两晋南北朝美术.ppt

两晋南北朝美术,南方： 西晋（265年316年） 东晋（316年420年）。 南朝（420年589年）经历宋、齐、梁、陈四朝，史称“南朝”。与东西晋并称“六朝”。 北方： 五胡十六国（311年439年） 北魏（439年534年） 534年 分为东魏和西魏。东魏改号北齐；西魏改号北周。 577年 北周灭北齐。 581年 北周外戚杨坚夺权，建隋朝。589年灭陈，统一南北。,第一节 魏晋风度 魏晋风度，是春秋战国后第一个分裂期知识分子被迫依附某个政治集团的散漫心境；是独尊儒术后儒术又不值钱因而“援老入儒”的尴尬处境；是哲学讨论日常化的大众情境。清谈、服药和饮酒，组成了魏晋风度。 建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令。 魏晋风度之服药与饮酒。魏晋风度其实是一种人格范式，清谈巩固其志气，药与酒陶冶其趣味，而名人效应之下，清谈、药与酒渐渐在魏晋社会流行起来。,第二节 人物画的新发展 1、魏晋之际绘画名家 东吴曹不兴、西晋张墨和卫协。 其时作品题材，一部分明显因袭汉代美术，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等；一部分是汉代题材的扩大，如洛神赋、金谷园图、三都赋等。大多是历史传说和风俗题材，也有部分名士和神仙像。,2、东晋顾恺之（346年407年） 诗赋、书法、绘画皆所擅长，并有“三绝”（才、画、痴绝）美誉。绘画题材包括道释、山水及同时代的名士肖像 。 根据文学作品创作的洛神赋图、女史箴图、列女仁智图 艺术上的最大成就在于提出塑造人物最高的要求：“传神写照”，并运用于艺术实践中。将中国传统绘画推向了新的里程碑。 如何使人的形象传神意识到人物面部刻画的重要性，又以眼睛最为关键。眼睛之外，他还注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物与环境等对表现人物性格和神情的影响。 “迁想妙得”命题 其绘画理论作品论画、魏晋胜流画赞和画云台山记均对后世产生了巨大而深远的影响。,女史箴图原有十二段，现存九段。 主要通过线条表现人物形象，发展了自战国以来就形成的“高古游丝描”，线描匀细而富于节奏感，犹如“春蚕吐丝”、“春云行空、流水行地”，绵延不断而又舒缓自然。图中人物形象，脸形虽略微圆胖，却近于鹅蛋形，身形修长苗条，正处于向六朝时“秀骨清像”过渡的阶段。,洛神赋图根据曹植洛神赋而作，多宋代摹本，全卷分为三个部分，人物安排疏密得宜，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 这一富有文学性的洛神赋图，描写了人的情感活动，在古代绘画发展上有重要地位。 列女仁智图系宋摹本，图中人物仪态风度和女史箴图一致，但女史箴图用线较细秀，人物服装很少墨染；而列女仁智图线描较粗，风格劲健，衣褶部分晕染较多，在量感和明暗变化的表现上有所前进，通过眉、眼、嘴的微妙差别及身姿仪态，表现了复杂的性格特征。,2、南朝陆张 陆探微，吴人，约生于晋末宋初，活动在刘宋孝武帝到南齐武帝时（453493）。他师承顾恺之，在顾恺之的画风上又有所发展。用线“行笔紧细”，气脉贯通，人物造型符合南朝士大夫“秀骨清像”的审美趣味。后人评价他，常常把他与顾恺之、张僧繇放在一起，说：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”说明陆在“骨法用笔”上有突出的成就，作品未见传世，但其画风可以在南京西善桥出土的砖印壁画竹林七贤和羽人戏虎和当时的石窟造像中可以得到印证。 竹林七贤全图共分两面，一面画嵇康、阮籍、山涛、王戎，另一面画向秀、刘伶、阮咸、荣启期，共为八人。,张僧繇，生卒年不详，主要艺术活动在南梁时期。他与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。 张僧繇绘画主要内容都是宗教人物，也能画山水、禽兽，还会塑像。 张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，创造了中国佛教绘画第一种样式“张家样”，是吴道子出现以前最为广泛流行的中国风格。他的绘画艺术特色可归纳为以下几点： 善于吸收传统艺术的优点。在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把书法艺术创造性地运用于绘画中，形成“点、曳、斫、拂”四个基本技法 。 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法” ，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 一反顾陆以来“骨秀清象”传统人物画样式，“面短而艳”、形象丰满。