视频后期编辑技术.doc

摄像基础知识专题讲座一、初学摄像应注意的问题二、摄像机的基本结构与原理三、固定拍摄与运动拍摄四、镜头配置与场面调度 五、画面的组接原理六、剪辑中的结构与节奏七、分镜头稿本的制作绪 论 摄像知识与技术电视（视频）制作流程1、构思创作阶段 构思创作是对电视节目进行的总体设计，也是制作成功的关键，因为这个阶段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。节目构思 从宏观上设计电视节目的走向，包括节目的主题，它所要表达和传播的核心思想与信息;传递这些信息的具体风格样式和结构体系;节目视觉化表达的可行性及其受众的需求状况等。编导阐述 编导撰写明确具体的创作意图和艺术技巧，让摄制组的全体成员在开拍前明了。详细的文案是整个拍摄和编辑工作的蓝图。拍摄计划 在确立构思之后，制订节目制作计划，包括拍摄项目的具体描述和必要性分析、拍摄场地及布景、拍摄提纲、脚本或分镜头本以及摄制预算等。分镜头稿本n 教育性、戏剧性节目都要求有完整的分镜头本。n 新闻类节目一般只需要拟订拍摄大纲(或拍摄方案)，列出节目内容所需要的重要元素，包括拍摄地点、拍摄内容、采访主题等，有时也有对镜头的特别说明，如开头、结尾的技巧等;n 大型的现场直播一般会制定出一个直播方案，规定较为细致的镜头调度和运用。n 在电视广告创作中广泛采用故事板，即对未来节目中镜头素材的可视化排列。2、摄录阶段 根据文案(分镜头稿本、拍摄大纲或故事板)进行现场拍摄和录制，将画面内容与现场音响录制下来。它是对第一阶段构思创作意图和设想的实现并加以具体化、形象化的记录过程。 在正式开拍前，摄制组要按照分镜头稿本的要求分头开展各项工作：摄制组成员进一步明确自己的职责；准备相应的设备，包括摄像机、录音设备、灯光等；演员或主持人等进行彩排或走场。3、编辑混录阶段n 编辑混录是后期制作的主要工作，编辑是对镜头画面所做的处理，混录则是对电视节目音响的最后加工与合成。面对素材，制作人员在电子编辑系统或非线性编辑系统等设备上工作，可以按照分镜头稿本或拍摄大纲的提示和顺序来编辑，也可按照对内容的新理解和新角度进行创造性编辑。摄像人员必须首先掌握最基本的操作要领，一般有以下几点。n 1稳n 为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机机身的相对稳定。 n 肩扛摄像机的正确姿势和方法是： 第一步：正对被摄物，两脚自然分开与肩同宽，身体挺直站立，重心落在两脚中间。右肩扛摄像机身（一般便携式摄像机的底部都有肩托，使其跨落在肩上），右手把在扶手上，并操作电动变焦以及录像机的启停，右肘放在胸前，作为摄像机的一个支撑点。左手放在聚焦环上，进行焦点调节。n 第二步：右眼贴在寻像器遮光罩上，通过放大镜观着寻像器中的被摄图象，这时眼睛也是使摄像机稳定的一个重要支撑点。固定拍摄时左眼可以闭上或睁开，但移动拍摄时必须睁开，观看周围的景物情况。n 第三步：在录制前，先吸足一口气憋住再启动录像机，录制期间应尽量屏住气不要呼吸，直到这个镜头录完为止。因为肺部呼吸的起伏有可能会影响肩上的摄像机。n 拍横摇运动镜头时，两脚不动，身体扭向侧面从起幅开始拍摄（运动镜头开始留有一定时间的固定镜头为起幅），然后随着身体转回到正面，摄像机也摇向正面，最后落幅（运动镜头结束时留有一定时间的固定镜头，为落幅）是落在身体的正面。若按相反顺序扣摄，身体最后可能会失去平衡而导致画面不稳。n 2清n 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后就是调整聚焦。 n 无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图象清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。 3平n 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。 4准n 准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。 n 5匀n 匀是指摄像机在运动拍摄时速度要匀，以保证节奏的连续性。 n （一）摄像机的原理 n 不论是什么样的摄像机，其工作的基本原理都是一样的，即把光学图象信号转变为电信号，当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”，但信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。 n （二）摄像机的组成和功能 n 摄像机主要由以下几个部分组成：镜头系统、主机、寻像器、附件。 