《练习钢琴技巧》doc版.doc

I-1 目的本書的目的是呈現已知的最佳鋼琴練習法。對學生而言，知道這些方法意謂著減少學習的時間（而這在人生中佔有相當的比例），進而增加學習音樂表現的時間，而不是在學習技巧中掙扎。許多學生幾乎耗盡所有時間在學習新的曲目，這個過程極其冗長，導致沒有時間來琢磨曲子的音樂表現。這種狀況是獲得技巧的最大障礙，因為音樂表現是獲得技巧的最快途徑。本書的目的是加速學習的過程，用10%的時間來學習，90%的時間來做音樂表現，如此可以將技巧發展極大化。從大方向來看，10%的時間幾乎是可以忽略的 因此，當我們約略可以作音樂表現時，就應著手做音樂性的練習。在這裡，我們對於學一首曲子的定義是：能夠以相當的速度彈奏，並能背譜。有些人會認為，獲得彈奏一首曲所需的技巧與學一首曲子是相同的。從教育學的觀點對技巧作更嚴謹的定義：作音樂性彈奏的能力，是有助益的。對於技巧，我們將在下面作詳細的探討。如此定義的原因是，我們如何練習才能在觀眾前演奏？例如，上課時在老師面前彈奏。大多數的學生，在自己練習時，都能彈得相當好，但是一旦在人前演奏，總是彈得很糟糕。他們總會抱怨是由於緊張的關係，但其實這是一個更基本的問題：是因為不當的練習方法所致。如果我們認為這些練習方法是有效的，那麼我們應該能很自然的演奏，而不至於緊張。而這些關鍵就是 獲得技巧。關於這一點，你應該會問，怎麼會這麼簡單？。試想一個學生，比起在演奏會演奏，在老師家上課，應該容易多了。這個原因是，你每個星期都會練習在老師面前彈奏一次。很顯然的，如果你練習，你就會做的好。本書其餘的部分就是在教你如何在練習時就跟演奏一樣。你必須儘快的學會如何做具有音樂表現的演奏，以獲取技巧。I-2 什麼是鋼琴技巧？我們必須了解技巧真正的涵義，我們才能避免不正確的練習方法。更重要的是，正確的認知，可以讓我們發展出絕佳的練習方法。最常見的誤解是：技巧，就是手指靈活的天賦。事實上非如此！技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實沒有太大差異。也就是說，任何人都能彈好鋼琴。有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現絕佳的音樂才能。不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂路上卻走得顛簸不堪，這是因為我們缺乏一些基本、卻關鍵的資訊。獲得技巧，是腦與神經的發展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓練。技巧是能彈奏無數鋼琴樂句的能力 ，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。獲得技巧的課題，簡而言之，就是解決如何在短時間內學會這麼多種不同的技能。令人驚訝的是，透過正確的練習方法，鋼琴技巧確實可以在短時間內獲得，這也是本書的重點所在。這些技巧是透過兩個階段來完成：（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運作。（2）運用肌肉、神經的控制來輕易地執行這些動作。第二階段是著重在控制，而不是力道與耐力。許多學生認為，鋼琴練習就是數小時的手指體操練習，因為他們從未被告知技巧的真正定義。事實上，當你在學習鋼琴時，你是在發展你的大腦；獲取技巧，是發展更快速的身經連結過程，產生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞，及說音樂語言。事實上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學鋼琴有這麼多益處，例如增加抗壓性及記性。這也是為何，背譜與技巧是密不可分的。上述的定義告訴我們，一旦你學了一個曲子或技巧，例如音階，一再重複的練習不能增進你的技巧，只是浪費時間。我們必需了解自己，並發現與獲取正確的技巧。對一般大眾而言，這似乎是不可能的任務，除非從孩提時，就決定投入一輩子的時間達成。縱使如此，很多人還是不能成功。為甚麼需要花一輩子的時間？是因為缺乏適當的指引。鋼琴家們必須自己不斷嘗試摸索正確的動作。例如，當你在練習一段非常困難的曲子，你的手意外找到一個可以彈奏的動作，這種可能性很低。如果你運氣不好的話，你永遠找不到正確的動作，而卡在那裡，這種現象稱為速度障礙。絕大多數的初學者，對於手指、手，以及手臂的複雜動作沒有概念。很幸運地，過往的天才們已經發現許多有效的練習方法，否則他們不可能成為如此成功的演奏家。另一個關於技巧的誤解是：一旦你的手指達到某個技巧程度，你就能彈奏任何作品。任何新的曲目都是挑戰，它們都需要重新學習。鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因為（1）你知道的曲子他們幾乎都彈過，（2）他們知道如何快速的去學習一首新曲子。因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因為鋼琴曲目幾乎是無止盡的 我們怎麼可能全部都學會呢？這個問題大部分已經被解決了：我們可以將曲子做不同的分類，例如音階，這是常常出現的，如果你知道如何彈奏音階，你已經涵蓋了很多曲子的部分。但更重要的是，解決不同的問題，需要不同的方法 這些方法是本書最主要的課題。我們將討論一些重要的方法，它們是一些學習的訣竅，能讓你以一個通用步驟，來獲得絕大多數曲子中的困難技巧。這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時，手、手指、手臂等應該有的動作。有兩個原因你需要自己去找出這些動作：首先，因為有太多不同的曲子，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。