《基本乐理和吉他》doc版.doc

这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。这是C大调的音高。两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种： 1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。 2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。 3、重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 5、还原记号()表示将已经升高或降低的音还原。同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如下图： 选调为G调吉他六线谱：例1：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放（琴头朝左）看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦（最细的那根），依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。例2：这段谱例中，上面Am7、Dm9等等表示左手所按的和弦。下面六线谱中的X表示右手依次拨动此弦和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指（食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4）。所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的，表示切音（扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止）吉他调弦的几种方法：一、最好的方法是用吉他专用校音笛。使用方法：吹校音笛E音，调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。然后吹B音，调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。剩下的四个音用同样的方法即可。二、用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。1. 以第 1 空弦音为基准音。 2. 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 3. 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 4. 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 5. 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 6. 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可采用视觉调弦法。即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。三、泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）1. 以第 1 空弦音为基准音。 2. 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 3. 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 4. 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 5. 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 6. 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 四、如果你可以上网的话，可以用本站的在线调音器 /tiaoyin.htm 和使用吉他专用校音笛是一个原理。民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。站着弹时需要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。左手动作：1. 手腕应略向外送出。 2. 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 3. 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。 右手动作：右手的动作也很重要。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。1. 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 2. 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 以上是演奏民谣吉他的基本动作要领，当然你也可以根据自身情况作相应调整。先认识音的位置：看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。还记得我们是怎么调弦的吗？我们花十分钟的时间了解一下，就会熟悉的。下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。1、可以都用P指，最好用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。2、（欢乐颂）用靠弦弹奏法。每一小节的第一个音要弹出重音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。对于练习1的音阶练习，应该每天都花点时间来专门练习。在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。什么是和弦呢？先看下图：和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。1. 在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C； 2. 在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm； 3. 在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em； 4. 在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F； 5. 在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G； 6. 在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为Am C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。得到这样一个表：在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC；CFC；CFGC 。上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。1. 构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。 2. 有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。 以下是几个C大调和弦分解和弦练习练习一：弹奏方法：第4、5、6弦用P指（右手拇指），第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。练习二：练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。练习三：方法同练习一，表示同时弹响两个音。怎样练习常规节奏？现在教你用以下的方法来练习：1、各种基本音符的练习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符全音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持四拍。二分音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持二拍。