九年级上册美术课程计划.docx

九年级上册美术课程计划一、 教学目标、任务：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术语言的表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。进一步规范教学工作，以促进学生转变学习方式变被动学习为主动探究式学习，关注学生艺术能力和人文素质的综合发展。二、 学生情况分析：1、 由于九年级学生学习任务繁重，因此对上美术课都严肃有余，活泼不足。2、 有一部分学生对知识的掌握较快，并且能迅速运用到实践中。3、 少数学习习惯于被动接受知识，并单调反复地学习。4、 学生骨子里还是存在那种爱涂鸦的天性，只是受应试教育的影响已快消失了。5、 由于要参加中考，在课余学生还要练习考试规定的内容，接受能力不同，上课进度可能较慢，但也可能改部分内容。三、 对教材内容的分析、增减：1、 教材内容有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。2、 更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。3、 课程很大程度上能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。4、 培养他们尊重和保护自然环境及创造美好生活的愿望和能力。5、 向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和关于实践的心理品质。6、 关注了学生个性间发展的差异性和个体内发展的不均衡性，重视评价学生个体发展的建构作用。7、 能让大部分学生通过美术活动充分展示自己的创造能力，实现个人价值。8、 贴近学生的生活，感情和文化，易于操作。9、 内容从以往的纯知识技能转向人文素养与艺术能力的综合发展。10、 加强了美术与现实社会之间的连接点，注重了以学生为主体的研讨和探索，并引导了学生积极探索美术与其他学科，与社会相结合，进行跨学科学习活动。四、 减轻学生课业负担，提高教学质量的措施1、 注重学生的主体地位，提供师生平等。2、 在作业（练习）的安排上不必一周一次，以质量为主。3、 在教学中通过比较，讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高学生的审美情趣。4、 鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。5、 可以引导学生利用其他学科进行综合性与探究性学习。6、 尽可能利用附近环境作参照。7、 学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料的办法进行自主学习与合作交流。8、 不定时对作品嘲行展示、评价。五、 教学资源的开发：1、 尽可能利用自然环境资源；2、 充分开发信息资源，利用互联网；3、 准备充分，或自制教具；4、 广泛开展课外美术活动。六、 教学进度安排。前提：有时可能调节上课内容（依情而定）课题内容安排课时学具1、长河漫步欣赏表达2课时多媒体、教材2、我的居室平面透视成角透视2课时铅笔、尺子、颜料3、静物有声铅笔构图素描淡彩2课时铅笔、范图、颜料4、凝固的音乐欣赏制作2课时笔、颜料剪刀、小刀、胶水5、走进微观世界欣赏设计2课时教材、例图、颜料6、以形写神欣赏临摹练习2课时国画、颜料、宣纸7、幽默与智慧练一练试一试2课时铅笔、颜料等8、过大年表演制作2课时剪刀、颜料毛笔等七、 总结与反思争取在每堂课后对教师自己作一个简短的教学评价，要体现“以人为本”的思想，主要强调对自己教学行为的反思，记录教学体会以及需要改进之处，提高教学水平。1、 长河漫步一、 教学目标1、 初步了解中国历史发展的历史源流，不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述。2、 通过欣赏活动，感悟中国特色的造型美感，增强爱国主义精神。二、 教学重点、难点：绘画的精神物质的探讨三、 教学用具：教材、多媒体第1课时教学过程：一、 欣赏教材上的图片及文字1、 出示画面：陶器思考：人类社会发展中，陶器的出现意味着什么？ 