再則，每個人的需求都是不同的，本書中的規則只是一個起點，讓每個人據此去找到個人適合的方法。確實了解本書的內容，不僅能立即增加學習速度，並且能隨著技巧的累積增加，使學習速度加速累進。這種加速的程度，會決定你何時能成為一個鋼琴家。很不幸的，許多私人鋼琴教師，他們並沒有跟一些音樂教育機構有所聯繫，所以他們並不知道這些方法，而他們卻是大多數初學者的教師。另一個極端現象是，許多鋼琴大師及教授的著作，都在討論高階的音樂表現，而不是如何去獲得基礎技巧。這也是我寫這本書的主因。 I-3 技巧與音樂雖然，精確的定義音樂不容易，但我們可以討論如何做音樂性的演奏，就如本書中所討論的。技巧與音樂的關係，決定了獲取技巧的練習方法。技巧是表現音樂所必需的，所以，我們必須作有音樂性的練習。如果我們在練習時，只是專注於手指技巧，而忽略音樂性的練習，我們會養成缺乏音樂性彈奏的懷習慣。但這有一個弔詭的地方，當我們在練習技巧時，表示我們缺乏這些技巧，那如何做音樂表現呢？這種情況下，又如何要求學生作音樂性的練習？當然，還是要從不具音樂性開始。錯誤通常是從學生老是忘記當他們已經可以將音樂性加入練習時卻忘了加入開始的。一個常見的症狀就是，當老師或其他人在旁邊時，總是彈得一踏糊塗！當有聽眾在旁邊時，他們總是會在一些地方彈錯，而在練習時卻不會發生。這是因為，學生在練習時，並沒有注意音樂性的問題，但當老師坐在旁邊，他們卻要在這個時候把音樂性加入。不幸的是，當上課結束時，他們還是做不到。在音樂與技巧間，還有一個更基本的問題。鋼琴教師們知道學生必須作有音樂性的練習，來學會技巧。但是在彈奏的機制中，耳朵與大腦要如何配合呢？技巧與音樂性都需要精確性的控制。事實上，所有的技巧缺失，都可以在音樂中測出。至少，音樂是檢驗技巧是否正確的最佳方法。在本書中，我們將看到更多了解釋，為何不能音樂與技巧分開。縱然如此，當沒有人在旁邊時，學生通常會傾向於做無音樂性的機械化練習。這樣的練習，對於技巧學習相當不利，常會造成琴房中的鋼琴家：他們喜歡彈琴，但是卻無法演奏！一旦你成為琴房中的鋼琴家，在心理上，是很難扭轉回來的。如果學生一開始就被教導做音樂性的練習，這種問題幾乎是不會存在。練習與演奏根本就是同一件事。本書中，我們提出許多建議，如何去練習演奏，例如，從開始學琴時，就學習在練習時錄影。但是，最重要的觀念還是：作有音樂性的練習。為何較慢速的音樂性彈奏，會比較快速的練習能更有效率的增加速度？這有 3 個主要的原因：第一，兩者都需要精確的控制力。第二，當慢速彈奏時，你可以避免肌肉緊張以及養成壞習慣。第三，慢速練習時，你可以將注意力集中在手的動作、放鬆等等。以上這些因素，組合起來稱為快速彈奏退化症候群。這種症狀是，有一天你突然沒有辦法彈得很好，怎麼彈都不滿意，儘管你在昨天或前幾天能彈得又快又好。當然，學習快速彈奏的方法也很重要。這裡，我們也會做詳盡討論。明智的選擇練習速度，在快速與慢速練習間轉換，能使你的練習效率更佳。I-4 基本方法，詮釋，音樂訓練，絕對音感教導學生做音樂性的演奏與練習時，老師扮演著關鍵性的角色。關於音樂性，這裡有幾個基本卻有用的原則。例如：很多作品，開始與結束會用同一個和絃，這看似神秘的規則，其實只是和絃進行的規則。了解和絃的進行規則，對於背譜會有相當幫助。一個樂句的開始與結束，通常會使用較弱的音，中間則使用較強的音，這是一個很好的原則。很多書都有討論音樂的詮釋（參閱 Gieseking, 及 Sandor 的著作），在本書中，我也將有所討論。很顯然的，音樂理論、相對與絕對音感等等，對於鋼琴家相當有幫助。音樂訓練對於小朋友有相當助益。大多數的小朋友如果經常處在音準的鋼琴音響環境中，很自然的就會發展出絕對音感 這並非超乎尋常。沒有人天生就有絕對音感，這是後天學習而來的（音階中每一個音的頻率是人類制定出來的，自然界沒有任何定律規定中央 A 必需是440Hz ）。如果絕對音感沒有持續的練習維持，也會逐漸喪失。鋼琴訓練，可以在兒童3、4歲時就開始。嬰兒從出生起，就處於古典音樂的環境中，是相當有助益的，因為古典音樂是所有音樂型態中，最複雜，也最具有深度與廣度的。有些流行音樂，過度集中在一些狹窄的內涵，例如音響 、 簡單的音樂結構，這些並不會激發大腦的音樂性，反而會使大腦的發展與音樂漸行漸遠。人，不需要特殊的天賦來彈好鋼琴。雖然作曲是需要一些天賦，但是動動手指來彈鋼琴，並不需要音樂性的大腦。事實上，大多數人都擁有相當的音樂性，只是我們缺乏技巧來做出音樂表現。我們都曾聽不同演奏家的演奏，而且能指出其間的差異 這種音樂敏感度，便足夠彈鋼琴所需。每天練習 8 小時不是必需的，許多成名的鋼琴家，建議一天只要練習 1 小時。每週練習 34次，每次 1 小時，就能維持進步。當然，如果你多一些練習，就會進步較快。本書中一個很重要的課題就是放鬆。當你學會在彈琴時完全放鬆，那是甚麼樣的感覺呢？首先，速度不再是問題，不只是速度的掌握不再那麼困難，而是音樂本身就會給一個速度的極限，當你在遇到速度的困難前，音樂本身就會限制住速度。你會感覺到，手指似乎想要彈的更快，而你必須將他們拉一些回來。你具備了寂靜的手（quiet hand）：當你的手指飛快彈奏時，你的手卻只有極小的動作。甚至你可以彈奏相當困難的曲子，且你的手好像是放在鋼琴上休息，疲憊也會逐漸消失。值得一提的是，放鬆，是僅就身體而言，大腦一直都專注在音樂上，當練習時也是一樣。所以，無意識的機械化練習，例如哈農（Hanon） 的練習曲，對於大腦音樂性的發展相當 不利 。如果你在練習時，不培養大腦的音樂性，大腦會對於演奏感到麻木，你會像個機械人一樣演奏。這種情形是造成演奏時緊張的成因，沒有週全的準備，你知道成功的機會是渺茫的。