镜头技巧及组接方法.ppt

第3节 镜头技巧及组接方法,分镜头与分镜头稿本的格式,镜头： 摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面 。 镜头组： 由几个不同的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。,（1） 一学生在座位上 （2） 凝视着前方。（中景） （3） 教师在讲台的黑板前板书。（全景） （4） 学生在笔记本鞋子。（近景）,例1：,分镜头： 是要将文字稿本上描述的画面意义分成若干个镜头，并将它们组成镜头组表现文字稿本的内容。,例：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给了民警叔叔。” 1、 全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头； 2、 近景，小孩低头看； 3、 特写，马路上的一分钱硬币； 4、 中景，小孩弯腰下蹲拾钱； 5、 全景，小孩向前跑去； 6、 近景，小孩将钱交给了民警叔叔。,分镜头稿本： 依据文字稿本分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。 不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本的基础上进行影视语言的再创造。,分镜头稿本格式：,镜头的类别与作用,镜头的类别： 根据视觉距离 根据摄像机镜头的运动方式 根据表现方法 根据拍摄方向 根据拍摄高度 根据镜头的时间长短 “空镜头”,景别：画面包括的风景、人物范围大小的区别 （源于照相） 即：屏幕上包括的视觉范围。,（一）景别的区分与作用,影响景别大小的因素： （1）摄像机与被摄主体间的距离 （2）摄像机光学镜头焦距,远景,远景，是视距最远的景别。 由远景所提供的视野宽广，景深悠远，能包括广大的空间。,远景在作品中的主要任务是： 1、介绍典型人物所处的典型环境 2、创造某种特定的气氛等 远景的选用制约着镜头的长度，因为必须给观众留有足够的时间去看清画面的内容。,使用远景时要注意： 1、拍摄时要注意整体结构； 2、注意表现空间深度； 3、由于电视屏幕所限，一般应少用远景。,全景（又称 定位镜头）,主体全部出现在画面上，并包含一定的环境。 全景视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示比较完整的场景，可以展示人物动作、人物与环境的关系。 运用全景来表现事物，往往重的是环境的渲染和烘托。,利用全景，可以： （1）确定人物、事物的空间关系； （2）利于表现人和事物的动势； （3）作过场镜头，起叙事作用。,全景中的主体， 应成为画面的视觉中心 内容中心 结构中心 在全景中，有了明显的作为内容中心和结构中心的主体，应成为画面的视觉中心。,全景往往是拍摄一场戏的总角度，它制约着正场戏中分切镜头的光线、影调、色调、人物方向和位置，使之衔接。,使用全景时， 1、注意空间深度的表达 2、注意表达主体富有特征的轮廓线条和主体形状（使被摄主体外轮廓线条表现完整）； 3、注意前景、背景及周围环境与主体的呼应关系； 4、实拍时，应先拍全景。,中景,主体大部分出现的画面。以主体富有表现力的部分为主。中景是表现成年人膝盖以上的电视画面，能使观众看清人物半身形体动作和情绪交流。 （1）展示人物动作和情绪（展示人物间感情交流） （2）展示人与人、人与物、人与环境之间的关系（展示位置关系）,CCTV对话,中景为人眼正常看的情况，在片中常用作叙事性描写。 中景是表现人物交流特别好的景别。（姿态、手势、部分环境）,对中景的处理要求： 场面调度富于变化； 构图新颖优美。 场面调度人物调度 镜头调度,近景,被摄主体的主要部分出现的画面（表示成年人胸部以上的电视画面） 又称：胸景、胸镜,CCTV对话,近景用于细致地描写人物精神和物体的主要特征。 表现人物时，以突出人物面部神情或质感为目的，着重于细腻地描写人的表情和细微动作，展示人物的心理活动，使观众仿佛置身于事件中，容易产生交流。 近景常用于表现人物容貌、神态、衣着、仪表，清晰地展示操作过程。 表现物体时，着重其外部的纹理结构质感；,特写,视距最近的景别 表示物体的局部和细部。 表现： 人物的表情、情绪 （表现人的头部、眼睛） 物体的关键部分和位置 （起形象放大、内容深化、强化本质的作用） 特写给人以强烈、集中和突出的印象，能强烈地刺激人的视觉和心理。