器物的用途：保护种子、储藏粮食 设想陶器产生的过程二、 欣赏1、人面鱼纹盆分析由哪几种图形构成的，描绘出其中1-2种图形。2、朝元图 元我国最早作在丝上的绘画，线条流畅，构思奇特，象征性很强，表示以龙凤导引死者升天。 （圆浑稳健）2、 分组欣赏讨论3、 芙蓉锦鸡图清明上河图三、 商周青铜器欣赏例：饕餮1、 观察外形，说出其特点 纹饰和器皿造型巧妙结合，具有一种神秘、狞厉的美感。 极度夸张变形和图案化的动物主体纹样配以典雅华丽的饰带和底纹。小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰丹题，以兽面牛首为主体，左右对称展夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祗。四、 欣赏秦始皇陵兵马俑高度写实风格，从中看到、感到什么？ 向东行进的布局设计，清楚地代表了秦军由西向东消灭六国的锋芒所指。 等高大写实的兵马形象，面部造型的真实性。小结：黄河、长江、从青藏高原静谧幽深的怀抱中喷涌而出，奔流不息，数万年来孕育了灿烂的中华文明。徜徉其中，我们的眼光会更加清澈明亮，我们的胸襟会更加亮广坦荡板书：作品欣赏：讨论反思： 2课我的居室一、 教学目标知识目标：学习基本的透视规律能力目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。情感、态度与价值观：学会用自己灵巧的双手发现美、创造美，陶冶审美情操。二、 教学重点、难点：绘制简单的居室图三、 教（学）具：尺、铅笔、范图等1课时教学过程：一、 出示范图，学生欣赏：1、 谈话导入面对自己的“小巢”，自然有许多的设想，大到整个家居风格的设计，小到装饰架上每一件饰物的摆设都让我们煞费苦心，却又乐此不疲。2、 本课练习用纸盒或卡纸等材料制作家居模型。3、 老师出示一个小纸箱及彩色纸，请几名同学上台尝试组建一个居室模型。注意： “房间”可以用纸箱代替， “地面”可以用彩色纸代替。二、 出示挂图立方体的平面图1、 门窗切割加工及装饰2、 家具制作后平面图及折叠、粘合方法。3、 学生尝试注意事项：A、 小组分工，讨论制作规划；B、 小组内协调统一风格、样式、设计思路达成一致；C、 按比例确定家具尺寸D、 确定分配制作材料老师巡视辅导三、 了解透视1、 近大远小2、 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法。去勒透视研究3、 平行透视画法边讲边示范观察模型 试画四、 学生讨论平行透视规律找出模型变化的规律。五、 总结1、 与画面平行的线继续平行2、 与画面垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。2 课时教学过程：一、 复习上节课的透视知识，以此为基础，讲解成角透视规律。二、 掌握专业术语1、 视平线：是在画面上假设的一条线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，又是画面上下分界线。2、 消失点：是假定实际互相平行的水平线段，因与画面不平行，向远处延伸，愈远愈见逐渐靠拢，必在视觉上产生缩小，缩短直至一点而消失，此点即为透视的消失点。三、 分析画面、物体、消失点之间的关系1、 画面与视平线成角2、 消失点与画面不平行四、 学生欣赏不同色彩风格的居室图片1、 例如在阿尔的居室作品特色：A、 色彩柔和安宁B、 给所有陈设高雅风格处理C、 室内一种宁静或睡眠似的总体气势D、 构思简单，均匀纯色，像日本版画2、 学生畅谈自己居室色彩设计构想五、 试一试1、 出示范图及步骤依据范图绘一张简单的居室效果图A、 较准确运用本课所学的透视知识B、 较准确地反映设计意图C、 画面效果清晰、整洁六、 板书反思： 3课静物有声一、 教学目标1、 掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；2、 了解绘画造型基本要素在静物画中的作用。3、 情感、态度与价值观：在学习过程中倾注个人情感，培养耐心与健康的审美观。二、 教学生、难点：了解绘画造型的基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。