最後，完整的音樂教育音階、拍子、聽寫、聽力訓練（包含絕對音感）、音樂理論等等）應當包含在學琴的課程中，因為這些課程是相輔相成的。在最終的分析中顯示，完整的音樂教育，是學好鋼琴的不二法門。但是大多數有企圖心的學琴者，並沒有這樣的資源與時間。本書的目的就是，讓學生有個起點，如何快速的獲取技巧，然後他們可以再考慮其它的課程。 統計上顯示，鋼琴彈得好的學生，最後都會嘗試作曲 。往後再來學習這 些音樂理論，是不可行的，例如：隨著年齡的增加，絕對音感的訓練就越難，請參閱 1-III-12 節。另一方面，學習作曲理論，並不是作曲所必需的。許多音樂家，並不贊同在開始嘗試作曲前去學習作曲理論，因為這樣不利於建立自我風格。這本書中，這些獨特的方法是甚麼呢？1. 它不像一些舊有的方法，需要學生全心投入，甚至改變生活型態來符合練琴需要。本書中的方法是提供一些工具，讓學生藉由一些步驟來達到特定的目標。如果這些方法是有效的，他們就不需終生的盲目崇拜來達到精通的程度。2. 任何一個方法都有它物理上的基礎（如果它是有效的，那就一定有個說法；舊有方法的問題，就在於無法提出明確的解釋）。它還必需包含以下幾個要件（a）目標：要學會甚麼技巧，例如，如果你的彈奏速度不夠快，或是你的顫音不好，或是你要加強背譜能力等等（b）執行 ：例如，分手練習，使用和絃起音，在練習的同時背譜等等（c）根據：在物理學、心理學上、機械原理上 等等的解釋，為何這些方法是有效的？例如，分手練習是藉由將困難的樂句簡單化，來學習技巧（單手總比雙手簡單）。（d）若使用錯誤方法？：如果使用一些不正確的方法，通常會引起一些問題，例如，重複太多次的練習會養成壞習慣；當手疲倦時，仍持續練習會引發肌肉緊張。如果沒有這些負面的例子，學生很可能會不經意的使用一些錯誤的方法 - 為何會這樣呢？我們必須知道該避免哪些事，通常，錯誤的方法與習慣，才是阻礙進步的根源，而不是練習不夠。 II-1 練習的程序許多學生會用下列的練習程序1. 首先，先練習音階或是做一些技巧練習，直到手指靈活。如果你還有時間去做一些技巧性的練習，例如哈農練習曲之類的，就繼續練習 30 分鐘或更久。 2. 然後開始練習一些新曲子，先從頭開始讀個一兩頁，雙手慢慢的彈。重複慢慢的彈，直到逐漸熟練後，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候，節拍器也常被用到。 3. 兩個小時的練習後，手指已經完全放開，能飛快的彈奏，這時候，你幾乎可以用隨心所欲的速度彈奏。最後，也練累了，可以放鬆一下，隨心所欲的彈曲子，這時候才能真正享受音樂。 4. 在演奏會或是上課的當天，再用演奏的速度（或更快）練習要上課或演奏的曲子，能練幾次，就練幾次，以確認他們是徹底的熟練，並且維持在巔峰狀態。這是最後的練習機會，當然，多練習是好的。 上面的練習步驟根本就是錯誤的！這些步驟會使學生很難跨過中等程度，縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面一些更有效率的方法，你就會更了解為甚麼？例如，上述的方法並沒有告訴學生，如果他們碰到一段很困難的樂句，除了不斷的重複練習之外，該如何做，他們甚至不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事，完全交給學生自己處理。甚者，他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇，而且經常出錯，我們會在下面討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的，你將會知道為何演奏會的彈奏會平淡無奇，為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是，你會知道正確的方法。沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因。學生，特別是年輕的學生，都是聰明的，卻為何練得這麼累，而沒有進步呢？給予學生獎賞，他們會比你想像的投入更多。你可以是個醫生、科學家、律師、運動員，或是任何職業，同時，你也可以是個鋼琴家。因為有些方法，能讓你在很短的時間裡學會這些技巧，我們很快的就會看到這些方法。值得一提的是，上面的練習程序是直覺的方法 。如果一個平常人，被困在一個荒島上，只有一台鋼琴，他如果決定彈鋼琴，他大約會使用上面的練習程序。也就是說，如果一個老師教學生這個方法，那跟沒教一樣，因為這是直覺上的方法。當我開始為這本書收集正確的練習方法，才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為何他們是反直覺的，這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。這些老師或許從不知道正確的方法，所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而，反直覺的方法比直覺方法 更難被採用， 因為你的大腦會告訴你，這些反直覺的方法是不對的，而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前，常常不可抗拒 試著在 非正式的情況下告訴學生，在練習結束前，不要彈奏練好的曲子，或是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年輕學生的練習有影響的人。 如果家長沒有被告知，那麼他們通常會強迫孩子們去用直覺的方法 。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒有參與，那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。