《论美声唱法和流行唱法的共性与个性》.doc

苏州大学本科生毕业论文目录中英文摘要、关键词(1)前言(2)第1章 美声唱法和流行唱法起源与发展概述(3)第1.1节 美声唱法的起源与发展(3)第1.2节 流行唱法的起源与发展(4)第2章 演唱情感与风格上的异同(6)第2.1节 情感表现方式的不同(6)第2.2节 两种唱法的风格(6)第2.3节 嗓音运用的异同(7)第3章 教学特点的异同(9)第3.1节美声唱法的教学特点(9)第3.2节流行唱法的教学特点(9)结论：(11)参考文献(12)致谢(13)【摘要】：美声唱法与流行唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联系和区别。这两种艺术形式在其发声、呼吸、共鸣、咬字吐字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面有何异同呢？本文拟对美声流行两种唱法从各个不同角度加以比较分析，便于人们了解它，以期获得更为明确的认识。 【关键词】：起源 发展 风格特点 演唱要领 教学方法【Abstract】: Bet canto singing and the popular art of singing are two methods of singing, in many ways there are the differences and contacts between them. Two methods are different in their voice, breathing, resonance, articulation and singing songs method, artistic processing, In this paper, I will compare two methods of singing for comparative analysis from various different angles. It is convenient for people to understand it, to obtain a more clear understanding.【Key words】: Origin development style features concert essentials teaching methods前言至今还有很多人认为，美声唱法和民族唱法都是属于“专业性”的唱法，而流行唱法则是不入流的，其实对于广大的听众来讲，不论歌手用什么唱法用什么技巧，他们都不管，只要好听就行。从声乐的范畴来讲，美声唱法和流行唱法都是歌唱的一种形式，所以不论是什么唱法，都不可避免要用到声乐的技法，任何唱法，都是建立在科学的发声方法之上的，只有这样才能唱得优美动听。美声和流行，其实从根本上说是相同的，都是声乐演唱艺术的一种形式，好比同样是为了了解历史，学美声就好像我们去看枯燥无味生涩难懂的历史书，而流行呢，就好比我们听易中天讲三国，听于丹讲论语，在轻松自然的氛围中也学到了知识。流行唱法又称作通俗唱法，它之所以流行也是有原因的，首先在提倡和谐的当今社会，一切都讲究和谐自然，流行唱法不束缚人的本性，无论你什么喉咙，明亮也好沙哑也好，高亢也好低沉也罢，都可以唱，讲究的是个性，所以特别受广大青少年的欢迎。另外，流行唱法大多数琅琅上口，简单易学，这一点，也是造成它传播迅速的原因。美声唱法相对而言比较苛刻，对于声音，吐字，呼吸都有较为严格的要求。正因为美声唱法的严格性，所以一旦你掌握了美声唱法的要领，那么对于学流行也是有着莫大的好处的，可以说美声唱法是流行唱法的基础，但不是必要的。第一章 美声唱法和流行唱法起源与发展概述第1.1节 美声唱法的起源与发展美声唱法最初是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪的那种雅致的意大利歌剧歌唱风格。Bet Canto在意大利中的含义是“美好的歌唱”，也被我国声乐界誉为“美声唱法”，我们一般会将其理解为，一种具有声乐美学观点、声乐技术理论以及统一的声乐教学的歌唱方法，它是一种多出现在舞台歌剧、清唱剧、音乐会的唱法。然而在西方的Bet Canto的理解是指罗西尼，多尼采蒂、贝利尼等人在那个时期的作品和歌唱艺术，其包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱。 “教堂声乐”为现代“美声艺术”的形成奠定了坚实的心理基础。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们现在统称之为美声唱法。人们赞美上帝时的“虔诚心理”，对于上帝的“庄严神圣”的心理体验，形成了现代“美声艺术”的显著特点，因而“美声”的用声是无限“虔诚”而“内在”的。美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法注重发声的科学性，讲究声音的本质美，追求声音的光彩、力度、发声的通畅等。美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致的工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。第1.2节 流行唱法的起源与发展流行唱法这一名称是由于流行歌曲的演唱而产生的。流行歌曲是流行音乐的声乐表演形式。流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。 19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。 