三、 三、画具：范图、铅笔、素描笔等。1 课时导入：一、 引导学生展开讨论，理解静物有声的含义1、 学生讨论后老师小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表现他们的心声，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。二、 作品欣赏1、冠军的象征思考：A、排球和冠军之间有什么联系B、作品给予我们什么感受？画家为什么要这样画？C、如果让你来表现这个题材，你会怎么做？学生评价后，老师小结：构图饱满，满幅残破的排球，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，寓意艰苦卓越，进取向上，用静物无声地叙述了中国女排冠军之路的艰辛。2、高更的椅子分析、感受：A、作品给予我们的整体感受与上一幅的最大区别是什么？B、依据时间、物品感受画面的环境气氛：明亮的、沉闷的、宁静、压抑C、 椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？D、 强烈的色彩对比与画家当时的心情：平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的。三、 提问：你的生活中有类似的经历吗？谈谈当时的心情1、 椅子上没有影子的孤独，脱离现实，表达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情。2、 环境宁静，烛台和椅子十分孤单，强烈的色彩对比，不眠之夜的伤感和思念。3、 感觉十分孤寂、悲伤。四、 对比高更的椅子、天伦之乐前一幅给人以悲凉之感后一幅表现祖孙同堂的幸福生活2课时一、 出示教材中的作品，比较：苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给了我们不同的感受。例1：有壶的静物运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格。例2：静物色调明快艳丽，三角形的物体组合，衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。二、 练习摆静物1、 例如：要表现一位旅行者的生活，你将选择哪些物体，如何摆放？学生尝试2、 学生合作，运用所学知识进行构图3、 注意光线运用，色彩搭配，物品的组合4、 教师巡视，评价。三、 练习1、 根据上节课草衅，借助静物画作品的参照，尝试用笔谈彩的方法画一幅静物画。2、 提出问题A、 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？B、 你打算怎样画这幅静物？四、 建议1、 以草图上的物品为主体，参照图片上的背景，衬布的画法，以铅笔为主，浅色水彩辅助。2、 学生画、老师辅导。3、 步骤：A、 构思、构图、起稿B、 铺出黑、白、灰三大面C、 上色彩五、 作业展评六、 板书反思： 4凝固的音乐一、 教学目标：1、 知识：理解经典建筑中的形式美；2、 能力：利用简便的材料制作简单的形体；3、 情感、态度与价值观：体会和认识建筑所蕴含的人文精神二、 教学重、难点：从制作中体会形体、人文精神三、 教（学）具：各色纸、胶等1课时导入一、 感受教材作品布达拉宫，加拿大蒙利尔住宅天坛祈年殿上海体育场悉尼歌剧院1、欣赏、分析、讨论自己的感受。学生发方后小结：好的建筑，不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。2、运用建筑造型美感，对作品的造型、结构、色彩，环境等方面进行分析。A、布达拉宫：沿玛布日山南麓建造，它随山势错落耸峙，与山丘浑然一体，雄伟壮观。B、祈年殿：外形台阶与屈檐层层上举，造成向上的动感，以表现与天相接。简单明确的形体庄严肃穆，全用立体方块构成，产生了丰富的光影变化。C、上海体育馆：外形圆浑起伏，宛如一首优美的旋律荡漾在心头。D、用大小不一的壳体顶面重复构成，形成强烈的节奏感，似乎有人吹响了出海的号角。二、造型取一张硬纸，通过剪刀、折叠、粘合等方法，组成一个新的造型。三、转动这个造型，多角度感受形体和明暗的变化。学生谈看法四、 布置活动分小组配合，制作一个造型，产生美感。