學生如果一開始就用正確的方法，顯然是幸運的一群。但是，往後他們必需相當的留意，因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促，很容易陷入這些直覺的方法，而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊，從未看過捕熊的陷阱 牠當然會陷入陷阱當中。這些幸運兒，同樣不善於教學，因為這些正確的方法對他們而言是理所當然的，而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道，這些正確的方法是 需 要被教授的，一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的事，很難去解釋，因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底有多難，直到我們去教一個日本人英文。另一方面，一開始 就 使用直覺方法的學生，爾後學習更好的方法，能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的方法，通常會 成為好 老師。 雖然這個章節是講正確的方法，但是了解哪些是不應該去做的、及不應該的原因 ，也是同等的重要。這就是為何一些常見的錯誤方法一再的在此討論；它會幫助我們了解正確的方法。以下的章節，我們會討論正確的練習程序。它們會依照學生練新曲子的過程來編排。從 1-II-1到1-II-4是初級的內容，1-II-5 之後是本書全新的內容。II - 2 手型每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規範。唯一的原則可以說是：手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再將手指完全放鬆。維持這種放鬆的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 。當彈奏和絃或是大跨距時，保持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手型。你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對於其它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的方向），這裡的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：指尖與指腹之間的肉）與琴鍵接觸，不是指尖。這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。II - 3座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手肘應與琴鍵同高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的正中間，要稍微靠近前緣（譯注：不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。對於彈奏強音的和絃時，椅子的高度與距離很重要。因此，你可以同時彈奏兩個都在黑鍵上的和絃，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。這兩個和絃是：左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾，用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的，只用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。 II - 4對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最好的方法是聆聽演奏（錄音）。有些評論認為，在學習一個新曲目前先聽別人的演奏是一種欺騙的行為，這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏方式，而不是自己的表現。但是，模仿他人演奏幾乎是不可能的，因為演奏是極端個人化的。在 1-IV-3 節中， 我們以數學證明這個不可能性。這個事實，或許能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話，多聽幾個不同的錄音，如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏，就好像叫人不要去學校，因為這會阻礙你的創造力。有些學生認為，聽別人的演奏是浪費時間，因為他們永遠不可能彈得這麼好。想想，如果本書的方法，不能讓人彈得這麼好，那我也不必寫這本書了！當學生聽過幾個不同的版本，通常他們會覺得，不是每個錄音都是很好的，甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓我們用貝多芬的給愛麗絲作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次，如果練會這 4 個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共 125 小節）。另外 6 個小節也重複了 4 次，所以只要練會 10 個小節，就等於學會了 70% 。使用本書的方法，這首曲子的 70% 可以在 30 分鐘內背下來，因為這幾個小節相當簡單。