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浅议在初中音乐教学中重视音乐欣赏提高审美素质上盘中学 王美女摘 要：初中音乐新课程标准明确指出：“以音乐审美为核心是中学音乐教育最基本的理念。”初中音乐教学应该采取有效手段“培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想象,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。”音乐欣赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径,良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富学生情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要的意义。关键词：音乐教学 音乐欣赏 审美素质纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。在我们农村的初中学生中，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征。但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。作为音乐教育者的我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美分辨能力的音乐听众，为了达到这样的目的，我个人认为，音乐欣赏时学生的听觉感知、情感体验、创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动中逐渐培养和熏陶出来的。在新课程标准的指导下，为了达到审美教育的目的，就应该重视音乐欣赏对于提高审美素质的重要作用。我个人认为可以从以下几个要点来阐述两者之间必然的联系。一、音乐欣赏的概述（一）、什么是音乐欣赏音乐欣赏是指欣赏者通过听觉对音乐聆听，并从中获得美的享受精神愉悦和理性的满足的活动。它以欣赏者的音乐审美经验为条件，表现为一系列复杂的心理活动，包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。欣赏者通过这些心理活动去体验、发现、和判断音乐的艺术价值。由于这些心理活动在欣赏过程中的相互作用，能在欣赏者心灵中构成一种奇妙的审美体验。通常情况下，人们将音乐欣赏分为三个阶段： 1、官能的欣赏：主要满足于悦耳、好听。2、感情的欣赏：对乐曲表现的基本感情有进一步的体验和把握。3、理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。二、音乐欣赏的作用（一）、可以帮助我们了解音乐以外的其他形式的文化音乐文化并不是脱离客观实际而单独存在的，它是在物质的客观实体基础上产生的，它与出音乐以外的其他文化有着广泛而又密切的联系。欣赏各种各样的音乐，可以了解更多的文化及相关知识，同时可以加大对其他姐妹学科的了解，丰富学生的学习生活，扩大学习的视野。（二）、音乐欣赏可以帮助我们记忆力的培养记忆力与注意力是密切联系，相互作用的。只有注意力高度集中的人，才有较完整的记忆力。所说的音乐注意力，就要随着乐曲的起伏变化，把注意力始终稳定在音乐欣赏上面。如你在欣赏过程中，对乐曲的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力；对旋律的进行、节奏的变化、曲式结构的感能力、以及主旋律的背唱和记写等，有助于记忆力的提高。（三）、音乐欣赏可以启发学生的创造力和想象力“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。在教学中，既可以欣赏中国乐曲又可以欣赏外国乐曲。如卡门、瑶族舞曲、梁祝等乐曲听起来熟悉也比较容易理解和接受，听时能沉浸在优美的旋律中，并能产生丰富的联想。从而使他们的欣赏水平达到更高的层次，创造力和想象力也得到了进一步的提高。（四）、音乐欣赏能够培养丰富而高尚的感情音乐是一种以情感表现为主要特征的艺术.当丰富的情感内容以特有的音乐音响作用于人的听觉时,能够在听者的心灵中激起强烈的感情共鸣.音乐使大脑的声波感受细胞得到不断的发展,对于各种音乐的性质具有一定的分辨和感受能力.优秀音乐所具有的优美高尚的情感信号对人有强烈的吸引力.例如,莫扎特音乐作品所表现出的感情性质,能够使倾听者心情愉悦.在优秀音乐的长期熏陶下,人的感情内涵能够变得丰富而高尚.三、如何在音乐欣赏教学有效提高审美素质。1、 运用有效的教学手段和教学方法音乐欣赏教学是音乐教学中的活动的主体性的积极参与中，培养学生创造美的能力。因此教师在音乐教育过程重要部分。学生通过聆听感受，参与演唱演奏或表演等实践活动，丰富了音乐知识，培养了认识美和鉴赏美的能力，并能在欣赏中,要讲究方法,遵循教育规律,而不能一意孤行的蛮干。2、教师在讲述时应该详略得当教师在音乐欣赏教学中，对乐曲的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍。但这种知识性或理论性的介绍要尽量简单。要抓住乐曲的重点和特点，用简洁的语言点到为止，绝对不可过多地讲解。我以前犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容讲深讲透，唯恐学生不能理解。结果讲得多听很少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。教师在简短的介绍中应向学生介绍两点：一是音乐的形式，如：这部作品是声乐曲还是器乐曲。如果是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏，是西洋交响乐还是民族管弦乐；如果是声乐曲，那么它是哪种演唱形式的歌曲，女高音独唱、童声表演唱还是混声四部合唱等。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。二是背景因素，即是乐(歌)曲产生的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时的社会中产生一定的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化、受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物或社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。