《音乐欣赏课》PPT课件.ppt

外国音乐欣赏,第一章 欧洲古代音乐,音乐是人类文化之一，它远在人类有语言文字之前就产生了。音乐最初是与人们的劳动、狩猎、战争和拜神等活动联系在一起的，以后随人类社会的演进，逐渐成为了一门独立的艺术。,第一节 古代希腊、罗马的音乐,在古希腊，人们将各种美德都归之于音乐，崇尚那种感召心灵的神奇威力。柏拉图和亚里斯多德曾深入地发展了关于音乐对于情感和道德影响的理论。古希腊人把音乐旋律称为法则，由此指明这是典范、神圣的模式。 在古罗马，音乐文化渊源于公元前5世纪的伊特拉斯坎人音乐，但更多地是吸收了外来的、主要来自古希腊的成果。音乐在古罗马国家的社会生活中起着重要的作用，军队中庞大的乐队成为了炫耀军威、鼓舞士气的工具。,古希腊古罗马的音乐的特点,1、音乐与诗歌、舞蹈和戏剧有密切的联系； 2、音乐为单声部，不超过两个八度； 3、音乐分声乐、器乐两大类，以声乐为主； 4、题材、体裁多样，宗教世俗并存，以世俗音乐为主，存在多种音阶调式； 5、出现文字记谱法，标明有音高，但没有记录音乐的节奏； 6、开始有专职音乐家、专门的音乐学校和音乐比赛； 7、创立发展了音乐理论和音乐美学，音乐的社会作用在一定时期得到了充分的重视。,第二节 格列高利圣咏,为了统一教会的歌曲，罗马教皇格列高利一世(590-604年间的教皇) 就在这一时期制定了配合宗教仪式的唱经本，歌词多出自旧约.诗篇的散文，这就是音乐史上著名的“格列高利圣咏”。,“圣咏”拥有一套调式体系，最初时分为八种（即多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚）。与古希腊音乐一样，“圣咏”也是单声部音乐，庄严、肃穆、朴实、宽广，用拉丁文演唱。“圣咏”的旋律可分为两类，即朗诵性歌调和旋律性歌调。前者是一种没有伴奏与和声，没有节奏，每个音节时而与一个音符相合，时而又与一组同样时值的音符相合，仿佛是一首单调朴素的练声曲，因而又被称为素歌，现存近3000首。“圣咏”的歌唱现在在教堂中还可以听到。,格列高利艺术产生于世界历史最混乱的时期之一。罗马帝国的分裂，历次大规模的战争、吞并、屠杀、劫掠和瘟疫，以及那古代文明的毁灭，竟成为有利于艺术发展的条件，破天荒地产生了这些和平的歌曲。罗曼 罗兰说：“没有什么能比这种充满沉思内省的艺术更感人肺腑了！尽管社会动荡，多灾多难，而这种甜美的音乐还是不顾一切地大放异彩。”这种艺术很快得以流行，并统治了整个天主教。(视听01),第二章 巴罗克时期的音乐 (1600-1750),16世纪文艺复兴末期到18世纪中叶启蒙运动时期，欧洲由封建制度开始向资本主义制度过渡。 此间，英国完成了资产阶级革命； 法国正经历路易十四的统治； 德国刚进入战后复苏期； 意大利则外受侵略，内处教会控制之下，各国的政治、经济、文化发展很不平衡。 在这样的时代背景下，进步人士继续发扬文艺复兴时期的人文主义精神，追求真理、揭露黑暗、歌颂美好的理想，资产阶级民族意识和观念开始形成，出现了培根、笛卡尔、斯宾诺莎、伽里略和牛顿等伟大的思想家和科学家； 出现了莎士比亚、莫里哀、蒙特维尔弟、巴赫和亨德尔等伟大文学家和音乐家。,第一节 巴罗克时期的音乐特点,巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的、华丽而辉煌的、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。 巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指16001750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。 巴罗克艺术气度高贵、情调感人，比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。,巴罗克音乐有如下特点,中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用，亦称数字低音时代； 二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法； 音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比； 欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。