,特写是影视中刻画人物、描写细节的独特手段，是影视艺术区别于戏剧艺术的因素之一。,利用特写， 能在繁杂的环境中强调主体； 能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，常用来细腻地刻划人物性格，表现其情绪； 用来突出某一物体细部的特征，揭示其含义； 鉴于其空间感不强，运用比较灵活，常用于转场时的过渡画面。,“特写镜头不仅是人脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域，精神领域，或叫做心灵领域。” 巴拉兹电影美学,景别，意味着一种叙述方式和画面的结构方式。 景别的选择与创作目的： 不同景别在片中的作用不同。 * 景别的选择和变化是电视画面构图的重要因素之一。 创作者根据电视片的内容、目的和观众的视觉心理来确定景别。把本质的、重要的、能够引起观众注意的画面保留在镜头的视野中，排除一切次要的、甚至是多余的部分，有利于明确地表达主题。 * 不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。,景别的划分， 就是运用电视的表现手法，根据表现内容的需要来表现对象的大小、远近。 由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪； 由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。,景别变换的作用： 利用摄影机镜头代替人的眼睛，利用景别变换，对观众进行场面调度。 景别的变化，不宜过分剧烈， 利用主观镜头或人物动作，可以剧烈地转换景别。,全景出气氛，特写出情绪， 中景是表现人物交流特别好的景别， 近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。 关键是景别的选择与确定。,（二）运动镜头,摄像机的机身、机位、镜头焦距，有一者发生变化所拍摄的片段。 常见形式： 推、拉、摇、移、跟、升降、甩,一、含义与形式：,现场拍摄,运动镜头是影视艺术独有的造型手段。,1、通过机位、焦距和光轴的运动，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图、表现对象的变化，不经过剪辑，在镜头内部形成多构图、多元素的组合。 2、增强画面动感，扩大镜头视野，影响着响应的速度和节奏，赋予画面独特的感情色彩。,二、作用：,三、一个标准的（规范的）运动镜头的拍摄：,起幅：运动镜头开始的画面 要求：讲究构图，有适当长度，由固定转为运动画面时要自然流畅。一般，有表演的场面，让观众看清戏剧动作；无表演的场面，让观众看清景色。 落幅：运动镜头终结的画面。 要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其要准确（恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面），画面构图要精确。,（一）摇镜头（摇，摇摄）,在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位不变，机身作上下、左右等方向的均匀摇动。（改变镜头的视轴方向） 摇镜头是摇摄的产物，是常见的镜头运动形式。在各类运动摄影中应用最广泛，出现次数最频繁，与其它运动形式交融最为密切。,摇镜头的分类：,水平摇（横摇）:左摇、右摇 按摇的方向： 垂直摇（竖摇）：仰摇、俯摇 斜摇 扇形摇（180） 按摇的角度： 半圆形摇（相当于180左右） 圆形摇（相当于360的摇） 慢摇 中速摇 按摇的速度： 快摇 极快的摇（甩） 间歇摇（打点摇）,水平方向的摇（横摇） 左摇（Pan Left） 右摇（Pan Right） 竖直方向的摇（纵摇） 仰摇（Tilt Up） 俯摇（Tilt Down） 带来仰角度和俯角度拍摄的画面效果。 不可多用，忽上忽下，视线上下移动，应注意避免,1、慢摇（常速摇） 摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。,设计摇镜头的目的： 兴趣点遍布，逐一展示多个事物及它们之间的联系； 巡视环境，展示规模； 逐渐扩展事物，使观众获得更广阔的视野； 制造悬念，加强期待效果。 揭示人物精神面貌与内心世界，烘托情绪与气氛。