n 1、镜头 n “镜头”有两种含义，一种是指安装在摄像机上的、由许多光学玻璃镜片及镜筒等部分组合而成的光学装置，另一种是指电影或电视拍摄时的一段固定或活动图象的内容。我们主要用的是前一种。 n 摄像机上的镜头与普通照相机的镜头起着同样的作用，用来收集从物体反射来的光，并使其聚焦并投射到摄像器件的受光面上。 n （1）焦距 n 焦距是镜头的基本特性。 按透镜焦距的长短，可分为不同的镜头：有短焦距镜头；有长焦距镜头；介乎两者之间的镜头为中焦距镜头。而要实现从长焦距镜头到短焦距镜头或短焦距镜头到长焦距镜头的变化就需要用一个翅翘板式的按键控制以实现在一定范围内焦距连续可调。 n 变焦镜头从最长焦距到最短焦距，可以开始于任何焦距长度，然后推入（焦距变长）、拉出（焦距变短），改变着成像的大小和视场，使景物在视觉空间里移近或移远（未改变实际物距）。 n （2）调焦 n 调焦也可称为聚焦。当像平面落在摄像器件受光面的前方或后方时，拍摄的图象显得模糊不清，称为散焦。因此，我们必须通过调焦（聚焦）过程，使光线通过摄像机镜头后准确地会聚在摄像器件的受光面上，得到轮廓清晰的图象。 n （3）光圈 n 光圈是控制镜头透光能力的装置。 n 光圈的调整可以有两种方式，一种是手动调整，一种是自动调整。 n 手动调整就是当摄取的景物亮度变化范围较大时，摄像人员必须及时跟踪调整光圈，以保证图象信号电平处于正常范围，否则图象处将失去灰度层次变化。而自动调整是根据景物亮度，利用自动控制电路来改变光圈大小以适应各种光线条件，能自动地使图象信号的平均电平保持在标准状态。 n （4）景深 n 如果调焦环固定不动，一被摄物体在离摄像机不同的距离上前后移动时，它的图象有时是清晰的，有时是散焦的。图象看来是清晰时所对应的那段物体移动距离就是“景深”。 n 景深范围的大小究竟与什么有关呢？ n A 景深与镜头的焦距长短有关 n B 景深与光圈的大小有关 n C 景深与物距长短有关 n (5)镜头的工作特性 n （1）标准（中焦距）镜头的工作特性 n 标准镜头的变焦镜头提供的视场和我们眼睛所看到的现场差不多，所拍摄的图象中，前景物、中景物和背景物之间比例的大小，深度等空间关系看起来也接近我们正常的视觉规律，有真实的透视感。这种镜头有着中等景深，在拍摄主体周围的很大区域内均可很好地聚焦，但在最远的背景和最近的前景上略有些散焦。 n （2）广角（短焦距）镜头的工作特性n 广角镜头提供一很小的图象放大率和广阔的水平视场。通过广角镜头的拍摄，将前景物、中景物和背景物之间的正常比例关系、深度上的空间夸大了，即前景物看上去比背景物大了很会，根据人们正常的视觉规律就会造成前景物和背景物之间的距离加大，即深度增加了的错觉。 n （3）窄角（长焦距）镜头的工作特性 n 长焦距镜头产生的视场很窄（小于20），但物体放大率比较大。长焦距镜头摄取景物中有限的一部分，使它充满荧光屏，得到其它镜头摄不到的放大效果，而且不受距离的限制，即摄像机不必靠近就可以拍摄到远处物体的清晰的图象，所以这种镜头又叫望远镜头或远摄镜头。 n 长焦距镜头与广角镜头正相反，它压缩了前景物、中景物和背景物之间的比例关系，看起来被摄物体间的相对距离缩小了，造成被摄物密集的错觉。 n 2、主机 n 主机也可称为摄像机回路。它是摄像机的主体部分，可将镜头形成的光学图象转变为适用的电视信号。 n （1）色温滤光镜 n 太阳和白炽灯发出的光都是白光，但它们的光谱成份并不相同。为了便于对不同的白光源进行比较，就需要选择一个基准来衡量与测定，这个基准就是绝对黑体的温度色温。n 绝对黑体也称全辐射体，它是对入射光既不反射、也不透过、而且完全吸收的理想物体。对绝对黑体加热时，它将辐射出连续光谱，其光谱能量的分布只与温度有关。当某一类光源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时，这个特定温度就被定义为该光源的色温。色温的单位用绝对温度单位开氏度（K）表示。 色温滤光镜的作用是校正色温，把照明光源色温变换为3200K。n 自然光和人工光的色温n （2）电子快门 n 在录像机上用慢速或静止画面来重放摄像机所拍摄的高速移动的景物时，由于摄像机的惰性，以及扫描速度的限制（相当于1/50秒的快门），使图象模糊，难以看清。随着CCD摄像器件的发展，出现了电子快门，高速度的快门获得的清晰图象在录制各种体育运动以及某些领域里的快速过程的动态分析时是非常有用的。 n （3）增益 n 增益控制就是在电路中同时对三路图象信号放大量的调整。n （4）黑白平衡 n A 白平衡 n 为保证摄像机所摄图象彩色还原正确，一项重要的工作就是调整白平衡。 n 拍教学片时，需要多台摄像机联合使用，应使各机在相同条件下调整白平衡，这样拍出的画面色调才能一致。 n 有些摄像机还设置了实时自动白平衡的功能，当色温在一定范围内变化时，可对白平衡进行实时自动校正。 