含蓄委婉活动方案.doc

文苑篇之含蓄委婉课堂教学活动设计方案教学内容第二讲: 形式灵活 彰显美趣授课时间2010-2011年第一学期授课班级教学学时课 型理论课 理论与实践课 实践课教学目标能力（技能）目标知识目标掌握鉴赏诗歌的方法和角度，能从语言、修辞、表达方式及表现手法等方面来赏析诗歌的含蓄美，从而提高文学鉴赏能力。发展和提高学生的诵读能力，培养学生热爱祖国语言文字的情感，提高学生语文素养。 把握表现含蓄委婉的表达技巧，明确语言如炼字，修辞如比喻、双关隐语等，表达方式如借景抒情、托物言志、细节描写及表现手法如对比、象征、比兴、烘托、用典、虚实等在表现含蓄委婉中的作用，把握鉴赏诗歌的方法和角度。能力训练任务及案例单项任务：掌握鉴赏诗歌的方法和角度，能从语言、修辞、表达方式及表现手法等方面来赏析诗歌的含蓄美，提高文学鉴赏能力。发展和提高学生的诵读能力，培养学生热爱祖国语言文字的情感，提高学生语文素养。综合任务：小组练习，合作交流，互为师生，取长补短。参考资料人文英华及网络资料教学过程引入课题：回顾旧知识 诗歌，是文学百花园里的一支奇葩。尤其是古典诗歌，其独特的艺术魅力经千万年而依旧光泽奕奕，不知陶醉过多少为其痴迷的红尘男女。其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。什么是含蓄呢？古人说，含蓄就是要“状难写之景如在目前，含不尽之意于言外”；就是“不著一字，尽得风流”；就是“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意”。清人刘大木魁所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（论文偶记）由此看来，含蓄就是用极少量的具体的可感的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情；以瞬间表现永恒，以有限传达无限；用富于概括性和内涵丰富的形象去遥指天外，给读者以想象的无限广阔的空间。可以说诗愈隐而不露、意在言外，其味愈浓郁强烈。诗贵含蓄而恶浅露。中国历代诗人都把含蓄美作为一个重要的创作原则。如何才能增强诗歌的含蓄美呢？纵观中国古代诗歌历史的长河，我们不难看出个中道理。 首先，文字的锤炼可以使诗含蓄。炼字炼句可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味。譬如，王维的送元二使安西：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首非常有名的送别诗，尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵持与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。中国古代诗人很讲究炼字。我们身边也流传了不少关于诗人“吟安一个字，捻断数根须”的故事。例如：宋王安石的泊船瓜洲：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”。第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”字最先用的是“到”字，吟完之后，王安石觉得“到”字太平直，不够形象，缺乏诗意，后先后又改为“过、入、满”，一直到“绿”字，几经变换，最后才确定，不仅表现出春风吹到江南，更能表现出春风吹，大地变绿，万物生长的盎然春意和勃勃生机。从“到”到“绿”给我们展示了一个完全不同深度的意境。表现力不同，它的隐含信息内容也不同。同样的例子还有贾岛的李凝幽居：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。”其中“僧敲月下门”中的“敲”也有这样的一个故事，作者最初想用“推”字，再三斟酌，最后才改为“敲”字。不同的选择，给了我们不同的隐含意境。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。 ( 宋代宋祁的玉楼春：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。” )“红杏枝头春意闹”着一“闹”字而境界全出。（“浓”“好” 本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上片写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。“波纹”、“绿杨”都象征着春天。但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。）其次，修辞手段的恰当运用可以增添诗歌的色彩，丰富诗歌的意境，引人深思，含蓄蕴藉。1.比兴。比，即比喻。比喻能把抽象的情感形象化，耐人寻味。如李后主的词“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，以江水东流喻无尽愁思。文心雕龙比兴说：“比显而兴隐。”兴者，先言他物以引起所咏之物也。以甲事物兴起乙事物，把看似没有联系的事物联系起来，所表达的情思也含蓄蕴藉，耐人寻味。李商隐的无题诗：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。” 