早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。 不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”就是我们所说的R&B、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。“蓝调”乐曲从诞生到今天大约有一个世纪之久了，它是美国今天摇滚乐、西部乡村音乐、爵士乐等许多流行音乐的鼻祖。由于流行唱法有之独特的演唱风格，所以在演唱时应把握以下几点：其一，持流行唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到流行唱法声音个性的依据。其三，流行唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注，认为流行歌曲没有方法的人大多是对流行歌曲缺乏了解所致。流行歌曲有它自己的一套唱法要求，只是缺乏“有心人”对它进行系统的分析和归纳，是之更有生理和物理方面的依据而已。在中国，流行唱法大约出现在20年代后期的上海，它真正被大众接受并繁荣起来，是因为80年代前后期邓丽君的出现，她温馨动人的美妙声音，对于现在的流行歌手的演唱或者创作都有着很大的影响，她在艺术上的影响成就，至今仍然没有人能够超越，她用自然平和富有感情的声音以及口语化形式来演唱歌曲，打破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，也使歌唱艺术更加接近大众，更加地平民化。第二章 演唱情感与风格上的异同第2.1节 情感表现方式的不同美声唱法和流行唱法的主要区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。环境会对人的情感表达造成一定的影响，如东北一望无际的平原造就了东北人豪爽的性格;秀美的江南水乡造就了南方人细腻的性格。音乐也是同样的道理，如环境恶劣的陕北高原造就了陕北民歌;辽阔的蒙古草原造就了内蒙民歌;挺拔的青藏高原造就了藏族民歌。不同的语言有不同的特点，这不仅包括我国各民族各地区之间，而且也包括世界各民族之间和各国之间。英语、意大利语、汉语等等在口腔的咬字位置都有所不同，这也是造成不同唱法之间咬字位置、共鸣位置、呼吸等等存在差别的主要原因。由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，宗教教义总是教化人们要节制和容忍，所以在欧洲形成的声乐唱法具有既要表现真实感情又要节制的特性，美声唱法中即使是感情极其激烈的，其表现也是比较有节制的。这一点有些像我国京剧的表现方式，因为我国经历了多年封建社会的统治，深受儒家“克己复礼”思想的影响，所以我国民族音乐的表现方式也是比较节制的。而流行音乐是近代在拉美等国得到发展的，流行音乐的许多方面都受到拉美民族音乐的影响。此外，像美国的许多音乐风格同美国的历史也是有关系的。比如:ROCK, POPS, JAZZ, SAMBA等风格至今在流行乐坛上也经常见到。第2.2节 两种唱法的风格（1）美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而讲究“集中”、“竖立”；气息运用自如，永不给人衰竭之感。美声学派的演唱风格，基本上可以分下三大类：平易、朴素的演唱“加花”的装饰性演唱一般说来，这种唱法声音较浅，喉器较高，音色如长笛。此种唱法多数为花腔女高音所应用，以起音干净，声音有弹性和灵活性、高音清脆、轻松见长。朗诵性演唱在演唱有乐队伴奏的宣叙调时，同严肃的朗诵性演唱风格相同；在演唱用羽键琴和弦伴奏的清唱宣叙调（Recitativo SCCO）时，则常用近似说话的半说话式的（Quasiparado）、轻松的声调；偶尔在突出的喜剧效果处才全然用说白。（2）流行唱法在演唱时注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而流行歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与流行歌曲的节奏特别强烈有关，也与流行歌曲的听众大多为青少年有关。 总的来讲，流行歌曲更重视歌曲的表现形式，通过表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的;而美声更注重的是声音内在的感染力，不需要过多的表演方式、演唱方式的变化，更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的。第2.3节 嗓音运用的异同从生理和物理的角度上剖析流行歌曲的技能状态的话，将会发现，它和美声唱法有许多相同之处，充分认识这一点后，才能明确哪些美声方法可以借鉴，哪些不可以借鉴。撇开两种唱法的美学效果，从生理上分析，两种唱法在声带的要求上是相同的，都要求它具有两种混声机能，否则就没有高音。传统的美声要求喉咙充分打开，而流行唱法只要求声道不堵塞，即使为效果需要打开一半也只用前后打开，因为在唱高音的时候，流行唱法不强调喉头向下。在气息上，美声由于音量的要求，使用上下腹的对抗较大；而在另外两种唱法中，却只要求气息畅通即可。吐字上传统美声是服从共鸣前提下的吐字，是吐字服从发音；流行唱法在吐字上要求完全“说话式”的自然，它无需考虑共鸣的问题，也从不像中国民族唱法那样过分强调声韵学；在气息的运用上，两者是不矛盾的，两者都需要有“支持”，只是程度上的不同，美声需要强烈的气息和声门的阻抗作用；流行歌则不需要如此，因而就不需要太大的压气动作。