n B 黑平衡 n 摄像机在拍摄黑色物体时，三个基色电平也应相等，这时显像管荧光屏上才能反映出不带任何其它颜色的纯黑色，这种现象叫黑平衡。摄像机只有白平衡和黑平衡都调整正确，所拍摄的图象才可能不论亮暗均不偏色。n 3 寻像器 n 摄像机工作时，连续显示摄像机拍摄的各种图级的微型黑白监视器被称之为“寻像器”。它为摄像人员取景构图、调准焦点、调试机器以及显示机器的工作状态和监看来自录像机或特技台的视频运送信号，提供了一个方便的而且是不可缺少的观察场所。n 4 电源n 便携式摄像机所需电源通常为12伏直流电。 n 5 传声器（话筒） n 为了在摄像机拍摄图象时能同时拾取声音，一些较小型的摄像机把话筒内装在摄像机的头部。而专业级的较大的摄像机则往往在机身头部有一个话筒支架，可用来安装话筒,在机身上有话筒电缆线的插座，连接后可以把话筒拾取的声音信号送入摄像机内。n （三）摄像机的使用 n 1、摄前准备 n 为了保证摄像任务的顺利进行，在每一次摄像前都应该作好充分准备。若在演播室内摄像，因设备固定连接，所以只要检查一下便可以了。而在演播室以外的其它现场，进行外景外摄时就必须认真细致地准备和检查，除了摄像机，其它需要携带的东西是否都齐全了，哪怕一根电缆都不可忽视，否则会影响拍摄工作的顺利进行。 n （1）摄像机电源 n （2）话筒（传声器） n （3）三脚架 n （4）彩色监视器 n （5）录像磁带 n （6）照明设备 n 2、调整 n （1）准备工作 n 在拍摄现场，找好拍摄机位，架上三脚架，调好云台的水平、平衡，把左右横摇与俯仰的调整螺丝锁定，把摄像机固定在三脚架上。n （2）选择滤光镜 n 旋转滤光镜转盘，选择适合拍摄环境中光源色温的滤光镜。通常圆盘上只标有滤光镜的号码，我们可在覆盖滤光镜转盘的小合页门上或附近的机身外壳上找到滤光镜号码所对应的色温条件。 n 通常摄像机有四档滤光片：3200K、5600K、5600K+1/4ND、5600K+1/16ND 。3200K 在白炽灯、日出、夜晚等色温为3200K的情况下使用。5600K 在白天、日光灯等色温为5600K的情况下使用。5600K+1/4ND 可以起到衰减光圈的作用，如：5600K+1/16ND可以衰减4档光圈。n 滤色片与灰片组合档滤色镜选择钮 滤色镜 拍摄环境1 透过 日出、日落或室内2 5600K+1/4ND 晴天3 5600K 阴天或雨天4 5600K+1/16ND 非常亮的环境 雪地或海边 n （3）调整光圈 n 手动光圈的调整除了利用自动光圈的测光性能来决定光圈值外，还经常使用以下方法：摄像机上若带有斑纹开关，可将其打开，我们根据斑纹出现与否，或出现的多少来决定光圈的大小；有的摄像机在寻像器中用视频电平线显示景物的亮暗，也可根据此电平线来调整光圈。 n （4）调整白平衡与黑平衡 n 滤光镜选好后，就应进行白平衡与黑平衡的调整。 n 首先应有一个白色物体作为调整的标准。 n 将选好的白色物置于实际拍摄场景的光照之下，而且是放在被摄主体的位置；使得到的照明光线与之相同，但需注意白色物上不要出现反光点。 n 把摄像机的镜头对准白色物，调整镜头焦距，使白色物充满整个荧光屏。 n 拨动自动白平衡的触发开关，电路就开始自动调节，过23秒钟后，白平衡指示灯亮，或寻像器上显示出文字“OK”（好），就表明白平衡已经调好，并将其状态存人记忆电路。 n 把自动白平衡的触发钮向相反方向拨动，自动黑平衡电路就开始工作，此时光圈先自动关上，然后电路再对黑平衡进行自动调节，过几秒钟，黑平衡指示灯（一般与白平衡共用一个指示灯）亮，或寻像器上显示出“OK”，表明黑平衡已调好，并存入记忆电路。 n 通常黑平衡的调整会影响白平衡的状态所以调整完黑平衡后应再调一次白平衡，即调整次序为；白平衡黑平衡白平衡。有时为了简化，也可省去第一次的白平衡调整，即：黑平衡白平衡。 n （5）镜头聚焦n 聚焦调整比较容易、简单，只需转动前面的聚焦环使图象清晰即可。 n （四）摄像机的使用保管注意事项 n 1不要让摄像机直接对准光源，特别是不要直接对准太阳拍摄，防止摄像管局部烧伤。 n 2摄像机使用完毕后要断开电源，关闭光圈，盖好镜头盖。 n 3摄像机平时应保持在水平位置。 n 4不要在环境条件比较差的情况下使用摄像机。 n 5摄像机在使用与调整时要避开强磁场。 n 6长期不使用的摄像机最好装箱放置在常温干燥处，雨季时可定期通电驱潮。 n 7镜头是摄像机中精密和重要的光学组件，不能用手摸，上面的浮尘要用吹气球吹或用软电刷掉，n 8摄像机是贵重仪器，使用或运输时都应避免振动，轻拿轻放。 n 9摄像机发生故障，不应乱拆乱卸乱调，以防故障扩大难于维修。