登陆天津大剧院的三大弦乐四重奏组.docx

登陆天津大剧院的三大弦乐四重奏组文/宋歌 韩晓波与大轰大嗡的交响音乐相比，由少数人演奏的室内乐，是更为精细、更为雅致的音乐艺术形式。而弦乐四重奏是室内乐当中最重要的体裁，被称为“四个聪明人用音乐谈心”。四个声部从高到低依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴，分别由一位演奏家演奏。在天津大剧院开幕演出季，天津音乐爱好者有幸欣赏到支世界高水平的弦乐四重奏组合的精彩表演。一、“琴比人有名”的皇家斯特拉迪瓦里四重奏组5月10日，皇家斯特拉迪瓦里弦乐四重奏组带着他们价值连城的四把斯特拉迪瓦里提琴来到天津，在新落成的天津大剧院音乐厅为观众奉献了一台室内乐音乐会。四把价值连城的斯氏名琴同场亮相，在津门音乐史上是第一次。这个四重奏组当中，担任第一小提琴的，是中国小提琴家王晓明，第二小提琴是韩国美女Soyoung Yoon，中提琴为意大利人Lech Antonio Uszynski，最后是瑞士女大提琴家Maja Weber。他们演奏了莫扎特C大调“不和谐音”弦乐四重奏、威尔第e小调弦乐四重奏和巴伯柔板等经典曲目。莫扎特一生至少作有23部弦乐四重奏，其中的精华是6部题献给海顿的四重奏，这首“不和谐音”四重奏是其中最后一首，也是全部23首当中被演奏次数最多的一首，因其开头便出现了当时很少使用的不和谐音而得到这个绰号。而威尔第一生中绝大多数作品都是歌剧，这唯一的一首弦乐四重奏是他60岁时的作品，很多大作曲家都没活到这个年纪。做为该体裁中的“独生子”，作曲家在这部四重奏中倾注了大量心血。美国现代作曲家巴伯的柔板是其作品11号的一个乐章，经常抽出来单独演奏，成为该作曲家最流行的曲子，还有配了器的弦乐队版本。王晓明使用的名琴叫“AUREA”。他谦虚地说：“这四把琴比我们四个人要有名，每个乐器都有三百多年的历史，它们的前任主人也大都是名人，这让乐器本身充满了传奇。”二、不在上海的上海四重奏组6月6日，享誉世界的上海四重奏组将登台亮相。与日本的东京四重奏组一样，虽然以地名命名，实际上是完全国际化的演奏团体，一年当中的大部分时间并不在本地，而是出现在世界各地的主要音乐中心，成为世界顶级室乐组合之一。他们无论是演绎中国传统民乐、西方古典音乐还是前卫现代作品都游刃有余，而且经常和世界顶尖的钢琴家、小提琴家、大提琴家、长笛、单簧管、双簧管、巴松管等管乐演奏家等合作，演出钢琴五重奏、弦乐五重奏以及带有管乐的室内乐。2008年，当代作曲大师潘德列茨基（被中国音乐圈内亲切地称为“老潘”）专门为他们成立25周年创作了第三号弦乐四重奏未曾写下的日记，更使其名声大噪。其第一小提琴、第二小提琴、中提琴分别是中国演奏家李伟刚、蒋逸文、李宏刚，大提琴声部由尼古拉斯萨瓦拉斯担任。6月6日的音乐会，上半场演奏莫扎特的降B大调弦乐四重奏“狩猎”，以及由蒋逸文改编的中国作品瑶族舞曲、牧歌、庆丰收。这蒋逸文既是上海四重奏组的第二小提琴手，本身又是一位作曲家。瑶族舞曲原是中国作曲家茅源创作的管弦乐曲，是中国现代经典，而牧歌和庆丰收原来都是小提琴独奏作品，是每一个中国小提琴家的必学曲目，蒋逸文将它们改编成弦乐四重奏，成为上海四重奏组有别于其他四重奏组合的“独门绝活儿”。下半场则将演奏舒柏特的D大调弦乐四重奏死神与少女，这既是舒柏特最著名的作品之一，也是所有弦乐四重奏当中知名度非常高的一部。三、当今世界最走红的艾默森四重奏组6月22日，大剧院音乐厅将迎来当今世界上数一数二的著名弦乐四重奏组合艾默森四重奏组。音乐爱好者们对它的熟悉，可能主要来自DG公司的唱片。这个组合成立32年间，已经发行了激光唱片30余种（套），覆盖了贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、巴托克、雅纳切克、肖斯塔科维奇的几乎全部四重奏，以及海顿、莫扎特和德沃夏克的相当一大部分四重奏，而这些人正是写作弦乐四重奏的主要人物。他们的演出和录音，不但是数量大，而且质量高。9次获得格莱美大奖，就是明证这在所有室内乐组合中是最多的。艾默森四重奏由小提琴家尤真祖加和费立塞泽两人轮流交替担任第一、二小提琴，中提琴由罗伦斯德顿担纳，大提琴是大卫芬克。由于大卫芬克即将离开单干，所以这次演出是我们在中国第一次也是最后一次亲眼见证这四人超过30年的默契配合。可能是“最后一次”的缘故，这场音乐会的曲目都是“