使用這個方法，你也能在練習時，同時背譜。在這些重複的小節當中，有兩個間奏是不容易的。當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重複的小節接在一起 這樣就練起來了，而且也背下來了！當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，我們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生，應該在 25 天學會這首曲子，而且能夠背譜。這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，就因人而異了。就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。準備的功課到此告一段落，我們可以開始練習的課程。 快速獲得技巧的秘密就是，將困難的段落，轉換成為較容易彈奏的段落。我們現在能進入這些天才們的思維旅程，他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。II-5 從最困難的段落開始練習讓我們回到給愛麗絲這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏，夾在這些重覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。學一首曲子，要從最困難的段落開始。理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些時間。如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的一環，而常在這裡遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的最後開始練起。II - 6 將困難的段落縮短：段落式的練習（一小節，一小節的練）練習的訣竅中，最重要的就是選擇一個較短的練習段落 。這個訣竅可以說是縮短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：1. 對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個音符，你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只有4個音符是困難的，那只要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相當多的練習時間。讓我們看看給愛麗絲這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節，或是第二個間奏最後的琶音。對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指法。在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法，這樣能夠提供較佳的控制與流暢性。當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這首曲子，它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個指法，這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（參閱1-III-5節）都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。 2. 選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重複這個段落數十次、數百次 。快速、連續的重複是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符，夾在一個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。這個效應在1-IV-5節中有定量化的計算，這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。 3. 我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。但是，選擇越短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。 剛開始時，大多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符。選擇這麼短的練習段落，可以讓你在幾分鐘內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中，你大多是以較慢的速度練習。 II-7 分手練習：獲得技巧 基本上，技巧的獲得， 100% 都是由分手練習而來。絕不要嘗試用合手來學習新的手跟手指的動作，那會困難許多，並會花費相當多時間，而且是相當危險的，以下會作更詳細的解釋。練習困難的段落，要先用分手練習。選擇兩個小段落，左右手各一個。練習右手，直到手有些累，然後換左手練習。每515秒就換手練習，要在另一隻手（沒有練習的那一隻）變冷而不靈活前，或是彈奏的那隻手累了，就換手。如果你選擇的換手練習間隔正確的話，你會覺得，休息的那一隻手會迫不及待的想彈奏。如果手有些累，千萬不要再練，因為這會引起肌肉緊張和壞習慣。不熟悉分手練習的人，左手通常會較弱。這種情況下，應該多作一些左手的練習。