浅析梵高绘画中的色彩与情感论文.doc

学科代码：xx大学（本科）毕业论文浅析梵高绘画中的色彩与情感系 别 ：专 业 ：班 级 ：学 号 ：学 生 姓 名 ：指 导 教 师 ：完 成 时 间 ：2014年 5月 独创性声明本人郑重声明：所呈交的题为浅析梵高绘画中色彩与情感的毕业论文是本人在指导老师指导下取得的研究成果。与本研究成果相关的所有人做出的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 学生签名： 年 月 日授权声明本人完全了解贵州师范大学求是学院有关保留，使用本科生毕业论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权许贵州师范大学求是学院可以将毕业论文浅析梵高绘画中的色彩与情感全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印，缩印或扫面等复制手段保存，汇编论文。 学生签名： 指导老师签名： 年 月 日 目 录引 言 1一、 梵高简介1二、情感的倾向2三、情感的表现2四、色彩与情感的联系2（一）情感对色彩的影响和作用3（二）色彩是情感的表现3五、色彩与情感在梵高代表作中的体现 4六、总结4参考文献5致谢6浅析梵高绘画中色彩的与情感 摘 要：色彩和情感作为绘画艺术中的重要表现手段，已经成为美学范畴内独特的审美元素。色彩可以直接影响人们的情绪，既能让人感动，又能使人镇静，还可以带给你喜悦或沮丧的心情。情感的传达需要借助语言的形式，而“绘画中的色彩”是传达艺术情感的重要形式。情感是艺术的灵魂，没有情感，艺术就没有生命力。纵观西方的绘画艺术发展史，利用色彩来表现情感的人很多，但梵高无疑是其中杰出的代表。关键词：梵高；油画；情感；色彩 ；影响Van Gogh is analysed and the Emotion of Color in a PaintingABSTRACT: has become a unique aesthetic element in the aesthetic category. colour can directly affect peoples emotions, can let a person touched, also can make people calm, also can bring you joy or depressed mood. Emotional convey needs some form of the language, and color in painting is an important form of art emotion. Emotion is the soul of art, there is no emotion, art, there is no life. Throughout the history of western painting, the use of color to express the emotion of person many, but Van Gogh is the outstanding representatives.Key words: Van gogh；Painting；Emotional；Color; Effect引 言：在塞尚致力于空间观念，高更致力于构图新观念之时，梵高则在解放色彩，使其达到强度和表现力的顶点。为了能更充分出地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种感情”。在他的画中，浓重明亮的色彩对比往往达到极限。而他富于激情的旋转、跃动的笔触，则是他的麦田、星空，向日葵等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。研究梵高绘画中色彩与情感，有助于我们认识色彩丰富的视觉因素，更加认识到色彩与情感的联系，使其让色彩增添更强的生命力。让油画的发展在表现上赋予更多的思想和感染力。一梵高简介 梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。他出生于荷兰拉班特，父亲是镇上的一名牧师,梵高16岁就完成了学业开始经商，进入古毕尔美术公司当职员，先后在海牙、布鲁塞尔、伦敦等该公司的分店和巴黎总店工作。他是一个对工作充满热情并试图努力做好，但却屡遭失败。