电视摄像技术与艺术之 什么叫构图拍摄电视的注意事项 电视摄像禁忌 七扭八歪 面壁思过 横线切脖 顶天立地缺边少沿 顾此失彼 头重脚轻 杂草从生 哆哆嗦嗦 运动随意 空洞无物 起落不稳 犹豫不定 长焦摇晃 或快或慢 主体游移 没有主题 背影重重 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。 在中国传统绘画中称为章法或布局。电视画面的总体结构构图l 构图的概念：是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机的组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。l 构图的重要性： 1、它是画面各形象元素的组织方法 2、它是画面各形象元素间组合关系的结 构样式。没有它，表现不出思想。电视画面构图的基本要求l 1、画面要简洁l 2、主体要突出l 3、立意要明确l 4、画面应具有表现力和造型美感l 5、画面的运动应该有依据l 一、构图要素：1、内容要素：（1）主体：是电视画面中所要表现的主要对象，是画面的中心内容。 主体群：画面的主要被摄对象可以是一个，也可以是两个甚至更多。对于多个被摄对象，我们称之为主体群。 主体转换：不同主体由于运动而产生的相继出画和入画活动。怎样突出主体 A、主体居中法：l B、三分式构图法：l C、九宫式构图法：l D、对角线构图法：l E、边缘摆放法：l （2）陪体：是画面中对主体起着陪衬作用的人物、景物或某些物体。 陪体的作用： A、说明作用 B、美化作用 C、渲染作用l 怎样利用陪体： A、不可喧宾夺主 B、不可人为摆设l （3）前景：是画面中在主体前面、离镜头较近的景物或人物。 前景的作用： A、说明作用 B、美化作用 C、渲染作用 怎样选择前景： A、成像面积不宜过大 B、该用则用，不必刻意安排l （4）背景：是画面中在主体后面、离镜头较远的景物或人物。 背景的作用： A、说明作用 B、美化构图 C、渲染作用 怎样选择背景： A、主题表现力要强 B、不要干扰主体 C、要慎重选择色彩l （5）空白：画面中单一色调的背景。 空白的作用： A、突出主体 B、均衡构图 C、渲染情绪 怎样处理空白： A、合理安排位置 B、合理安排面积 C、灵活选择色彩2、形式要素： （1）形状：是构成屏幕形象的最基本元素，表现物体的外部形态。 怎样表现形状： A、选择恰当的摄像角度 B、选择恰当的镜头焦距 C、利用背景影调的对比 D、利用光线的投射方向（2）线条：是画面中的重要视觉元素，是构建画面总体结构的重要因素。 怎样提炼线条； A、利用透视作用，体现纵深感 B、利用明快作用，突出主体特征 C、注意在画面中的位置 D、避免杂乱线条的干扰l （3）影调：是视觉艺术造型元素之一，是营造情绪氛围、传递感情特征的重要手段。l （4）质感：是各种物体所具有的不同的表面结构特征给人带来的视觉感受。l 怎样体现质感： A、正确运用光线 B、控制好曝光度 C、选择适当的拍摄距离摄像构图的一般美学原则一、对称 摄像景物在大小、形状、排列等方面具有相同、相似重复的特点。对称从排列上可分为左右对称和上下对称，从形状上可分为完全对称和相似对称对称具有形式上的装饰美感，具体景物结合相应的内容，可以表达安宁、平稳、庄重、肃穆以及保守、死板、沉重、呆板等多种含义。二、均衡 均衡是事物存在的一种常态，表现为一种稳定的关系，这种稳定关系在构图方面成为一种可以遵循的原则，对称是一种特殊的均衡，但均衡不象对称，它在取得平衡时，不是依靠重复，而是依靠人们的一种心理经验，因而它避免了单调和呆板，具有了灵活和活泼的形式特点。 三、对比摄像画面中把两种或两种以上具有不同性质与特点的事物放在一起比较对比的事物之间往往具有好与坏、大与小、多与少、明与暗、冷与暖、虚与实、动与静等不同特性同时对比：将性质特点不同的事物放在一个镜头中进行对比相继对比：将性质特点不同的事物放在相邻的镜头中进行对比四、和谐 画面中景物在线条、影调、形状上具有某种一致的倾向或趋势五、对立统一 统一无变化为和谐，有变化不统一为凌乱，对立统一即为变化中求得一致性。六、呼应 从事物的整体性出发，使彼此联系的事物在表现上互相照应具体表现为：1、单个镜头中各个元素的照应2、相连镜头的照应3、段落镜头的照应七、集中 根据景物的空间定向、趋势、以及人物的视向、动态、表情或景物的明暗、线条结构、色彩关系等，使画面形成一个主次分明、有机结合的整体。“万绿丛中一点红”是集中的一种形象概括八、不规则不和谐 不规则不和谐作为一种美学原则，是针对传统美学原则而言，以牺牲或放弃传统形式，追求内容的一种真实、自然的表达为特点 构图方法与规律一、中心构图法景物具有“点”“竖”的性质，处理在画面中心，常用来安排那些视觉比较单一的景物，结合具体内容，可以表达某种含义二、黄金分割构图法景物具有“点”和“竖”的性质。