我们在了解了香港、澳门及中华民族的屈辱的历史后，再来听听唱唱伴随香港、澳门回归而产生的东方之珠和七子之歌，潜移默化中培养了同学们热爱祖国的思想感情。3、充分发挥学生的自主性要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲梁祝开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生认为描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色，而有的学生则认为是在夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞。这些理解无可厚非谁对谁错。4、针对学生的个体差异进行因材施教音乐教育根据学生具有的音乐素质分层次进行教学，对不同层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的联系。这对提高学生整体的艺术修养大有稗益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了。5、要求学生将创造与实践相结合。在教学实践中，许多学生总觉得没有问题可问，盲目地、被动地接受老师“指挥”，这主要是他们不知道怎样去发现问题提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。教学过程中要抓住心理需要， 诱导学生主动探究。需要，具有追求探究的倾向，是积极行动的内在动力，是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中，常常会产生各种各样的心理需要，如成就性需要、情感性需要、创造性需要等等。这样，就可以利用这种需要，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，既满足了学生的心理需要，又培养了他们的创新实践能力。6、将个人的情感与音乐相融音乐是情感的艺术，音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的过程。在音乐教学过程和欣赏过程之中，要注意无论是教师也好，使学生也好，作为欣赏者，就应该是情感与音乐相融，这样才能真正达到音乐欣赏和提高审美情趣的目的。情感效应主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富于激情，这是实现情感效应的前提，而音乐情境的创设则是实现“以情动情”的首要因素。课前准备时，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想感情。教师既要成为音乐作品的欣赏者，又要做作品艺术情感的传播者。比如欣赏二泉映月时伴随着如诉如泣的音调，教师可以通过极富情感的语气、语调变化，讲述主人公凄苦、悲凉的故事，营造一种音乐情境地，让学生真正置身于情、景、声交融的场面，真正领会作品带来的感受，促使学生主动参与积极体验。良好的音乐学习环境加强了学生主动向往音乐活动的心理需要，也使学生的注意力有效集中于音乐学习。教学过程中，教师如何重视学生的情感状态，优选、设计最能激发和调动情感的教学方法尤为重要。要挖掘教材中的情，从情入手，培养学生音乐听觉感知能力，充分运用教学中各种环节，通过“情”来拨动学生的心弦，使学生将自己的全部感受全身心地融入音乐作品之中，从而使其得到美的享受。在欣赏过程中，教师的引导、启发、提问都要留给学生充分想象的空间，将学生领入音乐情境之中。要善于以情激趣，以趣促情，通过综合性、多样化的音乐实践活动唤起学生对音乐的兴趣。还要以情导创，以创拓情。在创作活动中，教师要营造好学生“参与”的收报人围，深化“进入”的心理诱导，尊重学生的创造，放手让他们根据问题的要求开展自己的想象，大胆地进行音乐创作。实践证明，情感是音乐欣赏课的纽带，是音乐教学的生命线。只有牢牢抓住才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶。7、课堂上要强调师生的互动在音乐教学中，针对学生好奇、好动、好胜、好玩以及善于模仿，接受能力较强，但注意力容易分散的特点，可以向有经验的音乐教育者学习，尝试改变以往静态教学为动态教学的课堂教学方法“互动”教学方法，个人认为可以取得较好的教学效果。什么是互动教学方法？“互动”教学方法，是通过师生在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。在运用“互动”教学方法教学实践中，教师的教融于学生的学之中，实现以教师为主导、学生为主体，以使教与学达到最优化的整合。为了激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方法。例如：（1）、多媒体电化教学法充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力（眼动）、思维能力（脑动）以及反应等能力（行动）。（2）、音乐与美术结合法让学生一边唱歌（口动）一边把自己的感受（脑动）通过绘画（眼动、手动）的形式表达出来。（3）、自主表演法在学生能有感情（心动）地歌唱（口动）的基础上，通过自主的即兴（脑动）表演（行动）的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。此外，诸如：快乐游戏法、谜语竞猜法、写谱比赛法、讨论探究法、比较归纳法等，也是激发“互动”的好方法。8、让学生在聆听音乐和思考音乐中欣赏在音乐欣赏过程中，欣赏者既是信息的接受者，也是欣赏活动的主体。在音乐欣赏过程中，欣赏者要学会聆听和思考，只有用心聆听用心思考的人，才能真正体会到音乐那不可名状的美丽，才能真真切切的感受到音乐的流动的生命。在欣赏过程中，首先要“听”出音乐作品的情感。仔细体会音乐的速度力度，仔细的揣摩这部作品是忧郁的还是愉悦的，欢乐抑或困惑等等。在欣赏过程中，还要“听”出音乐作品的民族性。音乐作品的个性根植于民族文化之中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础。例如人民音乐家冼星海创作的黄河大合唱是是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，有历史常识的人都会比较了解。因此，在欣赏这部作品时，就要用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，边听边领会这部作品的历史价值和民族特征。我们的时代需要美，我们的生活需要美，我们的教育更需要美，因此，作为教育工作者，特别是音乐教师，应该努力提高自身的审美能力，通过多种形式，有目的地结合音乐学科的教育特点