其余类同2、常见节奏型的练习：（以一拍中的形态为例）八分音符： X-X-十六分音符： X-X-X-X-前八后十六： X-X-X-前十六后八： X-X-X-切分节奏： X-X-X-符点（1:3）：X-X-符点（3:1）：X-X-3、体会不同时候起的音1）一个音： 1.X000 2.0X00 3.00X0 4.000X2）二个音： 1.XX00 2.X0X0 3.X00X 4.0XX0 5.0X0X 6.00XX3）三个音： 1.XXX0 2.XX0X 3.X0XX 4.0XXX4、连音的节奏视唱（以三连音为例）：方法1：1）把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍；2）每响三声打一拍，注意掌握律动；3）把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，掌握好后进行综合练习。方法2：1）先匀速地数3个数，不打拍子2）加入打拍，每数1的时候打拍3）基本能掌握后进行综合练习5、综合练习（三连音与一些常规节奏的配合）：与四分音符的配合：与八分音符的配合一（常 规）与八分音符的配合二（前半拍）与八分音符的配合三（后半拍）与十六分音符的配合（常 规）与十六分音符的配合（前十六）与十六分音符的配合（后十六）与十六分音符的配合（切分音）与拍内的附点音符的配合（前）与拍内的附点音符的配合（后）第七讲:左右手技巧的跟进减小字体 增大字体 作者：佚名来源：本站整理发布时间：2008-11-23 20:09:50下面是两条很重要的左右手练习：一：半音阶练习红色的数字是左手指法，字母是右手指法。左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样，所以第四品就不弹了。注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢慢的弹，弹好每个音。二：分解和弦练习这是一首古典分解和弦练习，可以用P m a m，P i a i，P ia m，P m a i 进行，对左右手技巧的提高很有帮助。第八讲:C大调和a小调减小字体 增大字体 作者：佚名来源：本站整理发布时间：2008-11-23 20:29:56复习下C大调的音阶：任何一个大调音阶都应该这样排列的。D大调的音阶如下：还是按“全全半全全全半”关系排列任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re.这种唱法称为“首调唱名法”。我们这样来区分大调小调， 前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。C大调的关系小调是a小调。百度：24大小调音阶C大调：1 2 3 4 5 6 7 1 a小调：6 7 1 2 3 4 #5 6G大调：5 6 7 1 2 3 #4 5 e小调：3 #4 5 6 7 1 #2 3D大调：2 3 #4 5 6 7 #1 2 b小调：7 #1 2 3 #4 5 #6 7A大调：6 7 #1 2 3 #4 #5 6 #f小调：#4 #5 6 7 #1 2 4 #4E大调：3 #4 #5 6 7 #1 #2 3 #c小调：#1 #2 3 #4 #5 6 1 #1B大调：7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7 #g小调：#5 #6 7 #1 #2 3 5 #5F大调：4 5 6 b7 1 2 3 4 d小调：2 3 4 5 6 b7 #1 2bB大调：b7 1 2 b3 4 5 6 b7 g小调：5 6 b7 1 2 b3 #4 5bE大调:b3 4 5 b6 b7 1 2 b3 c小调:1 2 b3 4 5 b6 7 1bA大调:b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6 f小调:4 5 b6 b7 1 b2 3 4bD大调:b2 b3 4 b5 b6 b7 1 b2 bb小调:b7 1 b2 b3 4 b5 6 b7bG大调:b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 b5 be小调:b3 4 b5 b6 b7 b1 2 b3音名是固定的，唱名是不固定的。音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，属于这个音的；而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。 首调唱名法是指：将该调的主音唱作“do”，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。 如F调，F音就唱作“do”，G音就唱作“re”，A音就唱作“mi”，bB音就唱作“fa”，C音就唱作“sol”，D音就唱作“la”，E音就唱作“si”。 而所谓的固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。 如：不论是F调，还是#F调，bF调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是#C，bC，还是C，bbC，一律都唱作“do”。连音名唱名都没搞清楚。大调音阶是1234567小调音阶是6712345C大调音阶对应的音名为： C D E F G A B Cc小调音阶对应的的音名为： C D bE F G bA bB Ca小调音阶对应的音名为： A B C D E F G A-1=C是C大调1234567是唱名，1=C时1（Do）就是C，1=G时1（Do）就是G大调音阶是全全半全全全半 就是所谓的1234567小调音阶是全半全全半全全 就是所谓的6712345关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。C大调的关系小调为a小调D大调的关系小调为b小调G大调的关系小调为e小调有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。在和弦上表现为1. C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。 2. C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。 第九讲:G大调和大横按减小字体 增大字体 作者：佚名来源：本站整理发布时间：2008-11-23 20:42:27先讲G大调，G大调是民谣吉他弹唱里非常重要和最常见的一种调式。根据我们以前讲到的，我们知道G音比C音高五度，所以我们再看看音的关系。这是G大调在吉他上的音阶 。照着谱例弹一下我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。 和弦名称主和弦下属和弦属和弦组成音1 3 54 6 15 7 2C大调CFGG大调GCD这是G大调关系小调e小调的。和弦名称主和弦下属和弦属和弦组成音6 1 32 4 63 5 7a小调AmDmEme小调EmAmBm有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。大横按大横按，是对众多民谣吉他爱好者最重要、必须通过的一关。F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。F和弦手的位置：1. 首先要检查大拇指的位置，它应该在指板后面中间位置，就像拇指和食指把指板夹住的感觉。 2. 要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，侧一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。 3. 横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。 4. 不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。 5. 还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。 第十讲:扫弦入门讲解减小字体 增大字体 作者：佚名来源：本站整理发布时间：2008-11-23 21:12:24民谣吉他扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。1. 大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。 2. 拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。 这里注意几点：1. 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。 2. 手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。 3. 手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。 4. 手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 可以听听原版唱片里面的扫弦音色，再来和自己对比。下面是一首对面的女孩看过来，这首原声木吉他编配相当简单，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。第十一讲:吉他装饰音和圆滑音减小字体 增大字体 作者：佚名来源：本站整理发布时间：2008-12-12 20:47:39