這種情況下，你可以用充分的運用練習時間，而不會讓疲倦的手來練習。對於給愛麗絲那兩段較難的間奏，先用分手練習，直到熟練，並能以比演奏速度快的速度彈奏，然後再合手練。這會需要數天，甚至數星期的時間，視你的程度而定。當你的分手已經彈的不錯了，就可以嘗試合手來確認指法。兩隻手最好使用相同或近似的指法，這會讓合手容易些，這個時候彈不好沒關係，你只需確認兩隻手沒有衝突，或是有更好的指法。需要強調的是，分手練習只有在困難的段落有需要。如果你已經約略可以雙手彈奏的段落，那就省略分手練習。本書的最終目標是讓你盡快的開始合手練習，甚至在熟練後跟本不需分手練習，而不是養成依賴分手練習的習慣。分手練習只有在需要時才使用，並隨著你的技巧進步慢慢減少。但是，你需要相當的程度，才能在稍微的分手練習後就能合手 一般學生約需要 510年來達到這個程度，但是永遠都會需要分手的練習。這是因為，所有技巧的訓練，使用分手練習都能較快學會。對於逐漸減低分手練習，有一個例外，那就是背譜。你需要分手背譜，這有許多重要的理由，我們將在 1-III-6 節中討論。初學者對於任何曲子都應該用分手練習，以期讓他們儘早熟悉這個重要的方法 。但是一 旦 他們已經精通這個方法，那就應該開始嘗試在不用分手練習的情形下，就使用合手練習。初學者應該在 23 年的學習後就能精通分手練習。分手練習不只是把兩隻手分開練習。下面我們將討論許多的學習技巧，而這些技巧只能在分手的情形下使用。在你已經學會一首曲子後，分手練習仍會相當有幫助 。分手比起合手來，更能將你的技巧程度往上推升。這是相當有趣的事！你可以確實的練習手指/手/手臂的動作。這比哈農或是其它練習曲集能學到的還要更多。這時候，你可以去嘗試用不可思議的方法來彈奏這首曲子。此時，你能真正的提升你的技巧。在學習一首曲子的初期，你只是讓你的手指熟悉這首音樂。純熟的鋼琴家與業餘者的分別，我們可以從他們花在已經學會的曲子的時間來區別。這也就是為甚麼鋼琴家能夠演奏，而業餘者只能彈給自己聽。最後，我們必需了解的是，所有的手指技巧都是由分手練習所獲得，因為沒有比這個更有效的方法了。如果你一開始就可以合手彈奏，那就沒有必要分手練習了。如果你合手彈不能彈得很好，你如何知道你可以略過分手練習呢？這有個很清楚的測試 如果你能分手輕鬆的、準確的用比演奏速度更快來彈奏，那你就可以略過分手練習。一般而言，最好能以演奏速度的 1.5 倍來做分手彈奏。通常這不會很困難，而且能有很多的樂趣，因為你可以看到自己的技巧快速提升。因此你會發現，花在分手練習的時間會較所需要的多，而且一輩子都會如此。兩隻手都必需獨立的去學習它們所需的技巧（當然，你會希望有獨立的雙手）。最快的方法是兩隻手個別去練習。兩隻手個別去學習已經夠困難了，兩隻手一起學習那是難上加難，而且會花更多的時間。分手練習可以讓你學習手與手指的技巧；合手練習能讓你學習兩隻手的協調性。II-8 連續性的規則假設你的左手要彈奏”do-so-mi-so”四連音(“Alberti accompaniment”)，而且要快速的重複（就像貝多芬的月光奏鳴曲第三樂章）。那你練習應該要練 CGEGC（do-so-mi-so-do）。最後一個 C 就是連續性規則的應用：當你在練習一個段落時，要加上下一個段落的開頭。這會讓你在練習兩個相接的段落時，能夠很順利的接上。這個連續性規則，在任何拆成段落練習時都適用，例如一個小節，一個樂章，甚至於比一個小節要短。總而言之，連續性規則可以說是將任何段落拆成更小的練習段落，但這些練習段落間都必需要有重疊，重疊部分的音符稱之為連結(conjunction)。如果你練習第一樂章的後面，你必須包含第二樂章的前面幾個小節，不要在樂章結束後就停止。在演奏會上，你會很高興你有這樣練習，要不然，你可能會一下子不知如何開始第二樂章而卡在那邊！現在我們可以將連續性規則套在給愛麗絲那兩段較難的間奏上。在第一個間奏的第 8 小節，可以單獨成為一個練習段落。第 8 小節的最後一個音符以第 1 指彈奏（譯注：右手）。其連結為第 9 小節的第 1 個音符，以第 2 指彈奏，這跟第 8 小節的第一個音符是一樣的（譯注：都是C）。所以利用這個 C 為連結，你可以重複的練習第 8 小節，而不會浪費時間。這個小節稱之為自我循環(Self-cycling) 詳細說明請參閱 1-III-2 節循環。第 9 與 10 小節，也是自我循環小節。由於這首曲子的困難幾乎都是在右手，所以可以找一些左手的練習來搭配練習，別的曲子也可以。II-9 和絃起音讓我們回到左手 CGEG 四連音的彈奏這個題目上。如果你從慢慢彈奏，逐步增加速度（分手練習），你將會遇到速度障礙（Speed Wall），一旦彈不下去、且肌肉會開始緊繃的速度。要突破這個速度的方法，就是將這個四連音轉成 CEG 的和絃。 現在，你已經將這個四連音以無限快的速度彈奏了 ！這就稱之為合弦起音（Chord Attack）。現在，你只需學習如何將速度慢下來，當然，這比增加速度容易多了，因為在速度降低時，你不會碰到速度障礙。但是 你如何降低速度呢？首先，重複彈奏這個和絃，以這個四連音重複的頻率彈奏（譬如，每秒一次或兩次），以和絃起音應該會容易一些，但是第一次可能沒那麼簡單。這時候，手指應該在做快速彈奏時的位置。手在琴鍵上下彈跳著，試著改變彈奏頻率（甚至高過所需的頻率），在改變頻率時，注意手臂，手腕，手指等等各部分的位置與動作。如果感到手酸，那麼你一定有甚麼地方沒做對，或是你尚未擁有重複和絃的彈奏技巧。你必需不斷的練習，直到你不會因為彈奏感到手酸。如果你不會彈重複和絃，那也學不會四連音。換句話說，你發現了自己的一個技巧弱點，你必須先克服它，以進到下一個階段。盡量找到彈奏這個和絃最省力的方式。當你增加速度時，盡量讓手指保持在琴鍵上，或是盡量靠近琴鍵。讓整個身體（肩膀、上臂、下臂、手腕），融入動作中。