世界着名建筑师及其建筑.doc

世 界 著 名 建 筑 师 及 其 建 筑世界著名建筑师及其建筑 第一章现代建筑的历程 生产和经济的发展是一切上层建筑发展的基础，对建筑来说也不例外。工业革命首先出现在世纪末的英国，它给英国带来了生产上、经济上的迅猛发展。到了世纪，西欧和北美也先后进入了大工业时代，机器生产取代了手工业生产。接踵而至的是城市的扩张，社会生活日益复杂，对建筑在功能、类型、形式上都出现了和以往不同的新的要求。生产技术的发展，使得升降机、给排水、供暖等设备逐渐成为建筑的必需，人们开始更关注生活的质量。 由于工业、商业和交通运输业的大力发展，博览会在世纪兴盛起来。那时只有经济发达的大城市才有能力举办规模盛大的博览会。因此，博览会建筑在大城市中的兴起也不足为奇。对博览会建筑的新的挑战是在跨度、高度和面积上远远超过了以往的要求，单靠旧的建筑材料、建筑模式，已经不能满足新形势下的需要。 工业革命遍及资本主义各国的时候，带动了科学的发展，科学的发展又为建立机器工业做好铺垫。工业革命后，机器生产和各种工程项目建设等实际生产任务要求应用新兴自然科学成果，同时又提出了大量新的课题，进一步促进了自然科学向前发展。在建筑方面，结构计算、材料应力的理论和知识的积累，使新型建筑在经济坚固的基础上，能够进行创新。世纪末出现的著名的博览建筑有年的伦敦世界工商业博览会上的“水晶宫”、年为法国大革命一百周年而举办的博览会上的机器陈列馆和埃菲尔铁塔。这几个建筑，不论在体积上、跨度上、高度上都有了革命性的突破。 不能否认的是，并非所有的人都是欢欣鼓舞地迎接新时代的到来，其中不仅有一般的民众，还包括了一些艺术领域的上层人物，如英国的著名学者、文学家、评论家拉斯金（）。他曾经在年建筑七灯中写道：“我们不需要新的建筑风格，就像没有人需要新的绘画与雕刻风格一样。”因此，世纪后期的一批重要建筑依然带有古典或仿古典式样。例如巴黎歌剧院、美国国会大厦、林肯纪念堂等著名建筑。 社会经济基础的进程和建筑的材料、结构、设备、体量和科学技术等要素联系紧密，它是建筑现象的物质基础。然而，建筑理论、思想和风格等要素的建筑现象的精神基础，同时受时间、地域、审美和传统等因素的影响。所以，对新的建筑意识方面的接受，会滞后一段时间，要逐渐进行。这就是建筑领域的新观念和新思想的推广会受到阻力的原因。 新型语言的源起是一个颇为复杂的历程。世纪末以古典主义为主流，新造型主义和新建筑运动是这个时期的过渡现象。在建筑界进行意识革新的时候，其他意识形态领域也在发生着天翻地覆的变化。美术上出现的印象派等各种新流派，和传统的欧洲绘画和雕刻艺术有着天壤之别。文学上也进一步蔑视传统，脱离常规。连贯与和谐已经被抛在一边。总之，反传统的精神已经深深地影响了人们的生活。世纪末到世纪初，欧洲出现了一批探索求新的先驱者，有“新艺术派”、分离派、维也纳的瓦格纳、英国的麦金托什、西班牙的高迪、德国的贝伦斯、意大利的未来派、美国的“芝加哥学派”等，合称为“新建筑运动”。这场运动本身虽然指出了新的方向，然而未能成为现代建筑的典型。但他们对于空间的新概念，却是现代建筑运动的一个主要特征。因此，莱特早期年至年的作品，便可说是现代建筑的开路宣言。 年起出现了很多建筑理论和思潮，但是第一次世界大战阻挠了现代建筑运动的进一步发展。战后的欧洲，在政治、社会、文化上都有了很大的变动，新古典主义已经失去了它的市场。更激进的见解纷纷涌现，但因种种原因，现代建筑运动在初期只有在荷兰和德国才比较突出。然而现代建筑运动一旦掀起序幕，则势不可挡地推广开来，最终促成了年在瑞士召开的国际现代建筑协会（），会上郑重宣布现代建筑即将成为世界性的运动。现代主义建筑的主要观点是： （）强调建筑随时代发展变化，现代建筑要和工业社会的条件与需要相适应。 （）号召建筑师注重建筑的实用功能，关心相关的社会和经济问题。 （）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质。 （）坚决抛开历史上的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，灵活自由地进行创造性的设计与创作。 （）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学成就，创造工业时代的新风格。 世纪年代到年代初，出现了一批现代主义的建筑大师和优秀的建筑作品，如格罗皮乌斯在德国魏玛创建的国立魏玛建筑学院（包豪斯学校）；法国勒柯布西耶在巴黎建造的萨伏伊别墅；密斯凡德罗在巴塞罗那博览会建造的德国馆；莱特在宾夕法尼亚建造的“流水别墅”等。他们的建筑理论和口号都对这一时期的建筑师产生了巨大的影响。