,大范围展示环境,2、甩（Zip pan）甩摇、急摇、闪摇 表示视点的迅速转换。,表示： 内容突然过渡 同一时间在不同场景发生的并列情景 代替人的主观视线,甩是前一个画面结束时摄像机的一种快速摇转，当镜头运动到落幅时，画面很难停稳。 可用一个模糊的甩摇画面接在两个固定镜头之间，能产生同样的效果。,3、间歇摇（打点摇）,摄影机在顿歇性的运动过程中，从一个被摄对象摇至另一个或数个拍摄对象。 （几个重点的地方稍有停顿，其余一带而过。） 表示几个物体同处一个空间； 把几个同因素的被摄对象串连起来，构成具有 内在联系的整体。,由于有多个注意中心，应根据情节的需要，恰当地安排停顿，使观众理解；,4、逆向摇： 逆主体运动方向摇。,加快运动物体在画面框架中的位移逆向摇（要求运动物体周围没有明显的参照物）； 作为转场的手法之一，完成空间的变换。,摇镜头的功能（小结）： 展现空间视野（整体形象）扩大镜头表现视野，保持大范围空间的完整统一； 包容更多的视觉信息（选择合适景别）在完整表现对象全貌的同时，有选择地表现细节； 介绍、交代同一场景中两个物体或事物的内在联系（引导思路、引起思考）；,利用性质意义相反或相近的两个事物，通过摇连接起来形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等；,表现三个以上事物联系时，形成若干段落和间歇，常表示一组物体由同一原因而构成的内在联系。,“甩”常用以表示同一时间内几个空间里的事物变化的情况，动感强，力度大；,表示运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹； 通过某个活动物体的追摇，引出被摄主体； 摇出意外之物，制造悬念。在镜头内形成注意力的起伏； 表现一种主观镜头,模拟主观视线； 非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛；,摇镜头的拍摄及要求： 运动的目的性 摇摄速度与视觉感受上的微妙变化 正确设计 精心控制 摇摄过程中的适时与和谐,（二）移动镜头：,将摄影机架在活动物体上随之运动而进行拍摄，用这种方法拍出的镜头称为移动镜头。 移动摄影以人们的生活感受为基础，通过摄影机的运动，在电视屏幕上还原出人们生活中的这一种视觉感受。,移动镜头的特征：,1. 画面框架始终处于运动之中，画面内所有的物体都呈现位置不断移动的态势，画面背景不断变化使镜头表现出一种流动感； 2 . 移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的， 摄影机的运动 视点的连续变化 在一个镜头中构成了 多景别多构图的造型效果,3. 摄影机的运动，直接调动了人们生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生身临其境之感。尤其当摄影机描述一个人的主观视线时，这种镜头就具有了强烈的主观色彩。,移动摄影的方式： 纵深移（前移动、后移动） 水平方向 横移（左/右移） 曲线移动 竖直方向 升降,移动摄影的两种拍摄方式：,摄影机安装在各种活动物体上，随物体运动进行拍摄； 肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。,移动摄影的作用及表现力：,1. 在开拓画面空间方面有独特的艺术效果； 在表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢宏的造型效果； 2. 移动摄影可以表现某种主观视向，创造出有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的现场感与参与感，通过造型手段最大限度地表现一种纪实效果和真实性；,移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线变化； 4. 移动摄影摆脱定点摄影的局限，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。,移动摄影的拍摄要求：,要力求画面平稳 （其中重要一点在于画面水平） 尽量利用广角镜头拍摄 随时注意调整焦点，以保证被摄主体始终在景深范围之中。,1、横移镜头： 将摄影机放在轨道上（或可移动的车船上），进行横移拍摄。这样可以把行动着的人物和景物交织在一起，产生强烈的动态和节奏感。不同的内容、情节、节奏，运用横移镜头，可产生不同的效果。