李商隐的这首七律，颔联、尾联都用了比喻，颔联的比喻尤其精美，将抽象的感情变成生动优美的艺术形象，感情真挚，意境含蕴。美妙传神的比喻，不但能使所咏事物形象鲜明，而且可以加强抒情的气氛。三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌作蚕丝：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与无题的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。无题“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融自君之出矣），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。迢迢牵牛星:”迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” 这首诗选自古诗十九首。南朝梁代昭明太子萧统所编文选内收录有无名氏古诗多首，题为古诗。这些诗大多作于东汉末年至建安之前几十年间，作者多属于中下层文人，反映的主要是中下层文人的生活和思想感情。内容大致可以分为两类：一类描写仕途失意的苦闷和悲哀，一类写游子思妇别离相思之苦。具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是古诗十九首的基本情感内容。因此后人往往将它看作一个整体，又由于它们共有十九首诗，故用古诗十九首来命名。这首诗叙述的是牛郎织女的故事。题目为迢迢牵牛星，但本诗的主人公并不是牛郎而是织女。织女的形象源于民间传说。在人们的心目中，织女是勤劳、美丽、多情的化身。本诗着重刻画的是织女哀伤不幸的一面。诗篇开头，由牵牛星引出河汉女，“纤纤擢素手，札札弄机杼”引出织女织作的场面，但这并不是本诗叙写的重点，“终日不成章，泣涕零如雨”句承上启下进行过渡，一下子将孤独、哀怨、痛苦、不幸的织女推到了读者面前，与她日夜相思的牛郎却因隔着天河而不能相见，天河水清且浅，两岸相距并不遥远，却无人给他们搭上一座小桥让二人相会，织女只能默默凝视，欲语不能，盈盈粉泪，柔肠寸断。这真是“凄凄惨惨戚戚”，让读者感慨哀叹，唏嘘不已。这首诗之所以流传久远，还在于它深刻的内涵，诗句表面是写织女相思牛郎的事，而实际是抒发人世间思妇对远在他乡恋人的离愁别绪。古诗十九首的离情别绪，表现为思乡和怀人。有游子深切的思乡情怀，思妇的闺思和愁怨。天上的熠熠双星及其美丽的爱情传说，是容易使久居深闺的妇人彻夜难眠，触动她们满腔的离愁别绪。本诗明写神话故事，暗写现实生活，以委婉曲折的手法，抒发闺妇的感伤情怀。迢迢牵牛星这首诗正是由于思想内容与写作技巧的有机统一，才使得它产生了恒久的艺术魅力。青玉案1北宋贺铸：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去2。锦瑟年华谁与度3？月桥花院，琐窗朱户4，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮5，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨6。”【注释】1青玉案，词牌名，取于东汉张衡四愁诗：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”一诗。又名横塘路、西湖路，双调六十七字，前后阕各五仄韵，上去通押。2凌波：形容女子走路时步态轻盈。横塘：在苏州南十时许。芳尘：指美人的行踪。3锦瑟华年：比喻美好的青春时期。4琐窗：雕刻或彩绘有连环形花纹的窗子。5冉冉：流动的样子。蘅皋：长着香草的沼泽中的高地。蘅即杜蘅，一种多年生草本植物。彩笔：比喻有写作的才华。事见南朝江淹故事。6梅子黄时雨：四五月梅子黄熟，基间常阴雨连绵，俗称“黄梅雨”或“梅雨。”这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写路遇佳人而不知所往的怅惘情景，也含蓄地流露其沉沦下僚、怀才不遇的感慨。下片写因思慕而引起的无限愁思。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，连用三个比喻，既含眼前之景，又写出心中之情。2.双关隐语。“言有尽而意无穷”从来都是古诗中所追求的最高境界，双关手法的运用可谓是一举两得，一箭双雕。（高适塞上听吹笛：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。 借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”）高适的塞上听吹笛在这一点上做得极妙，“借问梅花何处落？风吹一夜满关山” ，此诗要表达将士们的思乡情怀，诗人故意将梅花落这首思乡的曲子分开来写，达到一语双关之妙，一方面是梅花落的曲音落满整个关山，让戍边将士体味到了浓浓的乡思；另一方面，由“借问“引起人们遐想，把梅花落的笛曲幻化成故乡的梅花随微风散落，洒遍关山的具体形象，委婉巧妙地表现了守边战士的怀乡之情。可谓一语双关，妙趣无穷。高适塞上听吹笛：“ 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。 借问梅花何处落，风吹一夜满关山。” 【译文】 冰雪消融，胡地已是牧马的时节了。傍晚时分，战士们赶着马群回来，明月洒下一片清辉。