特别是爱情上所遭遇的打击几乎使他对生活绝望。1876年，梵高去伦敦远郊的一所学校任法语教师教师，不久被学校辞退。两年后到布鲁塞尔的一个教会学校做传教士，由于口才不佳，加上他既认真又狂热，不久又被解雇了。后来在起兄弟提奥的帮助和劝说下开始学习绘画。1886年，梵高来到巴黎，结识一些早期印象派画家，同时也接触到日本的浮世绘美术作品，视野大开，绘画风格开始发生变化。1888年，他的艺术受到新文艺思潮的影响而逐渐走向成熟。这时，他开始厌倦巴黎糜烂的生活而来到了法国南部阿尔，金色的太阳和绚丽的色彩给他极大的刺激，他在这里完成了很多作品。同时，他的精神也开始陷入疾病的沼泽中。1889年夏梵高自愿到圣保罗医院接受治疗，一年以后再次回到巴黎，在一次精神病发作时吞下一罐颜料，被弟弟提奥及时送进精神病院，住院期间，梵高突然醒悟到，他应该画的东西已经画过了，同时也预感到自己即将走到人生的尽头。1890年夏日的一天，梵高在阿尔金色的麦田里，面对金色的太阳举枪自毙。此时，他年仅37岁。梵高作品中所赋予的悲剧意识和强烈的色彩，以及个性化追求，超越了他所生活的时代，远远走在时代的前列。二情感倾向 梵高是后印象主义的代表之一，他的作品更多是对客观事物的主观感受。他的一生充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。他的一生具有强烈的悲剧意识，因为内心世界的寂寞和人生经历的导致，也有一部分遗传精神病的影响。如夜间的咖啡馆，在冷清的咖啡馆中，老板站在偏离中央的地方，孑然一身。其他人物坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的氛围。背景右侧人物甚至趴在桌子上昏睡，十足是个不幸的人。这是一幅悲惨的社会景象，散落在房间的哀伤形象都令人深表同情。咖啡馆内的摆设笨重庞大，占据了大部分的画面，相比之下，人物显得渺小而无足轻重，画家以此来突显人物的孤独感。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义以及日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物。梵高的画，一个突出的特点就是强烈的表现了自己的个性。有人说，他的画就是他的自画像。三情感表现梵高绘画中的色彩很大部分都是被他的悲剧意识所影响，他生命中一直处于一种病态，就像他的色彩一样零乱，然而色彩又有很强的表现力，因为他的内心语言强烈，所以他笔下的色彩更加强烈。梵高的色彩是他作品中最珍贵的部分，因为他独特的性格，和人生经历导致他的色彩比当时其他画家更为丰富，更加具有表现力。如麦田飞鸦,这幅画充满着恐怖，不详的感觉，空无一人的田野骚动不安，天地之间，如同旋风骤起，波涛汹涌。天空激烈的摇晃着，麦田仿佛也要燃烧起来。急促而苍劲的黑色线条，画出了在波浪起伏的麦田上低掠飞过的乌鸦，它们似乎正仓皇的逃离这骚动不安的土地。画面上没有一丝安宁，画上的线条很生硬，失去了次序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望都似乎从地平线的那一段飞扑过去。四色彩与情感的联系从情感的倾向和情感的表现，可以得出梵高作品中色彩与情感的联系。首先，情感对色彩有一定的影响作用。其次，色彩是情感的外在表现。我们生活中的任何东西，其形象和色彩都会影响我们的感情。某一种色彩和色调的出现，往往会引起人们对生活的联系和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。单独的色彩本来是没有感情内容的，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩添加了感情。人类感知客观事物离不开印象和经验，当人们看到某种色彩时，常常会联想到与此色彩相关联的其它事物。色彩的形式因素对人的情感思想和行为有着直接的作用。比如很多人看到红色会联想到太阳，引起热烈而兴奋的情绪，看到黄色有明朗和欢快的感觉，蓝色会带给人沉静和冷漠，绿色则有平静和稳定的感觉。（一）情感对色彩的影响和作用梵高内心的情感世界与他独特的人生有着非常密切的关系。他对色彩的认识与创新并不是凭臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色有了变化，他开始用强烈的色彩、凸起的色块、跳跃的线条以及点彩画法，画面也变得明亮、清新。