柯布西耶著有走向新建筑；密斯提出“少就是多”；卢斯提出“装饰是罪恶”；莱特则提出了“有机建筑”总之，这一时期的建筑形象简洁明快，风格清新，理论上十分活跃，是西方建筑史上具有历史意义的转变。按照日本新建筑年月刊的划分，这一代是“世纪的建筑大师”。 到年，建筑界发生了巨大的变革，根本上影响了现代运动的基础，涉及到空间、造型、材料、结构间的关系，并且扩展到其他领域。年代的特色不仅在于扩展了造型的范畴，比如带有地方色彩，另一个更重要的特色是延续和改进了年代所发展出来的建筑方法、技术和造型。新一代的建筑师强调地方性的特色，其表现为对当地色彩的应用。虽然时代性和地方性的结合，有时会导致一种假乡土性的建筑，但他们的表现手法一致，追求乡土的亲切感，因而使人产生平易近人的错觉。这一代的建筑师包括：阿尔瓦阿尔托（）、马歇尔布鲁莱（）、露西欧柯斯特（）、安尼杰可逊（）、艾菲雷德罗斯（）、前川国男、奥斯卡尼梅耶（）、菲利浦约翰逊（）等。他们可以称得上是“创造世界现代建筑的人们”。 年以后的建筑发展开始追求广泛的包容性。他们认为，任何已经建立的教条不再具有公认的约束力。因为功能和结构上似乎已经没有什么进展，为了推陈出新，第三代建筑师寻找一切可能性，表现手法逐渐扩展到对各种古典样式造型的模仿。如新的折衷主义、形式主义的出现。然而，不论是为了符合功能要求或纯粹为了装饰的目的，生动的立面处理符合了现代人的情感生活特征。如果把他们称作是“世界现代建筑的探索者”，还是符合历史进程发展的。现代建筑的这一代建筑师包括：理查迈耶（）、查尔斯摩尔（）、罗伯特文丘里（）、彼得埃森曼（）、约翰波特曼（）等。 年查尔斯詹克斯（）出版了后期现代建筑的语言；一书。书中对“现代建筑”进行宣战，指出现代建筑片面地强调纯净的建筑语言已经陷入了绝境。年月日下午点分，圣路易斯城帕鲁衣特伊戈（）住宅区的几栋十四层板式高层公寓被有关当局炸毁。詹克斯宣称此时此刻现代建筑已经死亡。那么，建筑应该朝什么方向上发展呢？总的说来，西方后期现代建筑思潮的总趋势是多元化，在建筑领域中，风格和形式多样化，建筑与环境带有鲜明的个性和地区特性。少数几个建筑大师“统治”整个建筑界方向的时代似乎不再，新的时代给我们这一代带来了更多的机遇和选择。正是：“数风流人物，还看今朝。”第二章第一代现代建筑大师 第一节世纪早期的先锋 世纪，西欧先进资本主义国家先后发生了工业革命，工业革命对社会经济发展起了极大的推动与促进作用。建筑，同绘画、雕塑、音乐等纯艺术相比，它的实用性和工程性使它和社会经济的发展联系更紧密。工业社会里，建筑类型大大增加，需求量也有前所未有的增大，历史上曾居于领先地位的宫殿、庙宇、教堂、墓陵等宗教建筑退于次要地位，而生产性、实用性的建筑类型成为现代最重要的建筑。工业革命还带来了钢铁、水泥等性能优良的建筑材料，加上结构技术的不断创新，使现代人在建造房屋时可超越原有天然材料的限制，打破传统建造经验的约束，获得更大的自由和主动。科技的日新月异也使得建筑设备日渐齐备，建筑物的使用质量大大提高，同时建设速度也大大加快。 年在伦敦举办的第一届世界博览会，利用铁和玻璃及工厂预制构件的方法，在不到一年的时间内，建造出一座庞大的新型展览馆水晶宫。虽然拉斯金讥讽它不过是一座比过去已建的温室更大的温室而已，但是它在使人们目瞪口呆的同时，向人们展示了现代建筑的雏形。年前后相继建成的巴黎世界博览会机器陈列馆、埃菲尔铁塔、沙里文在芝加哥兴建的高层百货大楼和水晶宫一样，都是新材料、新技术和新功能的产物。 世纪末世纪初，西欧先进资本主义国家在绘画和雕刻方面出现种种背离传统的新浪潮，同时在建筑界也出现了探索新建筑的热潮。相应于美术界的各种新潮流，建筑界也出现了“未来主义”、“构成主义”、“表现主义”、“风格派”等新的建筑观点和建筑风格。 在第一次世界大战前的年间，最先进的国家是美国、法国、德国、奥地利。美国居于领先地位，但没有发展成一种为大家所接受的风格。创新精神仅仅局限于少数出类拔萃的建筑师，具体的说，是指沙里宁和莱特。法国在战前对现代运动的贡献被两位建筑师所占，他们是贝瑞（）和戈涅（）。他们的作品体现出对结构技术的始终如一的发展。可以说，英、美、法三国由于各自特殊的原因较为容易地转向简朴而严谨的新风格。英国是由于未受新艺术运动的干扰，又有讲求理性的民族性格；美国是由于兴建大型办公楼的技术需求；法国则是由于世纪结构技术的光荣传统。至于德国以及那些依赖于它的国家（如奥地利、瑞士），只有风格派的领导群众的少数人找到了了解新艺术运动羁绊的出路，对第一批先驱们的大胆创新所获得的成就热烈响应，从他们各自的创新中逐渐形成和发展出为我们这个时代广泛接受的风格。著名的有奥尔布列去、霍夫曼、卢斯、贝伦斯、格罗皮乌斯。 第一次世界大战后，西欧的社会政治经济状况对建筑改革发生重要影响。一方面社会动荡，促使人们容易接受新思潮和新的艺术风格；另一方面，战后初期的经济困难和严重的房荒促使建筑师中的改革派面对现实、注重经济、注重实惠。