在如此苍茫而又澄明的夜色中，从戍楼中传来熟悉的梅花落曲调。风传笛曲，一夜之间传满了关山。高适是作为边塞诗人昂首于唐代诗册的。他的诗，总是闪烁着刀光剑影，总是于金戈铁马中显示出一种苍劲，无论是“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”的凄凉，还是“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”寂寥，即使是“柳条弄色不忍见，梅花满枝空断肠”的难以自抑的愁绪，都让人读出一种叫着悲壮的东西。 高适曾一度浪迹边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，边关的风雨铸就了他安边定远的理想，也孕育出他那激昂粗犷的诗情。然而，在他的那些雄浑的旋律中，塞上听吹笛一曲，却跳动出别具一格的，冰清玉洁般的音符，这又给他的边塞诗添上了另一种色彩。 诗从“雪净”起笔，传递出的则是边关解冻、春回大地的信息，由此，诗人了无痕迹地引出了牧马晚归的开廓情景，而“月明”又极柔和地为此添上了清澄的一笔。闭着眼晴，我们的脑海里就会自然地涌出这样的一幅画面：漫漫边关，残雪已收敛起它最后的一片花瓣，茵茵的绿草便从眼前一直漫上了辽远的天际，夕阳依在远山的肩上，安然而祥和。暮色开始缓缓地走了出来，顿时，山野披上了一层灰色的袈裟，牧马人吹起嘹亮的口哨，马群在口哨的召唤下，隐没在灰色的山野中。这时，月亮出来了，清澈如水的月光流泻而下，表达着一种靓丽，写意着一种圣洁。一切是如此的静谧、平和，而隐含在这幅画面背后的却还有另一种意味，则是胡马北还，狼烟暂息，边关危解。于是，也就有了戍楼里的羌笛声，悠悠地沉浮，弥漫在清越明澈的月光里。 “借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，在这样苍茫而清澄的夜境里，羌笛的声音如泣如诉，它牵拽出的是戍士们对千里之外家乡的绵绵思情。“梅花何处落”，诗人将梅花落这一曲名的三字拆开，而“何处”则又是无计排遣的思乡之情的天问。它与李白的“谁家玉笛暗飞扬，散入春风满洛城”的意境，可谓异曲同工。风传笛音，音满关山。于是，那关山静寂的夜空里，让人感到飘落的不仅仅是笛声，还仿佛飘落着落梅的花片，那幽幽的梅香，也顿时溢满了整个的天地。这一假象以设问出之，虚之又虚，它以有声的笛音，描述出无语的落梅，与起笔的清雅空灵的“雪净月明”和谐地组合在一起，交错于一体，构成清丽而邈远的意境，实在是任何高明的画手也难以画出的。 塞上听吹笛，虚实相间，刚柔相济，构思之巧妙，言辞之婉转，情思之含蓄，意境之深远，实在是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作。无疑，它是唐人边塞诗的上品。又如刘禹锡的竹枝词：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无睛却有睛。”“晴”怀“情”同音，是双关隐语。从字面上看，是指天气“无晴”与“有情”，而字里而则是说恋人的“无情”与“有情”。要说心爱人儿对自己“无情”嘛，她又羞羞答答地向自己表示了爱意；要说“有情”嘛，她表示的爱意却又是那么朦朦胧胧，叫人捉摸不透。诗意显得含蓄有味。这是运用双关创造的含蓄美。 南朝民歌西洲曲：“忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎既怜且爱的深情。托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。婉转倾吐真情，耐人寻味。又次，诗歌的表达方式也能使诗歌的表达委婉曲折，从而形成含蓄美。1借景抒情。情与景的关系：在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。诗人要将看不见摸不着的虚的情感表现出来，往往是化情思为景物，读者则必须化景物为情思，抓住景物特征，融入诗人营造的氛围，体会其情感。如王维的名篇山居秋暝：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。这首诗描写秋天傍晚时山间的景色，明月、清泉、青松、绿竹、青莲、鱼舟、浣女，就像世外桃源一样。这纯洁美好的生活图景，表现了诗人对安静纯朴生活追求，也反面表现了他对污浊官场的厌恶。明月、清泉、青松、绿竹、青莲这些美好的事物，象征了诗人高尚情操。这里情与景融为一体，使人体会到含蓄的美。又如陶渊明的饮酒：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”。后六句写南山的美景和从中获得的无限乐趣。通过写飞鸟、南山、夕阳、秋菊，表现诗人对田园生活的热爱和高洁人格。作者没有直接点明“真意”，而是描写南山的美景，让人们从美丽的大自然的中悟出“真意”：人不应该被官场的龌龊玷污美好的天性，应该回归清新和生机勃勃的大自然。 “碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化做相思泪。”（范仲淹的苏幕遮）【析】此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。这首词的写景和抒情结合得就很自然。2托物言志。诗人将自己的志趣寄托在某个景物或动物上，通过赞美它或写它的某些特性来让读者读出自己的“志”（感情、志向、情操、爱好、愿望、追求等）。