他也学会面对自然直接观察和感受的创作方法，特别是当他结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，梵高意识到艺术创新是艺术家根本的出路。然而在创新的过程中他的色彩有很大部分都被自己内心情感所影响，他的每一笔色彩都带着情绪。他强调主观感受和炽热的情绪表达，在他的画中大量的运用纯色，如蓝、黄等，作品色彩强烈，形象夸张，笔触清楚流动，极富个性，给观众以强烈的震撼。透过梵高的作品我们可以感受到他创作时的激情和紧张、在他笔下的一切都不停地运动着。（二）色彩是情感的表现色彩具有明显的审美特征。在绘画艺术的表现上，素描是比较擅长于理智方面的表达；色彩则更擅长于情绪方面的表现，更多地唤起人们感情上的反响。梵高的色彩是他作品上最大的闪光点，他将色彩的情感因素发挥到一种极致，是绘画中色彩成为表达自己情感最重要的手段。梵高曾在信中写道“为什么最伟大的色彩家德拉克洛瓦认为，最重要的事情是到南方？显然，不一定要到非洲，只要从阿尔，你就可以找到动人的对比色：红与绿，蓝色与橘黄，黄绿色与淡紫色。唯有色彩能够传达那些无法言喻的感觉。”五色彩与情感在梵高代表作中的体现梵高的作品都是面对自然对象进行写生的，他所表现的色彩大都是自己主观的需要，从自然物象中选取出来表现自己的情感。色彩在绘画中本身带有明显的情感因素，使人产生联系从而引发一种象征意义。比如在梵高的向日葵中，他使用了象征和比喻的手法，在中外文化中，向日葵都是一个常见的有意味的形象。她不仅频繁出现在各种文艺作品中，而且具有很高的品位。一提到向日葵，那又瘦又高的茎梗，顶着一个金黄的大圆盘，花中结满了许多小葵花籽，花朵随着太阳转动方向的形象，就会呈现在我们的脑海中。向日葵最大的特点无疑是将花冠朝着太阳的属性。太阳是人类最原始和最重要的崇拜物，也是地球上一切生命的能量来源。太阳在许多宗教和文化 传统文化中都是生命中心、神圣事物、能量、热情和理想的代表。天上的太阳是崇高神圣的，而向阳的葵花也是不寻常的，是忠心、虔诚、善良和智慧的化身。色彩美感是葵花最直观、最有魅力的迷人之处。金黄色的花瓣与绿色的叶，用浓重的表现出生命的力量。向日葵挺立的姿态，质朴而坚强，具有一种阳刚的外形美。盛开的花朵，花瓣放射状的绽开，宛如太阳的象征符号。向日葵的神韵同样诱人。人们用拟人化的方法将人性中的热情与热爱，倾注在花朵之中，表达自己挚爱的感情。于是，葵花作为忠心、忠诚、善良和崇拜神圣的象征，始终与太阳、光明相联系，这其中包含着友谊、理想、崇高的意味。对于梵高来说，向日葵与太阳的这种关系，正是他内心所渴望求的一种人与人之间强烈、单纯、直接的友谊和感情的象征。梵高把表现向日葵与表现自我联系在一起。他曾经在信中写道：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”他画笔下的向日葵，在蓬勃绽放的背后隐隐带有一种莫名的激情和伤感，我们在其中仿佛也感受了一份孤独和哀伤。六总结色彩和情感可以说是同一事物，基于的条件是色彩能让我们产生心理感受的变化。每个画家都有自己的风格，但是在风格的基础上色彩承受的就不只是色彩变化和明暗，更多的是一种表达。这来至于画家的内心色彩，把自己的内心色彩组合出来，放在我们眼前，引起了我们的共鸣，只色彩就已经传达出了作者的情感。所以在创作时应该知道，我们不光要了解色彩的应用，还要对色彩有更多的认识，在绘画作品中表达出一点内容，使作品更加具有艺术性质。在情感色彩的激流中，凡高的色彩既自然纯真又疯狂激情。他的许多作品几乎是在毫不犹豫的精神状态下实现笔笔肯定的坚实的色彩本质反映。在许多画面上，他并置上千条强有力的笔触，并使用鲜明强烈的色彩对比表达情感色彩力量的内在活力。对于梵高在绘画中色彩于情感的研究，让我们了解到的不只是梵高本人，更多的是认识到了一些艺术上的共性，还有就是梵高在艺术上的一种态度。 参考文献1甄魏著，太阳之子M, 北京师范大学出版社, 20072付娜著，飞翔的耳朵：梵高画传 M, 长春：时代文艺出版社,20103文森特凡高的一身M，北京：北京大学出版社, 张春颖译，20104刘淳著，西方油画名作100讲M，天津：百花文艺出版社,20075刘伟冬著，外国美术史M，沈阳：辽宁美术出版社，20046梵高艺术书简M，北京：金城出版社，张恒，翟维纳，20117梵高传M，人民文学出版社， 李玉民译，20118凡高麦田里的人 M，四川人民文学出版社，林和生，19989渴望生活梵高传M，北京：十