《设计史》第12周课件.ppt

第十章,(一),世界现代设计,一、斯堪的纳维亚国家的现代设计 1.斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。,2.斯堪的纳维亚的设计风格： （1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感。 （2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感。 （3）设计单纯、稳定、舒适、实用。 （4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。 （5）注重技术美学和人体工程学因素。 （6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。,斯堪的纳维亚各国的设计 设计风格：温馨、高雅、精致、富有人情味 （1）芬兰家具设计： 艾洛阿尼奥浪漫主义、纯粹几何图形 （2）丹麦设计： 贝克斯托姆人机工学,（3）瑞典设计：雅各布乔森 （4）挪威设计：注重结构细节、造型美观、高度机械化。,二、日本的现代设计的发展 1.背景：日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。,后来居上的日本设计 背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色。 后来居上的原因： （1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视； （2）国际间设计交流频繁； （3）建立了完善的艺术设计教育体系。,2.发展状况：日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼看。,不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。 例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。 日本风格：良好的性能、多样的造型、 低廉的价格、无微不至的细节。,日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计（如茶道、花道、盆景设计），还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计，都是令人侧目的。因此，近年以来，不少人对于日本设计的本质进行了广泛的研究，日本人自己也对于他们设计的特征和，二生的原因进行了广泛的探索，出版物层出不穷，但是，就某些具体的问题来讲，依然没有得出统一的看法。,综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下： l）传统设计:这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。 2）现代设计:特别是第二次世界大战以后的日本现代设计日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。,设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即： l ）色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的； 2 ）单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。 他的这种看法和分析，基本可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向表面分析。对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征，他倒没有做出结论。其实，这两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性之中，这种双重性是指： l ）日本文化中的东西方文化并存特征； 2 ）日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。,日本设计风格和特点,紧凑性 轻便性和便携性 直线性形式 选择性 减少主义特征 模数体系和标准化特点 从内向外的设计模式 从细节到整体的设计模式,日本文化中出现这种双重性，或者折衷性的原因比较复杂，大约可以归纳为几个因素： l）因为日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，不希望、也努力做到不会出现以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况，尽量做到兼收并蓄，尽量做到文化的多元化，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。 2）另外一个因素，是日本人的哲学观念影响。,日本文化之所以能够与现代文化顺利接轨，究其原因，归结起来看，应该说有以下几个要点是具有决定作用的： （l）日本的传统文化的基础是大众的，而非贵族的； （2）日本传统文化的单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。 （3）日本重视集团和团体，而轻视个人，因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。,对于西方人来说，当时日本设计除了绚丽的浮世绘装饰风格之外，最吸引他们的是日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素，这包括： （l）日本人对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。这个民族习惯，大约与日本人的神道崇拜，到佛教禅宗的长期信仰有密切的关系。 （2）日本人喜好开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。 （3）日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。 （4）日本人喜好模数系统。,日本经济高速发展的原因是非常复杂的。应该可以归纳为以下几点： l）日本全国人民同心同德地发展经济，把经济发展放到首要地位。 2）日本企业与政府的密切合作也是另外一个成功的原因。 3）广泛存在的小型企业，作为大企业的承包单位，对日本经济的弹性发展起到重要的作用，大企业与中型企业、小型企业共存，共同发展是日本经济的一个非常特殊的特点。 4）日本通产省自积极促进作用。日本通产省，英文翻译为日本国际贸易与工业部。 一个典型例子是对于索尼电器公司的扶植。索尼电器成立于1946 年，当时称为东京通讯株式会社，到1957 年才改名为索尼（SONY）。 5）日本经济发展，特别是出口导向型经济发展的另外一个重要原因是国内市场的健康发展。 6）大量日本妇女参加工作，改变了旧式的家庭结构。,索尼公司拟订了产品设计和开发的八大原则，即： 1.产品必须具有良好的功能性。 2.产品设计美观大方； 3.优质； 4.产品设计上的独创性； 5.产品设计合理性，特别要便干批量化生产； 6.索尼本企业的各种产品之间必须既具有独立的特征，同时又应该有内设计特征上的内部关联性。 7.坚固、耐用； 8.产品对干社会大环境应该具有和谐、美化的作用。,索尼公司拟订了自己的广告规范，其中包括五条基本原则，即： 1.广告以传达信息为第一要素。 2.广告必须诚实，不得撒谎或者夸大其词。广告要与内容符合，以准确的信息、诚实的方式、诚挚的态度来树立积极的、胜康的企业总体形象。 3.广告必须有教育性，为开拓新市场、创造新市场服务。因此，除了宣传产品外还要传授产品使用的知识。 4.广告应该容易懂，并且引起观众兴趣。 5.美观大方。 索尼公司通过几十年的努力，建立了自己完善的设计体系和策略。通过索尼公司的设计方式，可以了解日本大企业的设计模式。,日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。 索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。,日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。 GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。,作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。,柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特佩利安的助手。 1954年任金泽工艺美术大学教授。1977年起任东京日本民艺馆总监。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。,柳宗理日本设计师,蝴蝶椅,象椅,这张由日本国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时所设计的椅凳（早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅Butterfiy Stool两年时间），当时采用FRP材质亮面处理，简约有具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性感性，兼具了东西方并蓄的美学材质，较为经典。,日本现代建筑欣赏,日本工业设计,上海世博会日本馆 环保理念 日本馆在设计上采用了环境控制技术，使得光