现代艺术与现代建筑解析.ppt

现代艺术与现代建筑解析 雕塑艺术与贝律铭、 盖里,目 录,一、现代艺术与现代建筑 二、现代艺术中的雕塑艺术 三、雕塑艺术风格对现代建筑形式的影响 立体主义 粗野主义 形象化 空白方盒子 平面感和体量感 表现主义 四、建筑大师作品中雕塑艺术的分析 贝律铭建筑中的雕塑感 弗兰克 盖里和他风中的雕塑 五、结语,一、现代艺术与现代建筑,现代主义建筑 现代主义艺术,1、 现代主义建筑 现代主义建筑产生于欧洲，20 世纪初，一些建筑师为了改变传统观念的设计观点并试图寻找新的建筑形式，把建筑形式与民主政治结合起来的一场建筑革命运动。现代主义建筑主要从设计观念、设计风格和设计形式、建筑材料、建筑方式等各个方面进行探索。20 世纪30 年代盛行于欧洲，二战后在美国达到高潮。 2、现代主义艺术 现代主义艺术是指20 世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义艺术主要分为印象派，野兽派，立体派，抽象派，风格派等。现代主义艺术是现代主义运动的一个方面，产生于20 世纪初。现代主义艺术主张以革命性，民主性，个性，主观性和形式主义的眼光，吸取哲学，心理学，美学上的养分为艺术所用。在这里主要是探讨建筑方面的现代主义艺术活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。,现代雕塑的发展溯源 现代绘画 雕塑与建筑 雕塑的建筑化,二、现代艺术中的雕塑艺术,中世纪 米开朗基罗 中世纪以来,西方人在精神上经历了两次重大发现:第一次是人的发现;第二次是“自我”的发现。 米开朗基罗的雕塑与建筑建立在第一次发现的基础上,追求理想、和谐的比例,人的完美和宇宙的秩序。使得艺术的各种门类,如绘画、雕塑、建筑在城市空间环境中化为统一的整体,达到了完美的结合。 文艺复兴 罗丹 文艺复兴以及紧接着的新古典土义和启蒙主义时期艺术中, 人们更关心的是人的理性的实现,而忽视了人的生命本身价值,结果导致了人的生命的压抑以及人的本体地位的丧失。人的精神,个体生命的问题重新被提出来。 罗丹为雕塑指出了一条形式主义的道路,他把雕塑家引向了雕塑自身,引向了一条语言、材料、形式的道路。开始人类对自我灵魂内省, 对人的意识向深层次的开掘。他敢于表现人类的苦难与弱点，完整的形式,并不追求空间形式的完美, 罗丹的雕塑是西方古典雕塑与西方现代雕塑的转折点,他开启了西方现代主义雕塑的先河。,现代雕塑的发展溯源,现代绘画 雕塑与建筑,雕塑的建筑化,从第一件具有现代意味的雕塑出现至今,不同流派,风格、形式的雕塑不卜百种,这些雕塑具有像建筑一样的建构,像机械品一样的一种合成体。这之中的代表就是诸如立体派、构成主义、表现主义等先锋派别的作品。而这之中影响最大的就是立体主义,它是现代雕塑其它风格流派产生的根源。 而雕塑也渐渐的“建筑”化生长。,立体主义 粗野主义、 形象化 空白方盒子 平面感和体量感 表现主义,三、雕塑艺术风格对现代建筑形式的影响,19世纪末现代艺术运动蓬勃兴起，建筑迫切需要建立一种新的形式，得以解放。由于建筑的现代追求略晚于绘画和雕塑，因而从一开始受到包括绘画和雕塑等新思潮的影响。 无论是产生于德、奥的表现主义，意大利的未来派，还是诞生在荷兰的风格派，俄国的构成主义等这些其他先锋艺术在形式面的探索成果对本世纪初建筑寻找符合时代需求的新形式起了很大的启发作用，而这之中对建筑产生最大影响的流派是立体主义。,立体主义,立体主义在建筑上的重要性在于：它首次在绘画和雕塑中暗示存在着有棱有角的，空间限定的平面性质，同时也是构成主义以及风格派等派别的主要来源。 1929年，毕加索的花园中的妇女诞生，这是一件大型的自由式构成，表现了由植物的形体以及用弯曲的线条和有机体形状的金属板制成的生机勃勃的人体。