由于有四个黄金线和四个黄金点，处理景物比较灵活三、三角构图法景物本身具有三角形特征，或景物具有三个主要表现的“点”，构图时将之处理成三角形形状。四、水平线构图法第一种：以地平线为构图根据1、地平线居中2、地平线居上3、地平线居下第二种：以水平、斜线条、垂直线条为构图根据这种构图法的特征是线条都呈现在画面的平行面五、纵深构图法利用纵深线条透视结构画面六、形状、图案构图法七、曲线构图法景物本身具有的形式美，往往直接成为构图的依据八、形式主体 在表现自然风光景象中，有些景物并非画面表现的中心，这些景物所起的作用实际是形式上的九、画面空白构图中不反映、表现实体意义的大面积单一色调部分空白的作用可以比作 0，只有和具体事物相关联才产生进一步的意义空白的作用：1、平衡画面2、简练画面3、表达高远4、产生意境十、视觉、价值、兴趣中心构图法景物体现的内容具有特殊的含义，形成了一定的视觉中心、价值中心或兴趣中心，围绕这个中心截取景物。它与形式主体的区别在于，形式主体往往不表示实际意义，而视觉中心、价值中心或兴趣中心表达的则是具体实际的意义电视用光电视用光的任务曝光与照度色温与色彩自然采光人工布光电视用光的任务 满足摄录技术的照度要求 完成画面形象的艺术造型 突出主要场景和主要人物 再现环境气氛与时间概念 表现戏剧张力 完善画面构图 满足摄录技术的照度要求 在前期拍摄的技术处理上，不但要求满足其曝光，画面具有层次与密度，还要求不同镜头间亮度、影调和色彩要保持一致，密度要接近，亮度要统一，镜头间要连贯。 完成画面形象的艺术造型画面艺术造型，主要是把画面的平面结构变为视觉上的立体结构，表达深远的空间感、纵深感，描绘物体的立体形状，表达物体的表面结构和质感。 突出主要场景和主要人物 电视照明的主要对象是场景与人物。场景与人物也有过渡场景、重点场景和陪衬人物、主体人物。照明就是要“倚重就轻”，光线着重刻画、描绘主要的景和人，避免非主要的对象和杂乱线条分散观众的注意力。 在暗的环境与背影中，光线着力刻划、描绘明亮部分（主体本身及所在位置），在亮的环境与背影中，着力刻划、描绘暗的部分。 再现环境气氛与时间概念 环境气氛的表现和特定光线照明效果的运用，可给观众强烈的时间概念。 根据剧情发展，可利用人工照明模拟，再现特定时间（早晨、中午、傍晚或月夜等）的光线，使画面视觉语言更有说服力。 表现戏剧张力 不同剧情、不同场景、不同人物、不同情绪特征，采用不同的照明方式与方法。力求用光线语言揭示事物的本质，塑造人物形象并揭示人物丰富的内心世界，帮助人物（演员）进行表述（表演），达到光线与演出相辅相成，使完美的照明形式与剧情（内容）趋于和谐统一。 画面构图的需要 电视画面构图讲究有章法、有秩序，重点突出主要的场景和主要对象。照明能够发挥其优势，利用光影、明暗和色调的配置，以及照明范围的大与小、入射角度的高与低、照度的强与弱等，来增加画面的形式表现力，并在造型上起着揭示、隐弊、突出、夸张、修饰和弥补的作用。有时还可以达到画面的平衡或破坏这种平衡，展示画面的内象空间（封闭式构图形式）或造成外象空间（开放式构图形式）。 亮度适应范围：人眼 1000:1 左右 摄像机 50:1 摄像曝光控制： 被摄物亮度范围大于摄像机宽容度 被摄物亮度范围等于摄像机宽容度 被摄物亮度范围小于摄像机宽容度被摄物亮度范围大于摄像机宽容度 亮部曝光法：亮度较高物体曝光还原准确 亮度较低物体一片漆黑 暗部曝光法：亮度较低物体曝光还原准确 亮度较高物体一片雪白 中间曝光法：中间亮度物体曝光还原准确 亮度较高物体稍微发白 亮度较低物体稍嫌发黑自动光圈 编程自动曝光 运动模式 肖像模式 点光源模式 沙滩 & 雪地模式 夜景模式 舞台模式 色温与色彩 色温是表示光源的光谱成分的概念。也可以说，色温就是光线颜色的一种标志，而不是指光线的温度。 色温用绝对温标来表示，单位为K。 在物理学中，如果对铁、钨等标准黑体从绝对零度(一273 )起开始加温，随着温度增高，黑体会发出有颜色的可见光，光的颜色随着温度的升高而逐渐发生变化。当对其加热至800K (800一273 = 527)时，黑体出现暗红色的光;再加温，由暗红色变为黄色;当加温至5600K时，颜色由黄色变为日光即白色的光，近似太阳光;继续加温至25000K时，颜色逐渐由白色变为蓝色。黑体随着温度增高而发出的色光，就叫作光源色温度，通常简称为色温。 电视照明的光源可分为两大类:自然光源和人工光源。 自然光的色温随气候、季节、时间、天气等变化而变化，其中时间和天气的变化对日光色温的影响最为明显。拍摄电视节目时，应根据自然光色温的变化与不同不断地调整摄像机的白平衡，使画面色彩还原准确。 人工光源的种类、规格较多，功率和亮度指数也不尽相同。 自然光和人工光的色温 色温平衡：指使用的光源色温与摄像机的色温一致、同一场景中几种不同的光源色温一致、日光下被摄体亮部的日光色温与暗部的灯光辅助光色温一致等。 