年，格罗皮乌斯在德国魏玛创建了新型设计学院国立魏玛建筑学院，又称“包豪斯”。德国另一名著名建筑师密斯凡德罗及其追随者也投身于战后大规模的低造价住宅实践中。法国勒柯布西耶是激进的改革派。他出版了走向新建筑，激烈地批判因循守旧的复古主义思想，强烈地主张创造表现时代精神的新建筑。 有了比较完整的理论作为依据，进行了一批有影响的建筑实例创作和包豪斯的教育实践，年代后期，革新派的队伍迅速扩大，声势日益壮大。年，来自个国家的名新派建筑师在瑞士集会，成立了名为国际现代建筑协会（）的国际组织。在当时西方社会整个文化界的现代主义建筑思潮影响下，这种名为“现代主义建筑”的思潮和流派在世纪末的西欧成熟起来，并向世界其他地区扩散。 总而言之，到了世纪中期，现代主义建筑风格作为一种新的建筑艺术语言已经被广泛接受。现代主义建筑在年代成为世界建筑舞台上的主角。由于世界各地的现代建筑有一些共同特征，风格较接近，又称为“国际式”。“第一代”的建筑大师是近代建筑的前锋，没有他们的勇敢创新，没有第一个“吃螃蟹”的人，我们的建筑风格也不会是现在的模样。 第二节密斯凡德罗 生平简介 路德维希密斯凡德罗（，）是世纪中期世界上最伟大的四位建筑师之一。他姓密斯，名路德维希，凡德罗是他母亲的姓。现在一般称他为密斯凡德罗，简称密斯（图）。 密斯的从业道路完全是他自身努力的结果，因为他从未受过任何正规的建筑学教育。他通过建筑实践取得了丰富的知识和技能，并成为一代大师，这在当今社会是不多见的。年，密斯凡德罗出生于德国爱森（），他的父亲是当地有名的石匠。他先跟着父亲做学徒，又到一个建筑师那里去做绘图员，渐渐开始了他的建筑生涯。年，他设计了自己的第一幢房子：新巴贝尔斯格的里尔住宅（）。年，他到著名的贝伦斯（）事务所工作。这是当时最著名和最具创造力的事务所。在贝伦斯的指引下，格罗皮乌斯（）、勒柯布西耶（）和密斯都成为了世界闻名的建筑大师。在事务所的工作使密斯受到了很好的锻炼和启迪。 年，密斯开设了自己的事务所，从此开始了他个人的建筑创作生涯和建筑探索。 年，由于密斯领导“十一月学社”（），致力于现代建筑运动，他被任命为德意志制造联盟的第一副主席。三十年代初，密斯在欧洲的声望达到高峰。年在格罗皮乌斯的推荐下，密斯被任命为包豪斯学校的校长。年他荣获了普鲁士艺术与科学院院士的称号。由于德国纳粹兴起，提倡新古典主义来炫耀民族精神，现代建筑运动遭到了压制，即行关闭。年，年已五十的密斯到美国伊利诺大学任教，从此定居美国，年正式成为美国公民。年辞职伊利诺大学建筑系主任一职，独立执业，他事业上的又一里程从这里开始。年夏病逝于美国。 作品赏析 巴塞罗那博览会德国馆，年 巴塞罗那德国馆（）向世人所展示的是建筑自身，而没有其他的展品，完全是一个标志性建筑。展览馆座落在一个宽阔的平台上，平面处理非常简单，八根十字型断面的钢柱支撑了向外悬挑出去的钢筋混凝土屋面，而大理石和玻璃只作分隔用。最典型的是密斯关于流动空间概念的定义。房间的观念不再是封闭的。而是彼此穿透、互为界定的。因为形体简单，没有任何附加装饰，所以突出了建筑材料本身的颜色、纹理和质感。密斯对材料、色彩的敏悟使建筑呈现出一种高贵、典雅的气质（图、）。 伊利诺理工学院校舍，芝加哥，年至年 密斯到伊利诺理工学院任建筑系主任，不久就接受了新校园的规划与设计任务。新校园用地为英亩的长方形地段，包括了行政、系馆、图书馆、校友楼、小教堂、服务设施等一系列建筑。密斯采用英尺的模数进行网格式规划设计，钢框架、玻璃和清水砖墙是建筑构成的基础。尽管整体看上去未免有一点枯燥，但每个单体还是做的十分精致和耐人回味（图）。 范思沃斯住宅，伊利诺普兰诺，年至年 范思沃斯住宅（）（图）座落于距芝加哥公里的普兰诺（）南郊，周围是平坦的牧野，方圆大约公顷，景色极其优美。整幢建筑就像一个晶莹剔透的玻璃盒子，如同水晶一样纯净。密斯的构思别具一格，他将这个盒子架离地面，由八根柱子支撑重量，两端向外悬挑。除了盥洗间、厨房和管井的服务核心外，住宅的起居、卧室等空间全部是由家具分隔的，而整片的玻璃门窗将室外葱郁的河景引入室内，几乎在室内的每一角都能感觉身处于如画的风景之中。密斯对建筑的每个细部都进行了精心的推敲，他的精益求精不仅使范思沃斯住宅成了现代建筑的经典，也使得造价严重超支。住宅的主人，一个单身女医生，最终无法忍受这种纯精神上享受的建筑和造价上的分歧，以诉诸法庭结束了和密斯的关系。年，伦敦的地产商彼得帕隆博（）买下了这幢别墅，更多地是把它作为一个修身养性的场所，而不是日常生活的地方。 西格拉姆大厦，纽约，年至年 西格拉姆大厦是一家酿酒公司请密斯设计的在纽约曼哈顿区的豪华办公楼。主体建筑高达米，为了避免过于庞大的体量，建筑从街道后退英尺，让出一片带水池的小花园广场。