如陆游的卜算子咏梅：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”驿外断桥，人迹罕至，梅花在此间悄无声息地开落，清冷寂寞，孤傲绝俗，无人欣赏，独自愁，更著风雨，饱受摧残，生存环境如此险恶。梅花志趣高洁，不争浮华，纵然碾为尘土，也清香如故，气节可嘉。赞梅，亦是词人自赏。此词寄寓了作者的身世之感，以梅自况，表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。 （毛泽东卜算子咏梅：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。” 作者通过梅花赞扬类似梅花品格的人，在最艰难的时候，傲立在困难中不被困难打倒，并且不骄不躁。当我们熬过困难，迎来幸福时依旧那样的默默无闻，夹在人群中感受大家共同的欢乐。）宋人欧阳修的画眉鸟写道：“百转千声随意移，山花红紫对高低。始知锁向金笼听，不及人间自在啼。”诗中写画眉在林间自由啼啭，与那锁在金笼中的鸟儿形成鲜明对照。如果仅感知到这个层面，则失之肤浅。其实，诗人朝中为官，正直敢言而受到守旧派的打击被贬滁州，朝中的险恶与放情于滁州山水的自由自在恰成强烈对照。诗人有感于山林中画眉鸟的鸣啭，触景生情，托物（画眉）寄意而作次诗，其寓意也就不言自明了。3.细节描写中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”、“尝鼎一脔”“一叶落而知天下秋”的效果。（细节，顾名思义就是细微末节，但往往牵涉文章的整体结构，可以起多种作用，如既能刻画人物，又能点染环境气氛，还能发展故事情节）例1 “长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”（杜牧过华清宫）【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。例2： “寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”（元稹行宫）【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云唐诗别裁说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”养一斋诗话称它：“一十个字，足赅连昌宫词六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”例3孟郊的游子吟“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”，就是抓住游子临行时慈母缝衣的细节表现了一种浓浓的亲情牵挂。再次，诗歌的表现手法也能使诗歌的表达委婉曲折，从而形成含蓄美。1.运用象征手法能形成含蓄美，譬如，李后主的乌夜啼：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“林花”象征自己，“胭脂”美人象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造含蓄美。2.引用典故创造含蓄美。典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄美。用典既能使行文精练、含蓄、丰富，又能推陈出新，化腐朽为神奇，因此，古今诗词作者多喜用典。用典有引用前人诗句和用事两种。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。姜夔扬州慢中有多处引用。例如，“春风十里”引用了杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。辛弃疾的词是以多用典故出名的，他的永遇乐京口北固亭怀古：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”这首词上片用了孙权、刘裕二个典故，孙权以区区江东之地，抗衡曹魏，拓宇开疆，造成了三鼎峙的局面，他的英雄业和千古江山辉映。刘裕崛起孤寒，以京口为基地，削平内乱，两度挥师北伐，收复故土，建功立业。在这里作者发的是思古之幽情，写的是现实的感慨，我们看到的是一个忧国虑民、胸怀恢复大计的爱国词人的形象，可谓蕴藉极深。下片“廉颇”一典的使用更能让我们深刻地理解词人的忧愤之深广，意深而味隐。（用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故，一方面原是这个“怀古”题目里应有的历史事实，一方面又是借用历史事实表达自己的思想感情。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决熟知易解的典故，能以少数文字表达比较丰富的意思，能给人以具体鲜明的印象，达到增强作品的表现力和感染力的效果。将典故运用得出神入化者当数辛弃疾，他的永遇乐怀古中“千古江山”六句，追忆三国时的吴帝孙权，在对人世沧桑的感叹中倾注了自己对孙权的仰慕之情。“斜阳草树”六句，缅怀东晋时的刘裕，盛赞其北伐时的雄姿和声威，暗示出自己杀敌报国的决心，从而也表达出自己渴望以二人为榜样，为楷模，能够“金戈铁马”报效祖国的衷心。最后以廉颇自比，抒发自己的“烈士暮年，壮心不已”的感慨。可以说整首诗就是典故的重新组合，但是却丝毫看不出有矫作之态，相反的，把诗人的那种渴望报效祖国的情怀表达得更加含蓄蕴藉。）