《剪接的艺术》PPT课件.ppt

剪接的藝術,2008 蘇錦皆製作,,電影剪接 電影剪接（Film Cutting），是將許多單一的鏡頭（shot），或是將鏡頭組成的場景（scene），經由意念的輔助，將兩個以的鏡頭或景連接起來，使之產生意義。如同文法結構。 剪接（ Cutting ）是電影藝術初創期的名稱，偏重於技術性，而現代的電影剪輯（Film Editing），則進一步的涵蓋剪接及編輯的意義。 早期的剪接，只是將一段膠片與另一段膠片黏接起來。因為沖洗膠片的木槽長度有限，所以膠片只能剪成一段一段，沖洗之後，再把它們黏接起來。電影成為藝術的初期，剪接的工作由攝影師一人包辦。後來隨著科技不斷發展，電影成為一種綜合藝術，才有導演、攝影、表演、洗印、製片等等分工。,剪接的歷史 1. 段落鏡頭（sequence shot） 中間無任何剪接的單一鏡頭。如1895年法國紀錄片教父盧米葉兄弟（Lumiere Brothers）所拍的紀錄短片火車進站，包含幾個片段，每一段幾乎沒有剪接的痕跡。即一連串複雜的動作，是經由持續的鏡頭拍攝下來。 初期的電影都很短，只有單一鏡頭，事件長度和鏡頭長度一樣。二十世紀初，鏡頭的連接仍維持了連續性，有時時空跳接得太厲害，會出現轉場（transition）時，所引發的跳接（jump cut）現象，而造成觀眾的困擾。,2. 連戲剪接（cutting to continuity） 當美、英、法導演於1990年代，開始用影片說故事，必須將將鏡頭的長度加以濃縮，因此形成了連戲剪接。 法國的梅里耶（Melies, 1861-1938 ）是第一個發展出連戲剪接的人，也是第一個把電影引向戲劇的人，將故事性帶入電影。並將故事的段落以淡入淡出（fade）的方式加以連接。 1908年美國的電影之父葛里菲斯（Griffith，1875-1948），也開始使用連戲剪接的技巧，來編寫電影的故事，將一個動作分解成不同的鏡頭，再加以連接組合，事件可濃縮或延長。,3. 古典剪接（classical cutting） 葛里菲斯，是第一個將藝術性注入電影的人，他對電影的最大貢獻是發明了古典剪接，是至今仍廣被劇情片所運用的剪接手法，是電影剪輯的起源。 他利用強化、連接、對比、平行等剪接方式，不斷改變觀眾的觀點，而使剪接不再只是功能性的連接，而是呈現一連串的心理效果，並帶有戲劇目的。他也是第一個用人物特寫來製造心理效果。古典剪接比起連戲剪接，目的是加強戲劇效果，強調情感作用，而不只是簡單的故事之連戲而已。,4. 蒙太奇（montage） 蒙太奇原是建築的術語，意指構成、拼裝。引申在電影方面，就是電影剪輯（Editting），就是把個別的鏡頭，用一個主題或意念加以聯接起來，使觀眾感覺導演的完整且一致的表達意念。 1916年，美國的葛里菲斯將主題蒙太奇 （Montage）的剪接手法，推到高峰，影響了1920年代的導演甚鉅，特別是蘇俄的導演。 蒙太奇著重意念的聯繫，無視於實際時間與空間的連續性，是電影藝術的重要表現手段。正是因為有了蒙太奇，電影才從機械的紀錄，轉變為創造性的藝術。蘇聯導演愛森斯坦（ Eisenstein ）認為蒙太奇是：把那些描寫的、單獨意義的、沒有限定內容的鏡頭接連在一起，由此獲得一些具有思想意義的整體。,蒙太奇的表現 同樣的鏡頭，用不同的順序剪接，會產生不同的意義，這就是蒙太奇。普多夫金（Pudovkin ）將同樣的三個鏡頭：笑容的臉、手槍指著鏡頭、驚懼的臉，若按照這個順序剪接，是怯懦的表現，若順序倒過來，則變成勇敢的效果。 普多夫金認為，兩個鏡頭的並列（juxtaposition），意義大於單一鏡頭的內容。匈牙利電影理論家巴拉茲（Balzs）說：單獨的鏡頭，像是某種意義的充電，當它和另一鏡頭碰觸時，會像火花那樣釋放出來了。