平衡光源色温与摄像机色温。标准的日光色温为5400K，灯光色温为3200K。摄像机自身有三档滤色片可供使用，一是3200K档灯光色片，二是5600K档日光色片，三是5600K+ 1/4ND(灰片)档日光色片。如果出现上述色温不平衡现象，可将光源色温调整到摄像机色片的标准上，也可将摄像机色片调整至现场光源色温的标准上。除了选择合适的摄像机滤色片之外，最好在现场使用光源色温调整白平衡。 色温校正片的作用：将（入射到红外摄像机中的）照明光源的色温转换成（接近）3200K。 注意：经过色温校正片校正过的光源色温，并不能精确等于 3200K。 把（3200K，5600K，6500K等）几种不同的色温校正片，安装在一个圆盘上，转动圆盘可以选择不同的色温校正片，以适应不同色温的照明光源。 6800K色温校正片 呈浅桔色（衰减蓝光）。 2800K色温校正片 呈浅蓝色（衰减红光。3200K色温校正片是无色透明光学玻璃。 平衡一个场景中几种不同的光源色温。例如在内景某一场景拍摄，门窗部位有大量的5400K日光进入，场景暗部加用3200K的灯光加以辅助照明，两者色温差异较大。可考虑在灯光前加升色温的蓝色灯光纸，将原色温由3200K提高至5OOOK以上;也可以在自然光入口处加用降色温的橙红滤色片，人为降低5400K日光色温至3200K左右。以上两种方法各有利弊，前种方法简单易行，但灯光亮度损失大;后种方法较适合于小场景。 在自然光的直射光照明下，被摄体暗部有时需要加辅助光照明，以表现和强调暗部层次。常见的方法是使用电瓶灯或一般灯具打辅助光，但日光色温与灯光色温不一致，需要人为提高灯光色温。目前，灯具生产厂家考虑到电瓶灯有时用于外拍的特点，一般每套电瓶灯都配有标准升色温蓝滤色片。可用蓝色片提高电瓶灯色温。另外，如用一般灯具打辅助光，可在灯前加提高色温的蓝色纸。彩色还原控制的基本方法 摄像机适应照明光的彩色还原控制q 通过加装滤色镜改变画面的色调 降低光源色温的滤光片：橙系列滤光片（雷登85、81） 提高光源色温的滤光片：蓝系列滤光片（雷登80、82）q 通过电路状态调整改变画面色调 照明光适应摄像机的彩色还原控制q 利用色温校正滤色纸改变照明光色温 降色温 (橙) 升色温 (蓝) 日光的三种形态 不同时段日光的特点 外景照明的任务 晴天的用光 阴天的用光 雨天的用光 雪天的用光 黑夜的用光日光的三种形态 直射阳光:太阳光直接从大气层透射到地面景物身上。是平行光束 , 是硬光。形成的光影结构具有典型的硬光造型效果,有明显的受光面和背光面 , 阴影清晰而结实。不同时段直射阳光的强度和色温都会发生较大的变化。黎明或黄昏 日光通过云层的反射照到大地 ,光线的强度较弱； 色温约为 2000K； 地面景物的向阳面有暗淡、柔弱呈橙红色光照 , 背面则显得昏暗； 地面普遍照度偏低,景物处于昏暗之中,整个画面昏暗、缺乏细节和层次。早晨或傍晚 太阳光与地平线成15度夹角； 光线较弱且柔和； 色温在 3500K4500K 之间 ( 呈橙黄色 )； 景物向阳面能获得一定的照度,并在地面投下斜长的阴影。 历时较短(一小时内），日光的性质变化较大较快 , 景物明暗部的反差对比适中 , 影调较柔和。 景物向阳面为直射阳光，色温较低、强度适中,因而既能较好地表现其固有色 , 又带偏橙黄色调；而背光面虽然较暗、但受色温较高的天空散射光的影响而偏蓝色调,从而形成了一定的色调对比。 这一时段容易拍摄到色彩和光影结构变化丰富、影调适中、远近浓淡透视较好的画面效果。 照明条件不稳定； 时间短促变化大； 明暗对比反差强； 地面物体投影长； 光线偏暧色温低； 近浓远淡透视好；上午或下午 阳光与地平线的夹角约在1560度范围； 历时较长(视不同季节而定,一般有2小时以上 )； 日光光线较强且较硬； 色温在 5400K5600K 之间,呈白色或略带淡淡的橙黄色； 地面景物向阳面和地面都得到充足而较高的照度 , 景物投影长短适中 , 因而能较好地表现景物的立体感和质感。 由于历时较长，光线的软硬、色温、光强等性质的变化幅度小,因此,特别适于拍摄整场戏和整段镜头。中午 阳光与地平线的夹角在6090度之间 , 近乎顶光效果； 光强最强且最硬,光影界限非常分明； 色温在 5600K-6000K之间； 强烈的阳光直射景物顶部 , 景物的垂直面受光反而不足； 地面照度偏强,因此,景物一般较暗,与较亮的地面等背景形成一定的反差。 对自然光进行选择 不是所有自然光照明效果都能为创作所利用。剧情对场景，环境，照明及光线条件有直接或间接或具体的要求，需要对自然界光源的照明以及天气条件进行选择。 如直射光照明的晴天，散射光照明的阴天和半阴天，天光照明的日出前和日落后，特殊天气的雨，雪和雾天，富有意境与气氛表现的日出和日落，形状各异和薄厚不均的云等。选择合适的光线照明条件，是主题表达，气氛再现，意境抒发的关键。 