这样，既衬托了建筑的宏伟，又给行人创造了良好的公共活动空间。西格拉姆大厦可以算是纽约最精致的摩天楼之一，堪称密斯的高层的代表。尤其是选用铜作为建筑框架和窗棂的外包材料，那古朴而稳重的色调和茶色玻璃相得益彰，在一般的用钢和铝材的高层中显得格调高雅，与众不同。现代评论家对西格拉姆大厦的论调远不如当时友好，这就是“时过境迁”的道理吧（图）。 新国家美术馆，西柏林，年至年 密斯晚年回到柏林接受这项设计任务，无疑怀有浓厚的感情因素。西柏林新国家美术馆就在密斯故居附近几百码的地方。博物馆是为了保存绘画与雕刻的珍品而建的，而密斯也是把它当作一个史诗般的庙宇进行设计的。巨大的展览空间没有一根内柱，根钢柱托起出檐深远的井字梁屋盖。四周柱廊环绕，并通过玻璃幕墙和室外保持紧密的联系。在建筑结构史上，美术馆的整体钢结构平屋顶应该是一个创新。建筑造型舒展、轻盈，结构的精美获得了世人的一致好评（图）。 建筑思想 第一次世界大战之后，作为战败国的德国经济上十分困难，而遭到破坏的城市与建筑又急待恢复。因此新古典主义让位于经济的现代建筑就是理所应当的了。年德国的经济开始恢复和繁荣，现代建筑也从方案讨论阶段进入了实践阶段。密斯则积极地探求新的建筑原则和手法。他认为“我们今天的建造方法必须工业化”，“必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。这样，密斯成为年代初最激进的建筑师之一。 密斯在他的建筑设计中一直遵循着他的座右铭：“少就是多”（）。他的建筑艺术依赖于结构，但不受结构的限制。它从结构中产生，又要求精心制作结构，使结构材料升华到精神领域。在对建筑构件的灵活运用与和谐组织中，密斯的设计已经精炼到不能再改动的地步，创造了一种极致的精确简洁。 建筑是一个三维体，存在于空间之中。密斯对空间问题的解决提出了崭新的概念：流动空间。在巴塞罗那博览会德国馆中，他对此作出了经典示范，震动了欧洲建筑界。由大理石和玻璃自由划分的空间既分又合，既开敞又封闭，使得过去简单的空间概念变得复杂丰富而富有趣味。德国馆是密斯“流动空间”思想的代表作，也是现代建筑发展的里程碑。他在圣奥古斯丁（）思想的启示下，奠定了自己的建筑创作法则，即：纪律、秩序和形式。他认为在建筑中，这就是真理。美就是真理的光辉。 历史评价 密斯不仅是一位个性鲜明的建筑师，同时又是一位卓越的建筑教育家。二、三十年代，他是提倡现代建筑的主将，“皮包骨头”的建筑是他作品的明显特点，严谨有序的思想使他坚持“少就是多”的设计哲学。他的一生为现代建筑的进展作出了巨大的贡献。他的建筑作品和设计方案多达多项，为正统的现代建筑学派创造了时代的最强音，并奠定了密斯风格的基础。在当代世界建筑领域内，差不多到处可见密斯的影响，如玻璃幕墙的高层建筑，流动空间和一统空间的内部设计，简洁抽象建筑形体语言已经成为许多建筑师的基本语汇。 密斯同时也是一位杰出的建筑教育家。年他在包豪斯学校发扬了格罗皮乌斯注重实际的精神，而且把建筑教育进一步提高到理论水平，为欧洲培养了一大批强大的建筑师队伍。年担任美国伊利诺理工学院建筑系主任，在包豪斯的基础上结合美国的社会特点制定了新的教学计划，使得大批毕业生成为美国现代建筑学派的中坚力量，并开拓了著名的第二芝加哥学派，为现代建筑的发展奠定了新的里程碑。 密斯还是纯洁主义建筑哲学的代表。他追求简朴永恒的建筑形式，信奉“少就是多”的设计哲学。纪律、秩序和形式为正统的现代主义建筑指引了方向，他的建筑哲学已经对建筑领域和城市面貌产生了深远的影响。 然而，密斯在建筑上的成就与贡献并不能改变现代建筑日渐衰败的趋势。这是因为密斯受到本世纪中期社会经历的局限，过多的强调了理性的秩序，导致大量的现代建筑趋于单调的语法形式；再次，他轻视环境，用普遍性取代了特殊性，而他晚年由于一味追求永恒抽象的形式，使现代建筑失去了象征的符号，缺乏传统的联想来表达建筑的精神意义所有这些极端的建筑观点终于导致了日后建筑界的非议和争论。如果要想深入分析密斯学派的弱点的形成原因，则需要从他的哲学观点上去发掘。密斯受到客观唯心论的影响，认为在可感事物之外有一种“理性”存在。他信奉柏拉图、圣奥古斯丁和圣托马斯阿奎纳斯。他追求一种永恒理想的客观世界，忽视了客观世界是时间和空间的统一体，只是以静止的概念与推理的方法来设计不受时空制约的建筑。显然这样的思想并不适应时代发展的需要。尤其在他的晚期把建筑美学与理想形式的美学思想作为主要的追求，这和他早期反对形式主义的建筑宣言是相悖的。所以，现代建筑的发展必然会偏离密斯的理性主义道路，向着时代所要求的方向发展。然而，作为现代建筑的一代大师，密斯在历史上的功绩是不可磨灭的，他的创作经验是值得我们借鉴与学习的。 第三节弗兰克劳埃德莱特 生平简介 弗兰克劳埃德莱特（）是举世公认的世纪伟大的建筑师、艺术家和思想家。