愛森斯坦認為，電影藝術的根本在剪接，每個鏡頭都必須與其他的鏡頭並列，以產生新的意義，且電影剪接必須要有相互衝突的力量，才能從心理上刺激觀眾的感覺和情緒。,寫實主義 法國電影評論家，新浪潮電影之父巴贊（Bazin），主張寫實主義，反對形式主義。認為蘇俄所發展出來的蒙太奇，太過強調自我中心的形式主義，是一種操縱式的剪接手法，會過度引導觀眾，操縱觀眾，替觀眾選擇過多，或許是因為俄國電影多半與政治宣傳密不可分，必須限制觀眾自由選擇與評估的機會。 巴贊也認為古典剪接，將事件主觀化，使每個鏡頭所代表的，是導演的想法，不是我們的，因為剪接師替我們從真實生活中作選擇，而我們毫不思索地接受了，但卻被剝奪了特權 ，是一種潛在的墮落。,新電影運動 新電影運動 ，起源於二次大戰後至冷戰時期的歐洲，首先是義大利（1945-1951）的新寫實主義（neorealism）電影，認為要減少剪接、採用深焦（各種距離的影像都很清楚）、遠景、長鏡頭，不輕易用特寫。接著，60年代法國的新浪潮電影（new wave），德國稱之為新電影（new Cinema），英國則是自由電影（free Cinema）。1970-1980年代，香港也興起新電影運動。台灣則是從1982年楊德昌等人所執導的光陰的故事開始，至1986年為止，但一直在非商業的環境中生存。 新電影的特色：不拘泥於專業規則，以自然寫實的手法表現，真實故事，真人表演，現場收音，說話語言不精準，劇本不精準，不喜歡分鏡，重批判，反對主流，反對商業性與階級性。其目的是抵制好萊塢式大製作、大卡司、大投資的電影風格，但因受到商業電影的排斥，為期不長。,剪接 Editing 將拍攝完成的影片按照劇情與結構要求，將各個鏡頭畫面和聲音經過選擇、整理和修剪，順序的連接起來成為一部連貫的影片。首先會先粗剪(rough cut)為粗略的版本，經過數次與導演或相關人員的討論之後，最後再精剪(final cut)為放映的完成版本。 影片的剪接，包含鏡頭的剪接與聲音的剪接，皆著重節奏起伏的連貫性、流暢性。,平行剪接（一） parallel cutting：又稱交叉剪接 cross cutting,不同場景，描寫同一事件之平行剪接 影片 0041,快樂舞年級 片段,不同場景，描寫同一事件之平行剪接 影片 0027,平行剪接（二）,小小攝影師的 異想世界-片段,不同鏡頭，描寫同一場景之平行剪接 影片 0022,平行剪接（三）,快樂舞年級 片段,走出寂靜 -片段,現在與過去之平行剪接 影片 0042,平行剪接（四）,順序剪接 Shot-sequence Editing 重建一個場面時，依順序進行剪接，由遠景（場景之涵蓋鏡頭）而中景而特寫，這種剪接步驟在電視影片相當普遍的。,順序剪接 影片 0015,末代武士 -片段,連戲剪接 cutting to continuity 濃縮鏡頭動作，並維持故事的連續發展效果。,連戲剪接 影片 0042,快樂舞年級 片段,快動作（一） Fast Motion 壓縮時間，產生等待歷時的效果。,快動作1 影片 0006,西門町行進 -片段,快動作2 影片 0013,西門町行進 -片段,快動作（二）,慢動作 slow motion 延緩事件的發生，強化凝結沈重的心理作用。,慢動作 影片 0033,末代武士 -片段,停格 影片 0009,小小攝影師的 異想世界-片段,停格 Freeze-frame 畫面動作突然中斷，凸顯強調的效果。,聲音 sound 電影的聲音簡單分為畫內音、畫外音： 1.畫內音：指攝影同時所紀錄下的聲音如：對話、環境音等。 2.畫外音：指事後之旁白、配樂、音效等。 1927年電影加入了聲音，1930及1940年代，有了彩色及深焦的攝影（各種距離的影像都很清楚），1950年代有了寬螢幕。早期有聲片剪接，同步錄音（synchronized sound）等問題，為使影像固定，整場戲幾乎沒有剪接，又走回段落鏡頭時代。 