,16世纪末的意大利，一些具有人文主义思想的音乐家和诗人成立了佛罗伦萨伙伴艺术小组，并以复兴古希腊戏剧精神的歌剧达芙妮、尤利迪茜在佛罗伦萨引起轰动。达芙妮、尤利迪茜是现存最早的两部意大利式歌剧，由佩里等创作。两部歌剧都使用了朗诵调、数字低音和小型乐队间奏，并以独唱与合唱相结合的形式展开。至17世纪，威尼斯的蒙特威尔弟开始致力于歌剧戏剧性表现手法的探索，他的歌剧奥尔甫斯以极富表现力的声乐和大型乐队而初具交响化，使歌剧艺术渐趋于完美。作为大型综合性艺术的歌剧，真实地、生动地、戏剧性地表达了人的感情。当时，意大利式歌剧在欧洲占有显要的地位，并推动了清唱剧的发展。,清唱剧（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马，包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。亨德尔以英雄气概的圣经题材创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰。 管弦乐的独立与发展，是巴罗克音乐艺术的另一特色。这一时期的器乐组合形式多样，新型的器乐曲和合奏曲体裁被逐渐固定下来，而且其风格也已逐步形成并不断发展。其中又以科雷利、维瓦尔第、巴赫、亨德尔的奏鸣曲、大协奏曲最具代表性，而运用音乐概括哲理和刻画心理，则是巴赫的伟大创造。,第二节 巴罗克时期的代表人物,巴赫 (J.S.Bach 1685-1750) 巴赫1685年3月21日出生于德国爱森纳赫城一个著名的音乐世家。巴赫家族世代书香，家学渊源，两百年来人才辈出。J.S巴赫不但是其中最有成就的，而且成为近代西洋音乐之鼻祖，享有“音乐之父”的圣名。 巴赫的创作生涯可分为三个阶段，第一阶段：自1708年在魏玛宫廷任管风琴师后，创作了许多优秀的管风琴曲和教堂康塔塔。第二阶段：自1717年任克滕宫廷乐长后，创作了大量的器乐作品，著名的布兰登堡协奏曲就完成于1721-1723年。第三阶段：自1723年起，巴赫出任莱比锡托马斯教堂乐长，创作了许多辉煌的合唱曲，如著名的约翰受难曲、马太受难曲、B小调弥撒曲等宗教音乐。,巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理，被奉为西洋音乐史中的经典。,巴赫一生创作了各种形式的音乐作品500余部，在他的音乐创作中，虽然宗教性还起着重要的作用，但他以德意志民族音乐为基础，处理手法常与现实生活相结合，使之更具有现实意义。巴赫从风格上继承和发扬了复调音乐的传统，积极发展了主调音乐与和声功能，并创造了综合声乐器乐的新音乐风格。他是十二平均律的应用者和推广者，是其以前音乐成就的集成者和其以后音乐发展的启迪者，他开创的是音乐史上一个新的纪元。巴赫晚年双目失明，1750年7月28日于莱比锡病逝。,巴赫作品赏析,G弦上的咏叹调（Air on the G string）(视听BACH) 巴赫创作于17291731年的D大调第三组曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首乐曲构成，原为包括古钢琴的管弦乐队演奏，第二曲（咏叹调）由弦乐组演奏。1871年，德国小提琴家威廉密将第二曲改编为小提琴独奏曲，将原曲的D大调改为C大调，使乐曲的主旋律完全在G弦上演奏，故称为G弦上的咏叹调。整首乐曲旋律质朴、富于表情，具有巴罗克时代夜曲的风格。这首乐曲有多种器乐和乐队改编曲，是曲中之珍品。 乐曲为4/4拍子，慢速，单二部曲式结构。第一部分为六小节乐段，重复一次。旋律悠长抒情，由弱而强，抒发着沉思冥想的心绪，寂静中的长音与回旋十六分音符相结合的旋律，使情绪步步深入，属调上的结束为第二部分作了铺垫。,第四勃兰登堡协奏曲（Brandenburg concertos）,1721年，巴赫应勃兰登堡克里斯蒂安路德维希侯爵之约，创作了六首名为“为几种乐器而写的协奏曲”的作品。但侯爵当时并不珍视它，只作为收藏品冷落一边，巴赫生前从未演奏过。1853年，这些乐曲被人发现，首位为巴赫作传的德国音乐家斯比塔为其加注了“勃兰登堡”的曲名，从此沿用至今。巴赫的六首勃兰登堡协奏曲是管弦乐曲的典范之作，也是欧洲管弦乐史上的一个里程碑。 (视听BACH Brandenburg),勃兰登堡协奏曲是按当时欧洲流行的“大协奏曲”（Concerto grosso）体裁写成。“大协奏曲”一般指几件同类乐器独奏、弦乐组协奏，或两组乐器交替演奏以形成对比的乐曲。但巴赫这套协奏曲又有别于此，他在每首协奏曲中采用了不同的独奏乐器组合，并将六首协奏曲合并成套。他选择的组合，不为求技巧性的效果