达他们自己的理解和感受，这是音乐教学的目的之一。音乐创作学习给学生提供的是一个积极主动的学习空间，在这个空间中，学生通过具体操作音乐基本要素，再根据对音乐的不同体验和独立思考，来实现音乐的创造和二度创造，如歌词的创编，动作的创编，音乐情景的创编等形式都能成为学生展示自我想象创作的大舞台。例如在低年级教学中，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的强弱特点。教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会根据二拍子的强弱规律给老师做出多种具有二拍子特点的动作：拍手、跺脚、捶腿等，有的动作还由单人向双人或多人配合完成。由此可见，学生潜在的想象力和创造性思维能力是无穷的，需要老师合理地施教和适时地引导。再如高年级的学生，他们的思维和看问题的方式正由形象性逐步向逻辑性过渡，创造性思维能力正逐渐完善。如教师拿几件简单的打击乐器做示范，并通过学生们观察后自己制作做一件打击乐器。于是在原有掌握的音乐认知基础上，学生们充分利用生活中一切材料：如竹筒、沙砾、黄豆、酒瓶和易拉罐等制作出简单而花样繁多的打击乐器，随之教师再让学生用自己制作的乐器来表现各种音乐形象和音乐场景，还可以结合已学过的知识创编节奏，并在节奏基础上创编出不同的旋律。不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。三、培养学生发散性思维，是学生创造性思维提高的关键简单的说，发散性思维就是要学生由已知去探求未知的思维方法。创造性思维的主要成分就是发散性思维，在实际教学过程中，培养学生的发散性思维，对提高学生创造性思维起着关键性作用。例如，在教唱歌曲云时就是先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的云在蓝天里飘浮的感觉找出来，当我唱完云时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画，有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹拂着白云，好象蔚蓝的大海上漂浮的小白船，小白船装满了小雨点，轻轻地撒向麦田，麦苗儿喝着甘甜的雨露，笑得可高兴了渐渐地云儿越飘越远，撒向遥远的地方，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“云儿是从远方飘来，应该停留在我们头顶的天空上方，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不轻下来，仿佛云儿越飘越近愉快的撒下小雨点，并和小苗儿一起开心的歌唱。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。我只从中引导他们试唱两种方法，用他们自己的想象，创造自己的音响效果，从中体会创造，想象和演唱的乐趣。再如通过老师设问，创设问题的探究情境。例：在欣赏钢琴曲雪花飞舞时，先不说曲名，而是通过设问：通过欣赏你能感受到乐曲中描绘的情境吗？并用语言表述。这样让学生自由感受音乐，理解音乐，欣赏过后再阐述各自的观点，有利于学生的联想和想象，激发学生的发散性思维和创造性思维。四、灵活多样的教学方法，是学生创造性思维发展的催化剂。 教师在教学中不要把学生的思维限制的过死，要允许学生多角度的思考问题。驰骋想象，展开自己的想象力。尤其在欣赏课中，教师往往是请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色或线条表示出来，很多同学都会选择出与老师答案相符或相近的结果，可是当个别学生选择了另类答案并自有一番见解时，只要符合艺术规律，老师应该保护这些学生独特的思维活动。在肯定的基础上再向他们介绍其他同学的见解，“仁者见仁，智者见智”，让学生们深切地感受到音乐艺术的丰富性和创造性思维的多样性。此外，师生的情感交融，有利于学生创造性思维的形成。比如，我们在课上应多一些“好不好？”“行不行“大家说怎么办？”这一类的词，这样既尊重用了学生的意见，又激发了学生学习和思考的兴趣。尤其在低年级教学时老师应多给学生一些亲密的语言与动作，适时给予贴切的鼓励和表扬。我们要让低年级学生感觉老师象妈妈，高年级学生感觉老师象朋友。良好的师生关系为培养学生创造性思维创设了一个轻松融洽、充满生机的学习环境。总之，在