从建筑的角度来讲，他是将雕塑看成是构造的，而不是塑造的。他创作了许多金属玻璃的巧妙的组合物，这些东西对颇为成功的促进了建筑创作。,花园中的妇女,立体主义,20年代的许多钢和玻璃的建筑物，都是从这种雕塑中直接得到灵感。,由立体主义派生而米的其他风格流派对现代建筑同样产成深远的影响。 建筑形式不断借鉴雕塑创作的各种流派风格，产生了极具时代性的雕塑性建筑。现将塑性建筑依它们自身的表现模式，加以分类，从而加深对塑性建筑成因的理解。,粗野主义 形象化 空白方盒子 平面感和体量感 表现主义,粗野主义的形式美感来源于机器，后来受立体主义和其他现代主义雕塑和绘画运动思潮的影响而转变。 它们除了具有稳定的构图之外，粗野主义建筑与其它二十年代建筑的不同处主要在于它们使用的粗糙原始的材料和它们建成后粗犷的外观效果，同时还在于它们的体量的巨大。这些建筑主要是学校、博物馆、剧院、工厂等公共建筑设施，这些建筑将使用功能与雕塑式的形式结合起来，以表达巨大体量的咄咄逼人的效果。,粗野主义brutalism,巨大尺度的建筑构件，粗壮的入口柱廊，对比色块的处理，粗糙的混凝土饰面，大胆的抽象图案设计所形成的特殊建筑风格。,印度昌迪加尔法院,人们逐渐对建筑物与它所行使的功能和所处的环境相似感兴趣。最著名的例子是埃洛沙里宁的肯尼迪TWA候机楼和琼伍的悉尼歌剧院。在大多数人眼中，候机楼像欲飞的鸟，歌剧院则象波涛中的帆船。 这些建筑的形式比起纯几何形体的抽象的建筑形式更为丰富，刺激人的联想。,形象化 imagery,这种建筑禁止在表面进行装饰，且建筑的材料的质量和制作的工艺往往很重要。,空白的方盒子BIank Boxes,贝聿铭华盛顿美术东馆,黑川纪章福冈银行,这些建筑表面透明和不透明的对比曲面和平面的对比很强烈。直线的框架结构似乎从空间中抽出来。 通过在立面上使用大玻璃窗使室内的空间暴露无遗。这种手法使立面上产生戏剧性的尺度变化，同时室内也会有过多的光线。展现出明显的立体主义绘画和构成主义雕塑风格。,平面感和体量感Planes and Volumes,迈耶smith住宅,柏林音乐厅是表现主义建筑最成功的范例。它的观众厅和大厅与建筑的外表很不一致，外立面上点、角、和曲面等元素构成的怪异的天际线与立面上整齐传统的开窗方式也不一致。区别于静态建筑的动感形式。 楼梯间中垂直与倾斜的柱子混杂在一起，同复杂的空间一道为川I流不息的人群提供的奇妙的背景。,表现主义 Expressionism,小结： 以上这些建筑体现出现代雕塑的各种风格特性，它们基本建立在运用雕塑的造型手法，构成或表现丰富的立面和体量关系等对建筑形式的追求的基础上，既如格罗比乌斯所说“按照有意义的形式，来达到装饰上有吸引力的意图。,贝律铭建筑中的雕塑感 弗兰克 盖里和他风中的雕塑,四、建筑大师作品中雕塑艺术的分析,贝聿铭建筑中的雕塑感,贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。,在建筑风格中体现雕塑性的当代建筑师中, 贝聿铭是非常突出的一位。贝聿铭的雕塑性严格建立在他的几何性的基础上, 他的作品具有很强的整体感和现代气息。,贝聿铭力求以雕塑性去改变那些己经抛弃了一切装饰但却为人们所厌倦了的国际式建筑造成的千篇一律的状态。 他认为: “ (建筑) 在外形上是体积, 在内部则是空间。” 而这些体积与空间在他的建筑中表现出几何形体块的组合形式, 加上贝聿铭对材料的敏感以及对材料运用的独特见地, 他的建筑具有强烈生动的雕塑性,而这种雕塑性建筑是同环境及内部空间高度一致的。,下面我们将对贝聿铭的众多作品进行雕塑感分析,雕塑感建筑造型的基本类型,雕塑感建筑造型的基本类型同雕塑一样, 也有两类 削减式和增加式。 