感覺上是要以你的手臂與肩膀彈奏，不是手指。當你可以很柔和的，輕鬆的，快速的彈奏，而不會覺得手酸，那你就有進步了。必須確認你能將這個和絃彈的很完美（所有的音都同時彈出來），因為如果沒有這樣的敏感度，你將無法在快速彈奏時很精確的掌握。在做慢速重複和絃時是很重要的，因為這個時候你可以專注練習精確度。精確度在做慢速練習時，會有較佳的進展 。然而，在降低速度之前，你必需能以快速度彈奏。在減速的過程中，盡量保持手部的動作，因為這個動作是你最終練習所需要的。如果你認為這個練習就只有這樣，那你要感到驚訝了，因為這只是開始 看下去吧！ II-10 自由落體，和絃練習，及放鬆練習精準的和絃彈奏，是和絃起音的第一步 。讓我們練習上述的 CEG 和絃。利用手臂的重量來彈奏，是達到精確彈奏與放鬆的最好方法，這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）中有很好的解說，所以我們這裡僅作簡短的介紹。將你的手放在琴鍵上，手指也在對應的琴鍵上。手臂放鬆（事實上是整個身體都要放鬆），讓你的手腕保持柔軟，然後將手抬高離開鍵盤 5 20 公分（初學者用較短的距離），然後讓手在毫不用力的情形下自由落下。在落下的過程中，手型不能改變。整個手在落下的過程中要完全放鬆，在手指接觸琴鍵的瞬間，手指與手腕要定型成彈奏的姿勢，讓手腕的彈性稍微吸收落下的衝擊力道，並將琴鍵壓下。這個自由落下的力量，是靈敏度與力量的絕佳參考。一個體重不足的 6 歲兒童與日本相撲選手，同樣的讓手以自由落下來彈奏，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信，但卻是事實。原因是，自由落體的速度跟質量是無關的，而且當槌柄（knuckle）離開頂槌器（Jack）時，音槌是呈自由飛行狀態（當音槌擊弦前幾個厘米）（譯註：參閱本頁關於鋼琴機構的圖解）。物理系的學生應該會認知到在彈性碰撞（如撞球的碰撞），動量是守恆的，因此上述說法似乎是不成立的。在這種彈性碰撞的情形下，當手指碰觸到琴鍵的瞬間，琴鍵應該以高速飛離手指，就像是彈奏斷音（staccato）一般。但在這裡，手指是放鬆的，指間也是軟的，所以這是非彈性碰撞，動量是不守恆的。此時，小質量的部分（琴鍵）會跟大質量部分（手指、手、手臂）一起移動，而形成一種可控制的琴鍵下壓機制。因此，上述說法是成立的 如果鋼琴本身是有正常的調校，且琴鍵本身的質量遠小於 6 歲小孩的手指手手臂的質量。在接觸琴鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。很顯然的，如果在接觸琴鍵的瞬間，手沒有撐緊，便不會產生自由落體應該有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要施力（譯註：維持手型即可，彈奏時不需刻意多壓加施力）。因此要產生純粹的自由落體是需要練習的，而且當手抬越高時，這會變得越困難。這就好比對相撲選手而言，手不施力更是困難，因為他需要更多的力氣來使手停下來。手撐緊的最佳狀態，是由音量與音質來判定的。嚴格說來，相撲選手會彈出稍大的音量，這是因為動量守恆的關係，但這個差異非常小，然而相撲選手的手應該比六歲孩童的手重 20 倍吧！另一個讓人感到驚訝的是，這種自由落體產生的聲音，應該是孩童所彈過最大的聲音（從高處落下），這也是一個教導孩童如何彈得扎實的絕佳方法。對初學的孩童，應該從較低的高度開始，如果一開始高度過高，手是會疼的。要做好自由落體的動作，很重要的一點就是要想像成鋼琴是不存在的，手會直接落下（當然手是會停在琴鍵上的），尤其是對孩童而言。要不然，很多孩童都會在手接觸琴鍵的時候不自主的將手向上抬一下。換句話說，自由落體是等加速度的運動，手是一直加速的，既使在琴鍵按下的過程中也是如此。直到最後，手會停在琴鍵上，用手的重量壓著琴鍵這個動作就會產生厚實、令人愉悅的音色。讓鍵盤在壓下的過程中，一直保持加速度是很重要的參閱 1-III-1 節，如何彈出美好的音色。著名的史坦威（Steinway）加速度擊弦系統就是因為它在琴鍵的中央襯套（central key bushing）加上圓形的支撐，使琴槌的運動有加速度的效果。琴鍵下壓的過程中，支軸往前移動，讓琴鍵的前半段變短，而後半段變長，這使得琴鍵在等速的下壓中，仍讓絞盤（Capstan ）作加速度的運動（譯注：參閱本頁圖解）。這一點說明了，琴鍵下壓過程的加速度對於鋼琴設計的重要性，而自由落體法會使我們能充分運用重力加速度對於音色控制的好處。對於加速度擊弦系統的優點仍存在許多爭議，因為有一些相當優秀的鋼琴並沒有這個裝置。很顯然的，對於鋼琴家而言，控制加速度是更重要的。手指在接觸琴鍵的瞬間就必須定型，以壓下琴鍵及減緩落下的速度。這需要在手指上用點力。當琴鍵壓到底時，要即刻完全放鬆，因此你會感覺到重力將手臂往下帶。將手停在琴鍵上，只有用利用手的重量將琴鍵壓住。你所作的就是嘗試使用最少的力氣來將琴鍵壓下；這就是放鬆的精要所在。初學者通常會使用過多的力氣來彈奏和絃，這會使他們難以精確的控制。利用重力讓手落下，能讓你去除手中不必要的用力，這些不必要的用力，就是讓你彈奏和絃時，無法同時整齊的彈出每個音的原因。這或許只是一個不可思議的巧合：重力，恰巧是彈奏鋼琴所需的力量。 但這不是巧合。人就是在重力的影響下進化的。我們走路、舉物等等所需的力量，正是配合重力。鋼琴，也是配合重力所發展出來的。請記得：彈奏和絃所需的力量，剛好就是重力 不要用力猛壓鍵盤 這樣會讓很多東西失去控制。對於初學者，或是習慣緊繃著手彈和弦的人，在每次練習時，花一點時間練習自由落體法相當有幫助。這需要幾個星期，甚至幾個月。當然，這必須排進每天的練習當中。也就是說，當你真正放鬆彈琴時，會感到重力的作用。