五、 展示作业（名称），评价六、 总结古今中外的建筑，都有运用韵律美形成像优美的诗歌、乐曲一样的节奏感。板书：展示反思：5走进微观世界一、 教学目标：知识目标：发现和欣赏微观世界呈观的形式结构美感；能力目标：运用插接方滇池，制作立体造型。情感态度与价值观：养成挖究自然中美的结构的健康审美心态。二、教学重、难点：发现微观世界的美，并动手创造美。四、 教（学）具：例图、彩色纸等1课时教学过程：一、 欣赏教材上的例图物质的内部在电子显微镜下被奇妙地联系在一起，构成神奇的图画。二、形态指事物的形状和神态，也指事物的形状和神态，也指事物在一定条件下的表现形式。它包括形状和情态例如荷塘月色荷花形状袅娜多姿，亭亭玉立，其“高贵”雅致能洗涤人的心灵，这就是情态。三、谈感受1、从高空俯瞰河流，和平常角度有什么不同？2、红墙、黄瓦，硕大的屋顶给我们什么感受？使我们联想到什么？四、欣赏教材上的图例，描述你的感受和想像例如：海洋浮游生物在电子显微镜下的样子十分有趣，像怪物在向人哭诉：“谁把我牙齿偷去了？”五、 学生尝试拼贴1、 例如：出示一个基本元素，大小有变化简单地进行拼贴，产生新视觉美感。小结：平衡和对比，这些都称为美的形式，我们可以通过分割、集票、插接等造型技能。2、 出示一组不同的基本元素，提出一定的要求，学生自由完成六、 欣赏并自由练习板书反思： 2课时一、 展示上节课学生作品，评价。1、 画面结构合理，色彩搭配显得温馨；2、 画面显得凌乱3、二、欣赏教材作品灯心草、原子博物馆、球状骨骼。1、 它们大多都有哪些相似之处？小结：大多由一个基本元素通过不断变化构成，并由点、线、面构成。例如原子博物馆采用了原子结构的式样，在这里我们看到了点与线的构成，其构成可以是平面的、立体的、具体或抽象的，不同的方式有着不同的视觉效果。三、运用插接方法，制作立体造型1、学生代表演示2、分组制作，评价。四、课堂总结，板书点、线、面的构成多种多样，方式不同就会产生不同的视觉美感，同学们要注意观察，发现生活中的美。反思： 6以形写神一、 教学目标1、 知识目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点；2、 能力目标：学习水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物；3、 情感、态度与价值观：感受祖国文化独特的精神风貌。二、教学重点、难点：运用水墨人物画技法表现简单人物。三、教（学）具：国画颜料等教学过程：一、 欣赏教材图片藏族舞蹈、戏剧人物1、 对“以形写神”一词的理解是人物的舞蹈，更是笔墨的舞蹈。纯熟的笔墨表现了作者对人物造型的深刻理解“戏剧人物”看似逸笔草草，信手抹涂，却将笔墨的干湿，浓淡在挥洒、转折中运用得浑然一体，洗脱脱展现了舞台角色勇猛、憨直的艺术形象。 二、欣赏评析太白行吟图读一读唐代大诗人李白的诗，品味一下，你会有什么感受？此作品用笔简练，人物形象却神形兼备。2、 画面人物背景不着一墨，留下许多空白，又是为什么呢？简约造型和空白的处理所营造的气氛，诗人沉浸在无际的冥想之中。三、写意画的特点线条有轻重，疾涩、虚实、弱强变化以及流畅的动笔，转折顿挫，墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化，呈现出的丰富效果。四、 教师示范1、 讲解要领2、 学生临摹线条与大块水墨成对比，墨色浓淡干湿的变化用线自由，不拘于形式。五、 学生尝试创作1、 临摹或自行画2、 评价板书7幽默与智慧一、 教学目的：1、 知识目标：了解漫画的有关知识；2、 能力目标：了解漫画创作的方法，尝试漫画创作；3、 情感、态度与价值观：品味漫画的乐趣及画中蕴含的人文思想，培养学生健康的审美观和人生观。二、教学重、难点：尝试漫画创作，培养对人生的关注和思考。三、教（学）具：漫画书、颜料等教学过程：一、 看漫画（欣赏教材中的漫画）1、 谈一谈，图中的漫画说的是什么？2、 说一说，你所见到的，听到的，想到的有趣的人、事物、情景等。3、 新装运用了象征手法，通过当时的重大时速，表达了作者对祖国进入21世纪的崭新面貌的歌颂。4、 无题、新式学堂运用了夸张的手法，表达了幽默的想像。 5、武大郎开店百鬼崭尽此精独留是对社会不良现象进行了辛辣的讽刺。