李商隐的锦瑟：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗是咏叹爱情与感伤身世的名篇，全诗四联，中间两联皆巧用典故，作委婉含蓄的表达。首联借物起兴，抒写作者亡妻之痛，不遇之感，贪联用“庄生梦蝶”的典故暗喻自己一生政治上的远了抱负，爱情上的美好思想，都已成为过眼云烟，宛如做了一场短暂的春梦。用“杜鹃啼血”的典故暗喻自己的深沦不偶，伤逝悼亡之痛，以此聊泄心头的骚愤与伤感。颈联用“沦海遗珠”的典故暗喻自己虽处清时，然珠藏海底，不为时用，加之爱妻亡故，形单影只，自然不免有“沧海遗珠”之叹。用“蓝田良玉”的典故暗喻自己才调无伦，却遭埋没，但文章词采，终将显耀于世，尾联是以抒情感汉作结，说自己这种感伤之情，岂待今日追忆，才不胜惘然，就是事情发生的当时，也即感到情怀惆怅，苦育难言！诗中，作者不直抒胸臆，而借助于这些典故来作委婉含蓄的表达，让读者去想象揣摩，从而收到发人深思，经久玩味的效果，这是引用典故创造的含蓄美。 3.对比。先看一首诗：寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。唐元稹行宫此诗至少包含了三组对比，一是以宫花之红与行宫之寥落对比，二是以花开之艳与宫女的头发已白、青春不在形成对比，三是以花开正盛与宫女的寂寞形成对比。诗歌以乐景写哀情，对比鲜明。这些宫女在如花的季节被选入宫，在长期幽闭之中，凄凉度日，红颜渐衰。最后一句，引而不发，却意在言外：“闲”，实写今日之凄凉；“说”，虚写对青春的回忆。王昌龄长信秋词其三：“奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄这篇诗写宫廷妇女的苦闷生活和幽怨心情。诗中前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。徘徊，写心情之不定，团扇，喻失宠之可悲。说“且将”则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。后两句进一步用一个巧妙的比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，即赵飞燕姊妹所居。时当秋日，故鸦称寒鸦。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影，而自己深居长信，君王从不一顾，则虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦了。她怨恨的是，自己不但不如同类的人，而且不如异类的物小小的、丑陋的乌鸦。按照一般情况，“拟人必于其伦”，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。因为如果都是玉颜，则虽略有高下，未必相差很远，那么，她的怨苦，她的不甘心，就不会如此深刻了。而上用“不及”，下用“犹带”，以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。凡此种种，都使得这首诗成为宫怨诗的佳作。4.虚实相生。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。相反相成虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例1：姜夔扬州慢：“淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”此词中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。（词人路过扬州，目睹其荒芜残破，百感交集，自度此曲，以抒故国黍离之悲。“淮左”三句点明扬州昔日名满国中的繁华景象，以及自己对传闻中扬州的深情向往。解鞍驻马之后，映入眼帘的只是丛生的野草，无边的荠麦，与昔日“春风十里扬州路”的盛况截然不同。“自胡马”三句，言明眼前的残败荒凉完全是金兵南侵造成的，而且，更深一层的是在人们心灵上留下不可磨灭的创伤。“渐黄昏”二句，以回荡于整座空城之上的凄凉呜咽的号角声，进一步烘托今日扬州的荒凉落寞。下片化用杜牧系列诗意，抒写自己哀时伤乱、怀昔感今的情怀。词人到了扬州，不能不想起杜牧。于是，便化实为虚，将自己初临扬州所见所闻而引起的内心巨大颤动，推到杜牧身上。“杜郎”成为词人的化身，词的表面是咏史、写古人，更深一层是写己与叹今。全词洗尽铅华，用雅洁洗练的语言，描绘出凄淡空蒙的画面，笔法空灵，寄寓深长，声调低婉。具有清刚峭拔之气势，冷僻幽独之情怀。）李煜望江南正是借此达到令人回味无穷的地步的。望江南：“多少恨，咋夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。” 全诗只一“恨”字写实，其余皆虚，却能在虚写中见出真实之妙。“无穷的亡国之恨都是昨夜的梦境惹的祸，曾经的一国之君，游览上苑的美景，那场面何其壮观，何其繁华热闹，正是车如流水马如龙，花月正春风”。此诗就是在这样一种令人流连忘返的梦境中煞尾，给人以无穷的想象，正所谓梦境越是繁华梦醒后的凄苦越是难耐，爱到极至也会恨到极至吧。相辅相成虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。例1：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