弥补自然光照明的不足 自然光照明的特点是面上照明有余，局部重点照明不足，许多场景与镜头需要人为的进行“修与补”：局部需要突出和强调的东西却置于阴影部位，背景太暗而失去层次，需要表现的线条不明显，前景过亮失去透视等，都需要进行适当的照明上的处理。 调整反差 在自然光的直射光照明中，摄像机对于自然界的高反差现象十分敏感。很多情况下，不能正确记录其亮暗层次，有时会出现失真现象，需要人工光线进行辅助，修饰照明，加强其暗部照明亮度。有时在散射光照明的天气中，又需用人工光线，提高部分景物的亮度，加强其亮暗对比。这种反差的合理调整，在外景照明中是其主要任务。 避免偏色 偏色常指景物或人物在照明不足或不均匀情况下产生的非正常颜色的现象。在自然光照明下的大面积阴影部分和逆光照明下的人物脸部（或暗部），常会出现这种现象这时就需要加光或进行适当的辅助光照明，从而达到色彩和谐的目的（当然除此之外环境色的影响如红墙，草地，麦田等也会出现偏色现象，有时照明无法弥补或调整）。 造成特殊的光线效果 特殊的光线效果常指：湖光的波动，行驶的车中人物和环境的忽明忽暗，阳光透过树的间隙在地面和人物脸部闪动的斑点，风雨欲来时的雷光闪电等，这些特殊的光线效果，有时同剧情及人物的特定心绪有密切联系，自然光的照明有时不能准确，完美地加以再现，这就需要调动人工的用光手段，加以模拟照明。 再现真实的夜景气氛 夜景除在直射光照明的白天和真正的夜间拍摄之外，大部分夜景要在日出前或日出后一段时间内拍摄，这样才能获得真实的夜景气氛。为了模拟外景中的真实光线来源，除利用天空有限的照明之外，主要要加用人工光线照明，工作量较大，是外景照明中艺术创作要求比较高的一项任务。 晴天的用光 黎明或黄昏：此时若逆光拍摄 , 可获得剪影效果 , 但对比度一般不高 , 剪影不够鲜明。不过 , 由于景物的背光面和阴暗部主要靠远离东(或西）方的天幕的月亮或星辰的微弱光线照亮 , 因此 , 色温较高、呈偏蓝色调 , 与画面所拍得的橙色主体会形成色调对比 , 从而增强画面造型效果。若用反光板或外景灯 ( 加柔光纸 ) 适当对近处景物进行补光 , 可拍摄到层次较丰富的画面。 早晨或傍晚：只要选择好拍摄角度，可通过光与影将景物的一些富有个性特征或特色的结构关系表现得淋漓尽致,从而获得有力造型效果；由于光位较低，所以逆光拍摄时 , 画面中不仅有高亮度的天幕 , 若巧妙利用反光系数较高的地面、水面 , 可通过地面、水面的反光或高亮的背景表现水天、天地一色同辉,反衬人物形成富有魅力的剪影；利用光线入射角度较平的特点 , 通过侧光造型 , 可突出人物的轮廓形态；利用斜长小影子 , 可营造特定的画面氛围 , 增强画面的艺术感染力。 上午或下午：光线与地平线夹角在15-60度之间； 光线较硬,色温为5600K左右；在表现物体的立体感、表面纹理结构和色彩特征等客观信息方面具有较大优势,尤其是对人像造型,表现力极强,不会歪曲人物形象。光位往往较高,当逆光仰拍高大的景物时,往往有较强的直射光进入镜头,形成晕光,逆光仰拍有时是创造崇高的视觉感受的主要途径,适当的晕光反而让景物套上一些美丽而神秘的光环,使画面平添几分神圣感。逆光平拍景物,可在景物身上勾勒出明亮动人的轮廓光,利用环境反射光或适当使用反光板等补光,不仅可使人物的面部细节表现等清晰而层次丰富,而且配合明亮动人的轮廓线,可使人物表现得形神兼备,极富表现力。 中午：光位在景物的顶上(60-90度）,形成顶光造型效果；光线硬、光强高；此时段拍摄人像,会在眼窝、鼻子、下领等处留下清晰、长而浓的阴影,因此,通常需要调动各种技术手段来转化这些不利造型的因素,以消除不利于人像造型的阴影。阴天的用光 阴天日光的总特征是：光线偏柔、偏弱、色温偏高（6000K至8000K之间）。 地面景物照度偏低、亮度范围偏窄(明暗反差小)、阴影虚散、色彩饱和度不高 , 画面光效表现为影调柔和、偏暗、偏冷。因此 , 需要通过选择亮度范围宽、色调明快的被摄物来增加画面影调层次。雨天用光 厚重的雨云和落下的雨水挡住了太阳 , 阳光主要靠云层的漫反射,因此雨天的日光的光线特征与阴天相近。 与阴天相比:一,由于空气中大量雨水的存在使大气能见度降低 , 调子透视效果增强；二 , 由于雨水积聚而反光率较高。雪天用光 皑皑白雪使环境反射光的能力极强 , 景物的亮度范围大大超出电视摄像机的宽容度。 若在阴天,结合上述高反射率的环境 ,光线从前后左右四面八方照射到景物身上,因此,画面反差将更小。除此以外,无论是色调、影调,还是色彩饱和度都与阴雨天相似； 若在晴天,除了要考虑不同时段日光光线的特征外 , 更重要的是,根据表现意图选择好光线角度和曝光基准。夜间用光 光线亮度微弱、景物接受的照度普遍很低 , 因此 夜景是暗的。电视夜景画面大部分应当是处于暗调中 , 但空间应有一定的层次和距离感。 