聲音的加入， 幾句對白便可以省去冗長的場景說明，使電影幾乎成為完全寫實的媒介，也使拍片經費大幅降低。,語音旁白 影片 0007,語音旁白,快樂舞年級 片段,配樂 環境音 影片 0035,配樂 score 環境音 background noise,小小攝影師的 異想世界-片段,現場音樂 影片 00 21,現場音樂 Source music 自電影場景裡發出之音樂，如收音機、留聲機或樂團的演奏。這樣的音樂屬於背景音樂。,跳舞時代 -片段,音效 影片 0104,音效 sound effects 分自然與人造音效，人造音效如仿製如雷聲、撞擊聲等特殊聲音效果。,Honda 汽車 -廣告片段,轉場效果 transition 從一鏡頭轉至另一鏡頭，或一個場景轉至另一場景，所採用的方法稱為轉場，除了鏡頭的轉場，也應用於聲音的轉場。轉場通常表示一段時間的經過，它影響到劇情與聲音的節奏感和流暢性。 常見的轉場效果有切（cut）、淡入淡出（fade in/out）、溶接（dissolve）。,切（鏡頭） 影片 0027,切 Cut 將兩段鏡頭畫面不經特殊處理直接連在一起，大多數的影片都由切的方式組成。,快樂舞年級 片段,淡入淡出 fade in/out 常用在不同段落之轉場效果。,淡入淡出（鏡頭） 影片 0010,小小攝影師的 異想世界-片段,溶接 dissolve 強調事件發生的重疊連續效果。,溶接（鏡頭） 影片 0036,小小攝影師的 異想世界-片段,切出 cut-away 畫面中突然加入相關卻非必要的鏡頭，可將觀眾的注意力由主戲引開，或將主戲時間壓縮，或避免跳接缺點。,切出（鏡頭） 影片 0012,小小攝影師的 異想世界-片段,聲音的轉場 聲音的呈現，著重於連續性與流暢性，因此，為避免銜接過於唐突，聲音的轉場，較少使用切的效果，多收利用漸變的淡入、淡出或溶接的轉場方式，以達到流暢的連續效果，而且常運用覆軌呈現聲音重疊的效果，或以聲音串接不同的鏡頭，或強調鏡頭與聲音的節奏一致。,影片,切（聲音）,快樂舞年級 片段,影片,淡入（聲音）,快樂舞年級 片段,影片,淡出（聲音）,快樂舞年級 片段,影片,溶接（聲音）,快樂舞年級 片段,影片,聲音的覆軌,快樂舞年級 片段,影片,以聲音串接不同鏡頭,快樂舞年級 片段,影片,聲音與畫面節奏一致,快樂舞年級 片段,謝謝觀賞,蘇錦皆畫室 /,參考資料 快樂舞年級DVD。佳映娛樂發行。 小小攝影師的異想世界DVD：葳勝國際企業有限公司發行。 走出寂靜DVD：春暉國際數位多媒體有限公司發行。 末代武士DVD：美商華納家庭娛樂有限公司台灣分公司發行。 悲憐上帝的孩子DVD：銘華國際企業有限公司發行。 跳舞時代DVD：台灣聯通總代理。 尋找。靈魂的方向DVD （2005）：西門町行進。國立台灣藝術大學傳播學院影像作品集。 焦雄屏譯（2005）。認識電影。台北遠流出版。 jointmovie（2006.1.11）。電影快樂舞年級簡介。2007.9.22，取自：佳映娛樂-討論區http:/www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=3058900 陳純真。簡論蒙太奇（上）。2007.9.24，取自：夏潮人文電影學苑夏潮影展資料，.tw/i_f_page.asp?repno=439 網路轉載(2006.10.25)。電影藝術的語言蒙太奇（一）。2007.5.19，取自：華夏電視網傳媒視線電視理論理論前沿， /showart.asp?art_id=232 Kantorates(2006.6.11)。愛森斯坦與俄國蒙太奇電影理論。2007.5.19，取自：Jeuces Movie Blogfilm critics，http:/jeuceh