削减式：强调的是形体的纯净和虚实对比 增加式：更注重于形体的组合与丰富多变的外轮廓线 （有时为了某种需要, 在创造同一建筑形体时也会同时使用削减式和增加式, 有时就是把减去的部分增加在形体的另一位置。）,一种雕塑是直接从石块中切割出来的, 另一种雕塑是以绘画的表象堆砌而成的。 米开朗基罗,削减式,上海美术馆,若从规则的形体的整体上去掉部分体块后, 视觉上其建筑体形还是整体的和完整的, 它们依然保持着原来的本性, 这样的形体称为削减式。简单的、几何形体规则的形体由于易于识别所以较不规则形体更适于 进行削减处理。 只要不破坏体积的边、角和整体的外轮廓, 这些形体去掉一些局部后, 仍然能够保持其本性。,贝聿铭的上海美术馆, 实际上就是一个纵向的方盒子, 其中挖去了大小不一体块, 形成五个庭院。削减式的体形实现了贝氏以中国建筑特有的墙和庭院作为设计主题, 进行创造现代化中国建筑的尝试。整个美术馆, 除了毗邻入口休息室与北侧的图书室有玻璃开口外, 基本上全被高墙包围, 是典型的中国江南庭园的做法。减去的部分, 既是光源又是休憩观景的所在, 使形体空间与建筑功能相适应。这样围合的空间和立面，使得建筑的雕塑感进一步升华。,增加式,伊夫森美术馆 1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城,(l) 相似 相似单元形体的组合使人们看到各部分之间的联系, 突出了形体的共同的视觉特征和属性, 易于形成统一的秩序而使每一部分回响着、说明着、强调着整体的美。相似性为主的造型秩序可反映为重复、渐变、近似的组合关系, 各单元形体之间或成“ 离散型” , 或“ 聚 合型” 贝聿铭设计的第一件美术馆作品一一伊夫森美术馆, 其造型方式就是“ 聚合型” 的相似形体相加。 伊夫森美术馆以其造型著名, 建筑物本身就是一件巨硕的雕塑品。,主体建筑是四个外挑, 高低差异的大方盒子,这样的造型不仅是能突显建筑的雕塑感, 同时也很好地满足了功能需要。,因为埃佛森美术馆是一个地方性的小型美术馆, 得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作, 其空间必须能适应多变的类型不同的展览, 所以贝幸铭结合造型, 为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。多个大小不一的立方体的组合, 突出一种整体感, 而形体的凹凸关系、虚实变化所造成的光影效果更是增强了建筑的体积感和力度感, 格外能显露其雕塑趣味。,增加式,华盛顿国家美术馆东馆 Eastwing of National Gallery, Washington D.C.,(2 ) 变形 变形能使各单元形体在单调与无秩序的混乱中取得平衡。变形, 首先要对原本的形体特性和秩序有深刻的感知和理解, 然后再进行一定的变换和转化, 不仅丰富了形体样式, 而且使原本的特性和秩序得到明确和加强。 美国华盛顿国家美术馆东馆位于华盛顿政府中心区大林荫道的东头，与国会大厦靠近，是一座古典式建筑。东馆是老馆的扩建部分，位于老馆与国会大厦之间的一块梯形地段上，由于区位重要，又是在老建筑丛中建造新房，设计难度很大。,贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆, 是由三角形及其变体构成, 有等腰三角形、直角三角形、平行四边形、六边形。该设计充分体现了贝律铭尊重既定条件的环境观和处理建筑几何造型的高超手法。 他根据宾夕法尼亚大街和国家美术馆西馆的边线所形成的梯形地段, 并延伸西馆的中轴线, 将东馆构思成两个三角形, 成功地获得了最大的建筑美学和空间利用的效果。