埃文沙里宁（）这样赞道：“如果今天是如同文艺复兴的时代，那么莱特就是世纪的米开朗琪罗。”（图）。 年月日，莱特出生在美国威斯康星州的里奇兰中心（）。他的父亲曾是一个巡回牧师，学习过法律、医学，最后当了乡村乐师。他的母亲是个热爱自然的乡村教师。他生长在一个充满了艺术情趣的家庭中。有两件事情深刻地影响了莱特的一生。一个是伴随他整个童年的弗劳贝尔积木，另一个是在詹姆士舅舅农场度过的生活。从这些经历中，莱特不仅初步形成了设计的原则和哲学理念，而且奠定了对待自然、对待生活的态度。 年，莱特进入威斯康星大学学习土木专业方面的知识（当时该校还没有建筑系），同时在课余时间作制图员，学到了许多实际工程知识。三年后他只身独闯芝加哥，进入莱曼希尔斯比（）事务所工作。这是他作为一名建筑师的起点。他的第一个建筑是希尔沙特家庭学校。后来，由于对沙利文（）的青睐，莱特转入艾德勒和沙利文事务所。莱特在此十分勤奋，大量的设计实践使他羽毛渐丰。年，莱特离开了沙利文事务所，和科文（）开设了自己的事务所。 美国当时正处于工业蓬勃发展，城市人口急剧增加的时候。世纪末的芝加哥是现代摩天大楼诞生的地方。与芝加哥正在大量兴建的“美国住宅”相反，莱特对现代大城市持批判态度，认为它不能适应中西部的广阔草原。他的主要设计集中在别墅和小住宅上。他的草原式住宅体现了他的一贯主张：住宅不是陈列品，不是地位的象征，而是审美和功能统一的环境。他的理论的基本点在于创造美国自己的建筑文化。随着住宅设计的成功，莱特开始在公共建筑方面探索反映美国文化和时代精神的创作。当时，折衷主义在美国的建筑界大行其道，世纪的钢结构外面包上了古老的石砌外壳。建筑师为了赚钱而屈从于业主的口味，不假思索地模仿古典建筑。而莱特在这个“商业战胜了艺术”的环境下，依然保持自己的信念。在拉金公司办公楼的设计中，莱特将空间、体量、结构、功能各方面完美地结合起来，并采用了很多当时的新技术和新材料，如空调系统、全套金属办公设施等。年莱特首次访问日本，接触到东方文化和哲学思想，更坚定了他原来的信念。他认为自己是自由精神的代表，是超越社会规约的创造者。这种对当时社会陈规旧俗的反叛精神也表现在他的建筑作品中。由于莱特在建筑上的不断创新，到了年代他名振欧美，作品在欧洲各国巡回展出。柏林美术学院对他作出褒奖。年，莱特获得了英国皇家建筑学会授予的金牌。年因病与世长辞。 作品赏析 威利茨住宅，伊利诺州，年 威利茨住宅（）是莱特草原式住宅的典型代表。它座落在平坦的草地上，四周是郁郁葱葱的树林。住宅的平面为十字型，门厅、起居室和餐厅间是灵活分隔，外墙用连续的门窗，打破了旧式住宅的封闭性。在建筑造型上，坡屋顶延伸很远，形成了深深的挑檐，在墙面上投下了大片的阴影。这种长屋檐、连排窗、水平装饰带和勒脚，形成了以横线为主的构图，给人舒展而安定的印象。这类住宅带有美国民间建筑的传统，但突破了原先的封闭感。草原式住宅适合美国中西部草原地区的气候和人口状况，在用地紧张、人口稠密的城市中则不太适用（图）。 拉金公司办公楼，纽约布法罗市，年 拉金公司办公楼（）是一座砖墙的多层办公楼，位于工厂区内。为了避免外界的噪音和烟尘，莱特塑造了一个封闭的主体，外表高耸冷漠，内部是一个四层跑马廊围合的大办公空间，顶部为天窗采光。大楼的造型简洁有力，以清水砖墙为主，少装饰。这和当时的折衷主义形成了鲜明的对比。他在拉金办公楼的处理手法上颇为新颖，这种观念对欧洲的建筑师也有很明显的影响（图）。 帝国饭店，日本东京，年 年，莱特应邀到日本设计东京帝国饭店（）。莱特在日本进行了考察之后，决定以日本国的传统感情来进行创作，而不是因循守旧。他希望用现代的工业技术使日本得到安全而完美的建造方式。日本建筑在当时遇到的最严重的挑战是抗震要求。莱特和结构工程师选用了一种浮筏基础和悬臂结构相结合的形式。对于建筑设计，莱特从平面到立面，从家具陈设到环境设计无不是经过精心推敲的。年东京发生了有史以来的大地震，城市中的大部分建筑物倒塌。东京方面来电曰：“饭店安然无恙地屹立着，就像是您的纪念碑，数以百计的无家可归者受到了维护良好的生活设施的供给。向您祝贺！”（图）。 流水别墅，宾夕法尼亚州匹茨堡，年 流水别墅（）在宾夕法尼亚州匹茨堡的东南郊区，是匹茨堡百货公司老板考夫曼的地产。莱特选中一个地形起伏，周围绿树成荫、溪水畅流的地点。别墅建在小溪上，莱特给他的业主创造了一个“听泉”的生活情趣。虽然工程师们一再提出否定性的意见，莱特凭自己的知识和经验据理力争，最后总能使建筑和结构协调得更妥帖。由于莱特天才的构思和执着的追求，流水别墅获得了非同凡响的成功，它被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”。（图）。 约翰逊制蜡公司总部（），威斯康星州 建筑基地位于威斯康星州（）拉辛（）市，主要入口后退，做成过街楼的形式。