,典型的横移镜头：,摄影机沿与镜头视轴垂直方向（向左侧移动或向右侧移动）拍摄的镜头。,摄像机移动方向,左移,右移,（屏幕效果）？,摄影机沿水平面作各方向移动时所拍摄的镜头。 代表剧中人物的视点。 带来兴趣、注意与猜想， 制造悬念。,小结：,2、推/拉镜头（前移动、后移动）：,摄像机沿光轴方向，推近 / 远离 被摄主体拍摄的镜头。,A. 当主体物位置不变时,（1）, 推/前移动 逐渐接近被摄主体, 拉/后移动 逐渐远离被摄主体,巡视， 展示巨大空间，产生纵深感。,（2）,（队列、设备、书库、林带、交通、长廊）,前移动拍摄,变焦“推”,B. 纵深运动与推拉形成的复合效果,运动物体由远及近 推：冲击力最强 拉：具有很强震慑力的展示效果 运动物体由近及远 推：伴随和尾随深入 拉：表达意境，长于抒情,3、升降镜头:,摄影机作上下运动拍摄的画面。 用于： 展示事件的规模、气势； 表示处于上升或下降运动中人物的 主观视象。 其变化：垂直升降、弧形升降 斜向升降、不规则升降,摄影机从平摄慢慢升起，形成高俯拍摄，显示广阔的空间，它可以从局部展示整体。 下降拍摄则引起相反的效果。 有时也用在介绍环境。 升降拍摄大多用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面的空间，并有助于加强戏剧效果，渲染气氛。,升机位,降机位,升降镜头的特点与功能： 特点：1. 由视点的升降所产生的表现视野的伸展与收 缩； 2. 由视点高度的升降所产生的镜头感情状态的变化。 功能：1. 垂直展现高大物体的各个局部 2. 表现纵深空间中点与面的关系 3. 表现镜头感情状态的变化,如何加强移动效果？ 加上适宜的前景。,拍横移，选择竖线条景物作前景； 拍升降，选择横线条景物作前景。,（三）跟（跟拍、跟摄、跟镜头）,摄影机镜头始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终被保留在画面之内（且主体在画面中的位置基本保持不变）。 跟拍可以理解为是推、拉、摇、移、 升降、旋转、变焦等手段综合运用的结果。,跟镜头的作用：,1. 突出运动中的主体 交代运动物体的运动方向、速度、体态与环境的关系，使物体运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 2. 改变空间,（四）晃镜头,在拍摄过程中，摄影机机身作上下、左右、前后摇摆的拍摄。 常作主观镜头，创造特定的艺术气氛。 （醉酒、精神恍惚、乘船、乘车） 晃动频率与幅度应视具体情况而定。,（五）转镜头,（1）沿镜头光轴或接近光轴仰角旋转拍摄； （2）摄影机作超360快速环摇拍摄； （3）被摄主体与摄影机置一转盘上做超360的旋转拍摄； （4）摄影机围绕被摄体作360快速环移拍摄； （5）使用可旋转的光学镜头，在摄影机不动的条件下，将影像倒置或转到360圆周中任何角度（顺、逆时针方向）； 另：利用可旋转的运载工具拍摄，也可获得旋转效果。,旋转镜头的作用： 多用于表现人物在旋转中的主观视线和晕眩感；或以此烘托情绪、渲染气氛。,（三）客观镜头（中立镜头）：,影视中，凡代表导演的眼睛，从导演角度来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。 它往往给观众以客观印象，能使观众最大限度地发挥自己的判断。 客观镜头有叙述性和描写性之分。,（四）主观镜头：,（1）摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。 （2）摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显表现出导演主观评论观点的镜头。,利用主观镜头，表现 A. 人物的“目击”对象 B. 人的幻觉、想象 C. 人物在特殊环境下的精神状态 如：精神恍惚、天旋地转,（五）空镜头,指没有主体物的镜头，又称景物镜头。 它虽然不承担具体的叙事任务，但在提供视觉形象信息上有重要作用。 它是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境的重要手段之一。 此外，在银幕时空转换和调节影片节奏方面有独特作用。,拍摄时，考虑：,第四节 蒙太奇艺术手法,蒙太奇的含义,法语montage的音译 原意：建筑学术语，指将各种建筑材料根据总体设计进行安装，最后构成一个有机整体。 影视创作中的含义：剪辑和组合之意。