二、总结漫画种类，探讨其功能1、种类：独幅、多幅、连环不等形式，政治漫画等2、功能：歌颂、讽剌、传播、娱乐等。三、找出你喜欢的漫画作品并谈谈喜欢的原因。四、画漫画 在认识思维的重要性的基础上进行联想接力画1、 要注意观察生活，还要学习漫画家的思维方式2、 夸张、比喻、象征、巧合、反常与矛盾、典等常用的艺术手法五、作画步骤：1、 选材、取意2、 起稿3、 修改完成注意手法新颖、形象生动、幽默诙谐、寓意深刻。六、 学生作画，老师巡视七、 评价、板书反思：8过大年一、教学目标：1、 知识目标：了解民间传统美术活动和民间美术的表现形式。2、 能力目标：运用民间剪纸的表现方法，完成一件剪纸作品。3、 情感、态度与价值观：通过美术形式表达对传统节日的喜庆心情。二、教学重点、难点：了解民间美术及完成一件剪纸等。教学过程：一、 导入：1、 欣赏音乐欢乐中国年2、 出示剪纸作品若干张教材图中的人们在干什么？学生讨论后回答。二、先了解剪纸艺术剪纸是我们中国民间美术的表现形式之一，剪纸的类型多样，窗花是剪纸艺术的一个主要品种，它用于岁时节日民俗，题材大多对吉祥、幸福、美好的祝福，形式上则要求热闹、火红、有看头，起着装饰、美化环境的作用。让我们先来了解剪纸的基本技法：1、 阴刻图案上的装饰纹被刻（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。2、 阳刻将图案中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪去（刻去，要求线线相连）一幅漂亮完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。四、 剪纸常用的装饰纹样1、 锯齿纹常用来表现动物的皮毛、剌、草以及类似的东西，较硬。2、 鱼鳞纹用来表现鱼鳞，波浪以及类似的东西，柔和且具有动感。3、 月芽纹用来表现衣纹褶皱，头发纹路以及类似的东西。用途广泛，变化多端。9素描静物一、 教学目的1、 解决学生对形体形状、透视、大小、特征、前后位置、体积空间物体的明度关系和质感的表现，建立一个正确的观察方法和完整有序的作画方法教学过程：第1课时1、 关于静物写生的观察方法A、 从观察的开始就把看到的任何一个物体放在一个大的环境里，放在一个和多个物体的相互联系的关系中去比较，然后去确定这个物体的大小、位置、形状和明度。B、 观察时应对物体的基本形进行归纳和概括。C、 在比较中由大到小地确立画面主次的观察法才是有效的D、 要有一个明确的目的，然后按照自己的目的选择一个合适的角度进行作画。2、 关于写生构图构图要求完整，上下左右的空间留存要适中。画面要安排得当，好的构图应是饱满自然有均衡感和相对稳定感。3、 起草、打轮廓阶段A、 在动手起草时最好先用铅笔定一下物体的大体位置，用长直线或长弧线轻轻地切出物体最基本的形状。B、 注意比较物体的大小关系，高宽比例。C、 物体的前后位置要恰当，强化物体的形状和透视变形这个最本质的形体体积。D、 当明确了物体大体廓后，可以将物体的明暗交界线轻轻地确定下来，同时带出物体的影子。注意之处：多观察、多比较，下笔一定要肯定，少用橡皮。4、 涂大体明暗，塑造形体体积应从明暗转折开始。A、 从暗部开始，从最重的地方开始，画出受光背光两个大面。B、 将各个物体的受光部和暗部同时进行比较，找出应有的差别。C、 物体的背景是表现空间很重要的部分，不可将背景一味地提亮或加黑，背景与形体的比较中表现了不同深浅的明暗层次和一定的空间距离。5、 调整统一看看物体的前后关系是否明确合适，有无太跳或画得不够的地方，物体间明暗关系是否正确，是否表现出了应有空间关系和准确的透视关系等等。第2课时一、 素描静物写生的工具选择与使用1、 通常写生活动一般都是用铅笔、炭笔、炭精条和木炭条。2、 铅笔从硬到软型号有多种，容易擦改，比较适合长期作业，可以利用用不同硬度的铅笔画出不同质感不同层次的东西，画得深刻而细腻。3、 炭笔的优点是可以画重，且有层次感。缺点是画死了不好擦改。4、 炭精条木炭条可以画出类似毛笔所作的较丰富的线条变化，亦可画出较概括的明暗关系。缺点是不易画较细小的局部。5、 纸质应当经得起反复擦改。6、 质地粗糙的纸不适合画炭笔素描。二、关于素描静物写生的表现方法：1、结构素描以结构为造型依据，以物象本质的构造为主