从声道部分来看，美声的基础之一是共鸣，因此打开腔体成为美声训练中非常重要的一环，为的是使唱着自己的躯体内建造一个扩音设备，以适应在没有扩音设备的时代，能声贯全场。而唱流行歌有麦克风，共鸣的作用既然是为了起到扩音的作用，那么这种作用现在已经被电能所取代，从而在声道和腔体的调节上，要求就简单得多，只要声道不受阻塞即可。美声显著地体现在喉头的位置上，特别是在唱高音上，美声唱法要求将喉头放下来，以期达到喉咙能充分打开，产生充分的共鸣；而唱流行歌的时候，因为有了话筒，共鸣化地声音反而会显得音质不清楚，因此，美声唱法中绝对不允许喉头向上的歌唱状态，但是在唱流行歌的时候却是完全允许的。美声唱法由于要服从共鸣的需要，它的元音形成必须要在打开喉咙的基础上，因此它的性质和声韵学的吐字标准很不一样，唱流行歌的吐字则近乎比语言的自然更夸大它的唇舌动作；用美声的声乐术语说：美声唱法的基本原则之一是在“掩盖”的位置上“亮”出来，而唱流行歌却是永远在“开放”的状态之下充分的唱出来。两者的共性是：1.发声方法。两种唱法中，无论是哪一种要唱得好唱得有震撼力和感染力，都要用科学的方法把最好的声音调动起来，以做到随心所欲地发声。这种方法符合人们生理上的要求，让发声体通过发声源的外力来打开发声通道，并产生共鸣，自然地发出声音。三种唱法发声的核心是把喉咙打开，以气息为主，靠气息演唱，把共鸣调动起来，气息要贯通、稳定。2.气息运用和控制。声音都是从人类共同具有的咽喉、声带等物质上产生，声音的变化与呼吸的运动有着密切的关系，“歌唱是呼吸的艺术”。3.表演及舞台表现。无论美声还是流行唱法，在演唱前，歌手都要调整好自己的状态，尽可能地活动开身体，使各个关节舒展，进入一种既放松又兴奋的状态。这样才能放松喉部，使之不紧张，达到把歌曲演唱得优美动听的目的。4.咬字方面。凡是唱歌，都要求吐字清晰，让听众听清楚，否则歌词就失去了其本身的意义。第三章 教学特点的异同第3.1节 美声唱法的教学特点美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。美声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。至于美声唱法的教学特点，可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。第一:唱法的训练。(1)起音。起音不能突兀，乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时，声音必须美丽圆润，线条必须流畅。(2)一个音上的强弱变化和颇动唱法(Vibrazione)。主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化，这相对来说比较容易做到，但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大，这需要练习者有充足的气息来演唱。(3)用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折化、重叠转折为特征唱法。既然是演唱快速经过句，就需要花哨一点引开别人的注意力。(4)飞速音阶(Scale Volate)和装饰音的灵活性。第二:共鸣的练习。美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，到唱艺术歌曲时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。第3.2节 流行唱法的教学特点“声线”在“流行唱法”中至关重要。所以，声线定位训练就成了流行唱法的最大特点。“声线”，通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，即音质与音色(声音的“厚度”、“亮度，、“宽度”等等)及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。“声线统一”的概念就是用流行唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容易演唱的音区用“流行唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。其次就是咬字与归韵训练。比起“美声唱法”与“民族唱法”，“流行唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，而“流行唱法”的咬字与归韵则更接近“自然地说话”，甚至可以形象地定义为:“流行歌曲演唱”就是“美化了的说话”，人们在正常的说话时，声音的高低幅度(音乐术语叫做“音域”)变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，所以，“流行歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。结论两种唱法上的差异，不足以作为科学或不科学的评定标准，更不能因为传统美声有一套理论和具体方法就说明它比流行唱法更科学。方法和唱法是两种概念：任何演唱艺术，不论其形式如何，要想唱得好必定要有方法，这是绝对的；这种方法可以通过后天学习，或者纯粹来于模仿，甚至完全是无意识的，因为方法只有科学和不科学之分，没有国界之分。美声唱法、流行唱法这两种唱法都有一定的科学方法和理论基础，既有共性也有个性。我国著名声乐教育家金铁霖认为，不论什么唱法都应当经过科学的基本功训练，然后再去了解和掌握各种唱法所特有的规律，并且体现出它本身的个性，才能真正使演唱方法得到提高和发展。科学的共性训练才能使学生的个性潜质得