办公厅开敞，可容数百人在其中工作。莱特别出心裁地用自承重支柱，数十根白色的上大下小的混凝土柱子组成覆盖系统，上部由直径英尺的圆盘构成一个整体，中间的空隙用组成图案状的玻璃管填充，让天然光线洒进室内。这个结构和梁柱系统不同，它的形状是从美学出发的，创造了一种新的空间体验。施工之前，这个前所未有的结构体系引发了争执，莱特只好做了一根样柱进行实验。建成后，前两天参观的人达到三万人。该办公楼使得莱特名声大振（图）。 “西塔里埃森”，亚利桑那州斯科茨代尔，年 “塔里埃森”（）是莱特计划创办的类似包豪斯学校的艺术学校，座落在威斯康星州（）斯普林格林（），年建成。这是一种全日制的学校，培养全面的人才。他和学生们一起从事维持学校所必须的劳动，自力更生。为了节省开支并更好地把学校开办下去， 年，莱特在亚利桑那州（）的斯科茨代尔（）附近的沙漠上于建立了冬季使用的总部，称作“西塔里埃森”（）。西塔里埃森座落在麦克道尔山下的一个高地上，方圆公亩，视野广阔，色彩绚丽，岩石磷峋，宛若世外桃源。由于气候炎热，少雨水，所以西塔里埃森的建筑具有浓厚的地方特色。本地开采的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。这种不拘形式，粗犷豪迈又充满野趣的建筑群，看上去就像沙漠中的植物，是从土地中生长出来的（图）。 古根海姆博物馆纽约，年 这个美术馆（）（图）从方案到建成历时年，此时莱特已经去世。博物馆座落在纽约第五号大街上，用地约米。建筑主体是一个上大下小的螺旋形建筑，内部高约米，周围是盘旋而上的坡道。美术作品沿坡道陈列，观众边看边上（或下）。螺旋形的博物馆是莱特的得意之作，然而对于美术展览的功能要求来说，却不甚方便。 建筑思想和历史评价 莱特把自己的建筑称为“有机建筑”（）。他认为“有机”就是内在的，整体的，和环境协调的。他对柯布西耶的“住宅是居住的机器”这一说法深恶痛绝。莱特的青年时代在世纪度过，他深爱着旧式的以农为主的社会方式。因此，他厌恶拜金主义、市侩哲学和大城市。这也是他所服务的对象相对狭窄的原因。他的作品多是富人的别墅、宗教建筑和文化建筑。但就建筑艺术领域而言，他是世纪的浪漫主义者和田园诗人，他的作品是建筑史上的一笔财富。莱特一生从事建筑活动近年，建成的作品有多件，出版了几十种著作和论文集。他的影响不仅当时遍及欧洲，就是在当代的建筑潮流中，他的作品还是为人所乐于称道的。这是因为他有许多正确的预见，例如对城市集中的批评，对摩天楼的综合使用，关心中产阶级甚至工人的住房，强调因地制宜，尊重当地文化和环境等观念。他一生的建筑实践是全世界的宝贵遗产。 第四节勒柯布西耶 生平简介 勒柯布西耶（）是现代建筑运动的激进分子和旗手，是本世纪最伟大的建筑师之一。从二十年代起，他不断以推出新奇的建筑观点和建筑作品以及大量未能实现的出人意料的方案设计（图）。 年柯布西耶出生在瑞士，父母都是制表业者。他曾在钟表技术学校学习，后来从事建筑。年，他到巴黎在著名建筑师贝瑞处工作，后来又到柏林的贝伦斯事务所工作。贝瑞以运用钢筋混凝土而著称，而贝伦斯则以工业建筑而见长。两位建筑师对柯布西耶日后的建筑方向产生了重要的影响。第一次世界大战发生前，柯布西耶到地中海一带周游参观，对古代建筑遗迹和地方民间建筑产生了浓厚的兴趣。他没有受到正规的学院派的建筑教育，首先接受的是当时美术界的立体主义思潮，所以他注定一开始就走上了新建筑道路。 年柯布西耶移居巴黎。年，他和一些新派艺术家合编了新精神杂志。他在此刊物上发表了许多鼓吹新建筑的文章，年将其汇总出版，名为走向新建筑。这个出版物与其说是一本书，还不如说是一本宣传手册，内容激进甚至有些狂热。柯布西耶借此激烈地否定十九世纪以来因循守旧的建筑观点、复古主义和折衷主义，主张创造表现新时代的建筑。“住房是居住的机器”就是在此时提出的。柯有西耶早期的建筑风格倾向于理性主义。他的想法有时超前到无法被当时的普通人（尤其是官方）所理解和接受。但是他的影响有力地推动了建筑向前发展。柯布西耶后期的风格带有明显的浪漫主义。他的这种转变使他原先的拥护者和追随者迷惑，却为新一代建筑师所推崇。勒柯布西耶贵在一生都在探索创新，所以深受后人尊敬。年，这位勇士去世，享年岁。 作品赏析 萨伏伊别墅，巴黎，年至年 萨伏伊别墅座落在巴黎附近，基地大约有英亩。从远处看，别墅更像一个立体主义的雕塑。它的各个形体都采用了圆、长方形等简单的几何形体。建筑平面很方正，钢筋混凝土结构，底层三面有独立的柱子，中心是门厅、车库、楼梯和坡道以及仆人用房。二层是主要用房，三层为主人卧室和屋顶平台。在这个设计中，体现了柯布西耶所说的“新建筑的五个特征”：底层独立支柱；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面。