有些老師會相當強調放鬆，在完全放鬆前，不管其它的事，這或許有些過頭，能夠感受到重力的作用已經足夠了。自由落體，也能避免動量平衡的問題（參閱：1-IV-6）。在彈奏鋼琴時，琴鍵往下的動量，就是由手往下的動量提供的。如果自由落體的動作沒有做得很完整，手往下的動量就必須由身體的其它部分提供往上的動量來平衡。雖然我們可以不加思索的完成這個動作，但這其實相當複雜。在自由落體法中，這個動量是由萬有引力所提供的，所以彈奏時，我們僅需使用到極小的動作。因此，自由落體法，可以讓我們徹底的放鬆那些不需用力的肌肉，而只專注於控制和絃所需的肌肉。所以自由落體法，不只是練習和絃的工具。更重要的是，自由落體法是練習放鬆的方法 。 一旦達到這個放鬆狀態，它就會成為永久的成為你彈琴的一部分。使用自由落體法的原則就是放鬆。另外，學習在彈琴時去感受重力的效應，也很重要。底下我們將會討論更多放鬆的議題。最後，彈奏和絃是鋼琴技巧中相當重要的一環。因此，它必須在你發展鋼琴技巧時，逐步的提升。在這個課題上，沒有比下述的平行組合法更快的方法。參閱 1-III-7節中更詳盡的說明。當無法很平均的彈奏和絃，自由落體法也無法解決時，在1-III-7-e節中，有更多的說明。II - 11 平行組合現在，左手的 CEG 和絃應該可以彈的很穩了，嘗試著用不同的彈跳頻率將和絃轉成四連音。這個時候，你會用到手指的運動，但是儘量縮小手指的運動。此時，你仍需配合手與手臂的動作（參閱 Fink, Sander 的著作），這是較進階的議題，讓我們回來一些。如果你已經練熟這個方法，你應該可以很快速的在和絃與四連音間作轉換，但是先讓我們假設你無法做到這樣，這種情況下，我們可以展示一個相當有威力的方法來解決這個常見的問題。練會困難段落的基本方法，就是利用和絃奏法，一次只彈兩個音符來慢慢練起來。在左手 CGEG 的例子中，我們從前面兩個音開始，兩個音一組的和絃彈奏！將這兩個音（譯註：CG）組成的和弦完美地彈奏出來，用1、5指同時的在琴鍵上下彈跳著，就如前述彈 CEG 和絃一般。要讓這兩個音很快速的彈奏，你可以在手指落下時，讓拇指稍微高一些，這樣小指就會先落下（譯註：讓小指先彈出 C 的音接著姆指彈出 G），這就是兩個音的快速起伏和絃。因為你是兩個手指同時落下，只是讓拇指稍微慢一些落下，你可以隨心所欲的控制這個時間差。這就是如何從無限快的速度慢下來的方法！那麼，是否任何的組合都能用這個方法作無限快的彈奏？當然不是。那我們如何知道哪些是可以的，那些又是不能的呢？要回答這個問題，我們必需先談談平行彈奏的觀念。上述提到兩根手指落下的方法稱之為平行彈奏，因為它們是同時落下的，也就是平行的。 平行組合，就是一組音符，能夠用和絃來彈出。所有的平行組合，都能用無限快的速度彈出。在音與音之間的時間差稱之為相位角（譯注：相位角，Phase Angle為物理專用名詞，用時間差一詞較易了解）。在彈和絃時，所有手指間的時間差（相位角）是零。在1-IV-2節中，我們會對這個觀念作更有系統的解說。如果我們在手指間，引進一個很小且可控制的時間差，那就是最快速的彈奏。這個極小的時間差，就是你彈奏和絃時的誤差。換句話說，你能彈奏的和絃（譯註：控制時間差）越精確，你就能彈奏的越快。這就是為何我們花費許多唇舌來解釋如何彈奏完美的合弦。一但你可以克服了 CG 的彈奏，你就可以進行 GE（1、3指）的練習，然後是 EG ，最後是 GC，這樣就完成這個四連音及其連結的練習了。然後兩個音、兩個音連結起來，就是完整的四連音了。CGE 也是一個平行組合。因此，這個四連音也可以拆成（5,1,3）及（3,1,5）兩個平行組合。這是比較快的方法。使用平行組合的通用法則是：在指法許可下，運用最大的平行組合，來擷取練習段落。只有在較大的平行組合太難時，才使用較小的平行組合。如果你彈奏一個平行組合有困難，參閱1-III-7的平行組合練習。雖然理論上，平行組合可以彈奏無限快，這並不表示你可以用你希望的速度彈奏一個平行組合，而且能控制的很好。 只有在你擁有這些技巧時，你才能彈奏它。因此，平行組合可以指出你的弱點。1-III-7 節中，將詳細討論如何練習平行組合，及如何快速獲取這些技巧。當你可以彈好一個四連音，那就練習連續兩個四連音，直到能很輕鬆的彈奏，然後是三個、四個 等等。很快的你就能想彈多少個就彈多少個！剛開始，你彈奏連續和絃時，你的手會上下的彈跳著。但是到最後，你彈奏四連音時，你的手幾乎是不動的，但不是僵硬的。你必需加上手的動作 往後會更多。在給愛麗絲第二段間奏的最後，是一段琶音，可以用三個平行組合 123,135 及 432 來練習。先個別練這三個平行組合，然後加上連結，再兩個兩個接起來練，然後連接成琶音。現在我們也熟悉了相關的術語，可以整理一下利用和絃彈奏來突破速度障礙的步驟（參閱1-IV-1 及 1-IV-2 節關於速度障礙）。將一個練習段落拆解成許多個平行組合，利用和絃彈 奏來練習這些平行組合，然後將這些組合連接起來型成這個練習段落。如果其中幾個組合， 你無法用接近無限快的速度彈奏，那你需要作 1-III-7 節中的平行組合練習。終於，我們克服速度障礙了！為了讓這個練習段落聽起來平順而具音樂性，我們還必需作兩件事（1）要精確的控制相位角（譯註：時間差），（2）要將這些平行組合很平順的連結在一起。在參考書目中，許多討論手指、手、及手臂的動作，都是為了完成上述兩點的巧妙方法。這是平行組合概 念與參考書目中較直接的連結。這些課題在參考書目中都有提到，所以我們僅在 1-III-4 節中作簡要的敘述。所以這些參考書目是對本書而言是必要的。本書只是個起點，參考書中的資訊，可以帶你進入另一個境界。為了讓你了解哪一本書是你所需要的，我在參考書目的章節中有很簡單的介紹。當你逐漸加速彈奏平行組合時，你要試驗手的動作，手腕的上下運動（一般而言，當用拇指彈奏時，手腕放低，用小指時，手腕提高），旋轉、