夜景天空的光线虽然较弱 , 但它不是环境中最暗的部分 , 而是有一定亮度和层次的 , 且给人青蓝色的视觉效果。 拍自然光夜景时 , 可适当降低最佳照度标准虽然会降低电视画面质量、增加噪声粒,但由于夜景本身就有朦胧感,因此,噪声粒不会带来视觉上的不真实感。夜间用光 为了增加画面的亮度层次 , 应将一些光斑(如, 月亮、环境人造光源、反光率高的景物等) 纳入构图范围。 可利用日常照明光线（如夜晚的家居照明、路灯或装饰灯、商场照明灯等。 不同场景由于照明条件不同 , 光效会有很大的差异,拍摄时,不仅需要摄像人员根据影视作品的表现意图,巧妙利用和控制环境光线,还要结合摄像机的各项曝光控制功能 (如自动/手动光圈、增益、各种程序曝光模式等)灵活运用。同时 , 也需要适当地补光。 热辐射型、散光型、市电型。 体积小、寿命长、光通量大、发光效率高、色温恒定、显色性十分好 使用时应注意防震动、防污染、散热。 主光 辅光 轮廓光 背景光 装饰光 效果光 场景光 主光 是表现主体造型的主要光线,用来照亮被摄物最富有表现力的部位。 在画面上形成明显的光源方向、亮部、阴影和投影，由于它塑造了物体的基本形态和表面结构 , 故又称塑造光。 它不一定是最强的光,但起着主导作用,突出了物体的本质属性。 主光可以位于摄像机的左侧或右侧,与摄像机镜头轴线成50至45度水平角。 主光的布光要注意： 光线的投射方向要有依据； 有利于渲染和塑造气氛、形象； 行为和目的要明确； 组成画面中影调、色调的合理配置； 同镜头构成一定的角度； 突出重点场景和重点人物。辅光 又叫补光,弥补主光的不足,照亮被摄物的阴影。它使阴影部分产生细腻、丰富的中间层次和质感 , 起辅助造型作用。 辅光的强弱变化可以改变影调的反差 , 形成不同的气氛。 主光和辅光的光比约为 2比1。光比大 则影调硬 ; 光比小则影调软。 辅光位于主光和摄像机的另一侧, 辅光的亮度和角度以冲淡主光的影子和避免产生第二个影子为宜。 辅助光的运用原则是： 光亮度绝对不能强于主光； 不能产生光线投影； 不能干扰主光正常的光线效果； 在保持主光投射的阴影特征前提下，尽量再现阴影部位的层次和质感。 主光和辅助光的合理配置，构成了画面上表现被摄体的基本形式，构成了画面光线结构的基础。但是，要想获得较完美的用光效果，还必须有其它光线的配合。轮廓光 又叫逆光或背光，是从被摄物背后来的光。 它使被摄物产生明亮的边缘 , 勾划出被摄物各部分的轮廓形状,将物体与物体之间、物体与背景之间分开,增强画面的纵深感。 轮廓光通常是画面中最亮的光,主光与轮廓光的光比约为1比1至1比2之间。但轮廓光不宜过强 , 否则会使轮廓“发毛反白”。 轮廓光的方位在被摄物的后面 , 注意落地灯架不要被摄入画面。 在以人物为主的轮廓光用光中，要注意： 确定主光与轮廓光的主次关系，在一组成功的光线照明组合中，轮廓光的运用一般不能太亮，太亮或光线亮度跳跃幅度过大，会破坏整体用光和谐。 轮廓光的入射角不能太大，在有些演播室中轮廓光灯是固定是架上的，不能上下调节，致使许多人物的轮廓光用光偏高，轮廓光条过宽，超过了人物的肩和头，如果再高一点的话，恐怕就变成顶光了，这样就很容易降低轮廓光照明的效果。 轮廓光角度位置应准确，主要应置于被摄体后方或侧后方，不能随意改变其位置变成后侧方或侧方，这样容易破坏其它光线的照明的效果，有时还会出现轮廓光与主光的夹光现象。背景光 背景光是照亮被摄物背景、布景、天幕的光。它的作用是消除被摄物在背景上的投影 ,使物体与背景分开 , 衬托背景的深度。 背景光的亮度决定了画面的基调：高调画面,背景光亮度可与主光亮度相同或略高于主光,形成洁白明净的背景；低调画面,背景光的亮度要低于辅光,形成深沉的背景；中调画面,背景光亮度在主光和辅光之间,约为主光的三分之二。在这样的背景衬托下 , 主体亮部的背景会显得暗些 , 主体暗部的背景会显得亮些。 背景光一般采用天幕灯和散光灯。天幕灯沿着演播室悬挂式灯架的边缘一字排列,水平放置,角度以均匀照亮天幕为宜。如果用落地式散光灯照亮背景,散光灯的位置在被摄物后面 , 以不被摄入画面为宜。 装饰光 用来突出被摄物的某一细部造型的质感,以达到造型上的完美,例如眼神光、头发光、服饰光等。 当主光、辅光、轮廓光、背景光依次布局完善以后 , 分析被摄物局部的亮度是否合适 , 层次表现是否完美,如果不够理想 , 就用装饰光修饰这些局部和细节部位。因此 , 装饰光的角度要准确无误才能起装饰作用。 装饰光不宜过分强烈 , 否则会出现过亮的光斑 , 破坏整体布光效果 , 要与环境协调 , 做到合情合理。 效果光 用人工光源再现现实生活中一些特殊光源的光线效果或特定环境、时间、气候 等的照明。场景光 是拍摄大场面才用的。场景光要均匀照亮整个场景,使彩色摄像机无论拍摄哪个角度都能符合色彩还原的基本要