更令这个设计不同寻常的是，它的外型轮廓如此简单而内部空间又如此复杂，好像一台复杂的机器柯布西耶所说的居住的机器（图）。 巴黎瑞士学生宿舍，年至年 建在巴黎大学区的学生宿舍楼主体五层，底层敞开，以混凝土为结构，二层以上用钢结构和轻质墙体。南立面上，层全部为玻璃墙，层为部分实墙。北立面上是规律的小窗。在这座建筑的设计中，柯布西耶特别注意采用对比的手法，如玻璃和实墙、直线和曲墙、大和小、高和矮、材料与颜色间的对比等。这些手法使建筑物的轮廓富有变化，造型很生动。这种平直的高层加上自由的低矮群房的做法常常被后来的建筑师所效仿（图）。 国际联盟总部设计方案，日内瓦，年 年国际联盟为建造总部征求建筑设计方案。方案包括理事会、秘书处、办公室、会议室、图书馆等用房。柯布西耶和皮埃尔让勒亥（）合作的方案受到了革新派的热烈支持和保守派的坚决反对。他们的设计把交通、朝向、音响、通风、停车等功能问题放在首位，体形上突破了传统的格式，显得轻巧而新颖，并且符合造价要求。柯布西耶的方案通过了一选，却在最后政治家的裁决中落选。然而入选的四个方案却都在造价上不合格。这次竞赛的失利不是因为设计方案本身的重大缺陷，而是因为新的建筑风格还没有被官方所接受。 马塞公寓大楼，年至年 第二次世界大战后，法国面临着严重的住房短缺问题。出于建筑师的社会责任感，柯布西耶积极地探索集体住宅的设计。年开始，他在马塞郊区设计了一座大型公寓式住宅。建筑物用钢筋混凝土结构，高层，平面为米的长方形。柯布西耶精心设计了种户型，主要是跃层式布置，每家有单独的小楼梯通上面一层。这样每三层设一条公共走廊即可。大楼还设有商店、洗衣房、幼儿园、旅馆等公共设施，生活十分方便。通过层的坡道可上屋顶。屋顶上设有健身房、儿童游戏场和放映设备等。在立面处理上，柯布西耶一改工业化和机器美的追求，转向粗犷而朴实的雕塑感。这种做法引起了人们的广泛关注。马塞公寓是柯布西耶思想中现代城市的理想“居住单元”。虽然没有推广开来，但仍然是一种具有创见的作品。 朗香教堂，年至年 朗香教堂（）是一个谜。柯布西耶在这个作品上风格的转变令人难以捉摸。小教堂座落在孚日（）山区的一个小山顶上，四周是河谷和山脉。教堂的平面非常自由，几乎全是不规则曲线。立面上的窗洞大大小小，高高低低，似乎随意得很。引人注目的巨大的屋顶由东向西倾斜，边缘处向上卷曲。各个立面都相差很多，难以想象出其他立面的摸样。柯布西耶声称灵感来自“听觉器官”，人要和上帝之间“对话”。这个设计震惊了建筑界。柯布西耶的确是不断地有所发明、有所更新的。然而，可以确定的是他的作品已经和早期的理性主义越来越远（图、）。 昌迪加尔法院，印度旁遮普，年 年代初，印度旁遮普在昌迪加尔要建一个新的省会城市。昌迪加尔位于喜马拉雅山下的干旱平原上，近期规划万人，以后是万人。柯布西耶为该城作了城市规划和行政中心的建筑设计。规划采取棋盘式道路系统，政府建筑自成一区，包括了议会、省长官邸、高等法院和行政大楼，呈品字形布置。高等法院最先建成。为了达到降温的目的，建筑主体用长一百多米的钢筋混凝土顶棚罩住，剖面呈字形，前后上翻，这样即可遮阳，又能通风。法院没有设入口，用三个高大的柱墩权作门廊。立面混凝土裸露，巨大的遮阳板给人一种压倒一切的气势。这些建筑被人们称作“野性主义”作品。这是柯布西耶的又一转变（图）。 历史评价 勒柯布西耶涉及的建筑活动范围广泛，远远超过了其他的三位大师。年代初，他坚决主张从保守的学院派中解脱出来，号召向工程师学习，并带头创造了新的建筑形象，表现新时代的精神。他给近代建筑下了一个定义，至今仍有影响：支柱、天台花园、开放的平面、横窗、自由的立面。在现代建筑师中，他是第一个认真探索现代大城市规划问题的人。他站在发展潮流的前列，启发和影响了一代建筑师，对建筑和规划的现代化起了有益的推动作用。年代后期，他从理性主义和现实主义转向为浪漫主义和神秘主义。他的这种转变正反映了战后西方艺术潮流的转变，他仍然被新一代建筑师奉为旗手。柯布西耶以自己的建筑理论和实践极大地帮助本世纪初的新建筑运动取得决定性的胜利，又在规划、建筑、材料、结构等方面不断进行着独特的探索和创造。柯布西耶可以说是本世纪影响最广泛的建筑师之一。 第五节沃尔特格罗皮乌斯 生平简介 年，沃尔特格罗皮乌斯（）出生在柏林，父亲和叔父都是德国著名的建筑师。格罗皮乌斯从小就受到潜移默化的影响。青年时期他在柏林和慕尼黑高等学校学习建筑。年至年在柏林著名建筑师贝伦斯事务所工作。年，他和梅耶尔（）合作设计了法古斯（）鞋楦工厂。格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。他认为现代建筑师要创造自己的美学章法，“通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序，形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。