意指为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，构成一部连贯，完整的影视作品的艺术手段,本质而言：是影视创作的重要艺术手段，是镜头剪辑和组合的语法,书面语言： 影视语言：,语法,文学作品,镜头,蒙太奇,类比:,影视作品,=,=,字,词,蒙太奇的作用：,1、构成作用 若干镜头组接后能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。,案例： (1)某人在哈哈大笑(近景)； (2)还是这个人惊慌失措(近景)； (3)一个人手持手枪指着(近景)。,2、创造时空的作用 创造时间 创造空间,3、声音和画面结合作用,小结：,蒙太奇,叙述性蒙太奇,表现性蒙太奇,倒叙或插叙式蒙太奇,顺序式蒙太奇,分叙/平行式蒙太奇,象征式蒙太奇,积累式蒙太奇,交叉式蒙太奇,复现式蒙太奇,对比式蒙太奇,第四节 镜头组接与组接原则,一、镜头组接 镜头组接： 把一个片子的每一个镜头按照一定的顺序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，这种构成的方法和技巧叫做镜头组接。,二、镜头组接技巧：,无技巧组接：（切/cut） 有技巧组接（技巧组接）： X淡变（mix） V淡变（fade ） 划变（wipe）,切（cut）无技巧组接 “切”是操控屏幕时间、空间和事件密度的最简单方式，当处理好时，也是最稳妥的方式。,其主要空间功能包括： （1）连接镜头到镜头间的活动 （2）跟踪或建立物体或事件的续列 （3）改变视点或场所 （4）揭示事件细节,其主要时间功能包括： （1）指示时间的流逝或过去、现在和未来的变化 （2）指示同时发生的事件,X淡变（mix）/叠化（dissolve）,进行叠化时，要考虑“前景-背景的组织”。,叠化的美学功能是：提供流畅的连续性，影响我们对屏幕时间和节奏的感知，以及暗示两个事件之间主题或结构的关系。,淡出淡入（fade） 强化续列的开始或结束（它定义单个事件续列或事件本身的持续长度）,如果你不是想要指示一个事件的结束和另一个事件的开始，要尽量注意避免在镜头间使用淡出淡入。,划变：,如何处理镜头的组接技巧？,表现内容的需要 表现目的,镜头组接的转场： 1、利用动作转场 2、利用出入画转场 3、利用物体转场 4、利用因果关系转场 5、利用声音转场 6、利用空镜头转场,三、镜头组接原则,镜头组接必须合乎逻辑,（一）符合生活的逻辑 依事件发展的时间顺序、空间关系和事物之间的相关性去结构镜头。,表现为： 1、时间的连贯 2、空间的统一 同一空间统一，相似空间统一 3、事物之间的相关性 因果关系、对应关系、对比关系、平行关系,（二）符合观众观看作品时的心理逻辑 （三）符合艺术逻辑,逻辑连贯是视觉流畅的前提，但逻辑连贯并不能保证视觉流畅，因为逻辑推理与形式上的视觉感受不是对应关系。,遵循镜头调度的轴线规律,6,4,5,3,1,2,轴线： 被摄主体的朝向、运动方向、运动轨迹和两个以上静态主体每两者之间联系构成的一条假想的线。 方向轴线 运动轴线 关系轴线,规定： 在同一场景中拍摄相连的镜头时，为保证被摄对象在空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则。 即：在轴线一侧范围内设置摄影角度（机位） 这是构成画面空间统一感的基本条件，遵守规则，就不致在画面上造成方向的混乱。,（1）方向轴线 单个、静止主体到其相对平面的垂直线 直视时的视线,机位设置在轴线同一侧180以内、20以外,（2）运动轴线/动作轴线： 主体运动的路线（轨迹）,例：拍摄火车在行进方向的左/右方（规定） 在多机合作拍摄的场合（如大会、运动会） 要确定总拍摄方向（总角度） 要了解光线情况,图1,图2,（3）对话轴线/关系轴线 每两个主体之间的连接线（直线）,在轴线一侧180内设置机位,镜头应带有主观参与意识在介绍完关系后，就应及时转到“过肩镜头、近景” （主观镜头、交叉拍摄） 长时间在轴线垂直点上设置机位就缺少参与意识。,图1,图2,图3-1,图3-2,（4）三人或更多人对话的处理,三个对话轴线，遵从哪条直线都不好。只能在两个轴线的夹角取镜头 或：分别用三台机拍摄三个主体 用全景给予观众应有的提示（备用） 要避免屏幕上出现过多的主体 （四人以上的场面很难处理）,锵锵三人行,如何“合理”越轴？ 1、借助运动的动作变化改变轴线 2、移动摄影机使之越过轴线（使摄影机“跨”过轴线） 3、加间隔镜头（过渡镜头） （1）中