,3、彪炳千古的“六法论” 东晋以后，系统的绘画理论著作接连问世，如顾恺之的画评、魏晋胜流画赞、画云台山记，宗炳画山水序，王微叙画，谢赫的古画品录，肖绎山水松石格、姚最续画品等 谢赫古画品录的主要内容是评论三国至齐梁时期的重要画家，并按照优劣分为六品，六个品第则与“六法”相对，从而引出了著名的“六法论”。 所谓“六法”，即一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。这“六法”是在对中国传统绘画总结的基础上提出来的。,4、北朝绘画 北朝的画家，不如南朝多。除了宗教艺术有相应的发展外，其他的艺术都受到了忽视，卷轴画创作较为消沉。 曹仲达是从中亚来到内地的域外画家，笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。北宋郭若虚在图画见闻志中将他与吴道子比较，并将两者佛像绘画特征概括为“吴带当风，曹衣出水”。 “曹衣出水”的画法即为“曹家样”，我国佛教绘画的第二种样式。将笈多马图拉样式薄衣贴体的雕刻造像手法引入了绘画，并使其成为一种造型范模。 杨子华，北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。所传作品北齐校书图，也有人说是阎立本在其画稿基础上重新创作的。作品表现宫廷校书官,第三节 山水画的兴起 山水画自唐宋以后，在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何其他画种都无法比拟的。 山水形象作为描绘对象，可以追溯到非常遥远的年代，或属于工艺美术的范围，或山川形象只不过是人物画的背景。魏晋南北朝时期，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。以顾恺之为代表的这一时期的画家也为山水画的创作付出了重大的努力。,顾恺之与山水画 传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛” 山水画不再作为人物背景，而是主要表现对象或者是体现绘画主题的重要组成部分时，已经摆脱了装饰性、象征性手法，而代之以比较真实的描绘。 洛神赋图中，山石主要依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川，这些都是后来山水画的基本表现技法。 画云台山记是顾恺之构思如何画云台山的文字。文中顾恺之已明确提出从观察具体的自然景物，从生活的真切感受出发，对画中山水进行安排和取舍，注意人物的比例、动态与配置，以及远近、明暗、色彩等技法的运用。 顾恺之完全可以被看作中国山水画最初的开拓者和先驱。,宗炳、王微的山水画论 1、宗炳与画山水序 宗炳，刘宋时期有名的高士，一生隐居不仕，酷爱山水自然。著有画山水序，文中探讨了山水画兴起的原因、意义和价值。 澄怀味象（观道）：所谓澄怀，就是指扫除杂念，涤荡心胸，使之虚静 卧游：后世人们常常把“卧游”变成欣赏山水画的代名词。 畅神而已：认为欣赏山水画可以获得精神的解放。“畅神”说突出了艺术的审美特征，这是魏晋以来强调艺术的独立价值思想的进一步发展 2、王微与叙画 王微，刘宋时期山水画家，所著叙画也是有关早期山水画的重要文献。 “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。” 强调了山水画的艺术审美效果，指出欣赏山水画可以令人精神愉快，热烈奋发，情感和想象飞扬高举。其观点和宗炳的“畅神”说都是强调主客体的融合，自然和精神的合一。,山水画兴起的原因 1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们的表现对象。 艺术家们的创造从“教化”功能的束缚中解脱，转向表现现实生活，表达人的内心情感，绘画题材扩大了，作为自然美的山川更多地进入绘画作品，使山水画的独立成为可能。 2、江南秀丽的山川，激发了艺术家创作山水画的热情。 南方秀丽的山川景色给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响。他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响。 3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。 自然山水形象大量进入诗歌和绘画当中，使山水画和山水诗勃然兴起。士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，表现自然，使中国山水画自始至终即是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现。,小结： 魏晋南北朝是