这是社会的力量与经济所需要的”（图）。 年，第一次世界大战刚结束，格罗皮乌斯在德国威玛筹建国立威玛建筑学校，简称包豪斯，格罗皮乌斯担任校长。包豪斯的目的是将艺术和工艺结合起来，以此解决工业革命所产生的问题。格罗皮乌斯认为，“必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界”。学校的新方针是：）设计强调自由创造，反对因袭模仿、墨守陈规；）手工艺和机器生产结合；）强调各门艺术间的交流融合，提倡向绘画和雕塑艺术学习；）同时培养学生的动手能力和理论素质；）学校教育和社会生产相联系。在格罗皮乌斯的主持下，一些激进派的艺术家到包豪斯任教，丰富和开阔了建筑设计的思路和手法。逐渐，在包豪斯产生了一种新的工艺美术风格和建筑风格，特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型整齐简洁，构图灵活多样。年代格罗皮乌斯最有代表性的作品就是包豪斯校舍。由于德国法西斯的得势，包豪斯学校被认为是俄国布尔什维克渗透的工具，处境艰难。年密斯凡德罗接任格罗皮乌斯的校长职务，迁校柏林。年学校被迫关闭。离开包豪斯之后，格罗皮乌斯在柏林从事建筑设计和研究工作，尤其是研究居住建筑、城市建设和建筑工业化问题。希特勒上台后，格罗皮乌斯于年离开了德国，来到伦敦。在和英国建筑师马克斯威尔福莱（）的合作中，设计了一些中小型建筑。年格罗皮乌斯应邀到美国哈佛大学设计研究院任教授和建筑学系主任，从此居留美国。年他邀请了一些知名建筑家，共同组织了建筑师合作协会。这个机构的作品有纽约泛美航空公司大厦（年）、巴的摩尔的教堂等。他在美主要进行建筑教育活动。年去世，享年岁。 作品赏析 模范工厂和行政大楼，年 继法古斯工厂之后，格罗皮乌斯和密斯又合作了模范工厂和行政大楼。建筑为对称式，正面是砖墙，而侧面的圆楼梯全部是玻璃的，显得格外轻巧。这是第一间用透明材料作建筑的主题。虽然现在看上去没有什么新鲜的，可在当时却有划时代的意义（图）。 包豪斯校舍，年 包豪斯校舍是学校年从威玛迁到德骚后新建的，包括教室、车间、办公、礼堂、宿舍等建筑，建筑面积大约一万平方米。格罗皮乌斯从建筑物的使用功能出发，设计了一个不对称建筑。校舍的各部分在大小、高低、形状和方向上都不尽相同，是一个多方向、多体量、多轴线、多入口的建筑物。这些特征在以前的公共建筑中是很罕见的。校舍部分采用钢筋混凝土结构，部分是砖墙承重，钢筋混凝土平屋顶，双层钢窗。格罗皮乌斯抛弃了雕刻、柱廊等附加的装饰，和传统的公共建筑相比，外型朴素而有变化。这是因为利用了建筑本身各个要素，按照现代建筑材料和结构特点，在经济而周到地解决了实用功能的前提下，从建筑艺术上取得清新活泼的效果。包豪斯校舍是现代建筑史上的重要里程碑（图）。 英国平顿乡村学院，剑桥，年 英国平顿乡村学院（，）是在英格兰建造的第四所乡村学院，位于剑桥，由格罗皮乌斯和英国现代主义流派建筑师弗雷合作，在剑桥教育部长亨利摩利斯的参与协作下完成。大会议厅右侧部分为两层建筑，其余均为单层。整个平面像一个反写的“之”字，入口位于“之”字形的头部，右侧即为会议厅，左侧是成人娱乐活动场所。建筑立面耐人回味，个突出的窗户在颇具动感的弧形墙面上投下富有韵律的阴影。建筑设计注重内部功能，外观平实无华，充分体现了现代建筑的设计风格（图）。 哈佛大学研究生中心，年 哈佛大学研究生中心（，）位于美国麻省哈佛大学校园北部的一块楔形用地上，由格罗皮乌斯主持下的建筑师协作组设计。研究生中心包括栋学生宿舍和一座公共活动楼，后者设有交谊厅和餐厅。个建筑单体散落于基地，构成了形状各异的庭院，互以走廊相连。建筑群构图自由，空间流动开敞，虚实相应，既维护了哈佛校园的空间布局风格，又有创新。研究生中心处处体现了格罗皮乌斯所追求的精致，造型简洁优雅，被国内建筑界称为“对理性主义进行充实与提高”。 建筑思想及历史评价 早在第一次世界大战之前，格罗皮乌斯就开始陆续提出了自己的建筑观点，他的思想从年代到年代在各国建筑师中产生了广泛的影响。他认为建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑。“旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作中，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式，决不是形式地追求风格特征。”年，他提议建立用工业化方法供应住房的机构，指出用相同的材料和工厂预制件可以经济而快速地建设住宅。他的远见在第二次世界大战后变为现实。 建筑要进步，就必然会受到保守势力的阻挠