大的等腰三角形是展览馆, 小的直角三角形是视觉艺术研究中心, 并以第三个三角形一一玻璃中庭把这两者结合起来, 再次强调三角形的基本构图要素。,等腰三角形的三个角处配置平面形状为平行四边形(由两个等腰三角形拼合而成) 的四棱柱展览室, 并把两锐角处空间(也是相似的等腰三角形) 作为服务空间, 从而塑造出较合理的六边形空间作为展览室。纵观整个设计, 处处都体现着环境、体型、功能的高度统一。 而这种三角形的变形的运用，使得整个建筑充满了雕塑感和纪念意义,增加式,肯尼迪图书馆 John F. Kennedy Library,(3 ) 对比 造型的对比是指单元形体之间的显著差异或对抗, 它具有强烈鲜明的属性, 能构成活跃、 醒目的气氛,甚至产生惊人的效果。 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物约翰肯尼迪图书馆。,在贝聿铭设计的肯尼迪图书馆中, 可以毫不困难地辨别出三角形、方形、圆形及半圆形, 不同几何要素的共同作用使其外观出现极富戏剧性的效果,同台演出的有相互穿插或相对独立的三棱柱、四棱柱和圆柱体, 在内部空间还出现了“ 负” 的半圆柱。 九层的三棱柱体内容纳档案室、接待室、会议室和办公室等 内部使用空间: 由空间网架和玻璃包围而成的高达3l m 的巨大立方体, 作为“ 默思” 大厅; 圆形是剧场部分; 方形的展览大厅正好适应功能的要求; 把前两者和后两者联系起来的是一个平行四边形的过渡空间。,依据它们内在的几何属性和几何控制点, 这些与其功能完美结合的几何形体被建筑师巧妙地组织在一起, 形成一个庄严而又具人情味的纪念碑。白色的实墙与深灰色的玻璃形成的强烈的对比, 进一步突出了该图书馆鲜明的雕塑性。,贝聿铭篇小结： 从贝聿铭的建筑不难发现, 建筑师在处理建筑几何造型时, 常常是加法和减法并用。如美国国家艺术馆东厢、艾夫森艺术馆等, 贝氏用减法处理单元形体的造型, 并以加法把单元形体组合起来成为一整体。而且,这些所有这些加法、减法的运用都有一个前提, 就是在视觉上保持原来形体的几何特性, 并通过材料的运用、搭配, 使建筑物具有强烈、鲜明、生动的雕塑感。,弗兰克 盖里和他“风中的雕塑”,现代著名的解构主义建筑师，设计风格源自于晚期现代主义。以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。,许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。,国家尼德兰大厦,上世纪初美国歌舞明星晶遮和弗瑞德,盖里雕塑化建筑形态的设计理念将雕塑艺术的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见，但是类似男人和女人雕塑式的建筑却很少见。,雕塑化理念,古根海姆艺术博物馆,沃特迪斯尼音乐厅,盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。,风中的雕塑 维特拉家具博物馆,维特拉家具博物馆由盖里在1987年主持并完成设计工作, 于1989年竣工, 拥有740平方米的展览面积。主要用于收藏并展示19世纪以来的约2000余件不同时期和不同风格的椅子以及其他家具等设计作品。,维特拉家具博物馆从远处看去就象是置干自然风景中的一个经过艺术家精心制作的雕塑, 人们从各个角度均可欣赏到它那优雅的姿态。被誉为风中的雕塑。,博物馆作为艺术和文化活动的中心, 必须具有良好的艺术形象, 其外部形象与内部空间应给人带来视觉上的震憾, 同时它还应有能力确一切表达它的内涵,即具有丰富的象征慧义。正是基于这一点,盖里以其独特的设计手法, 用几何形体和自然光线塑造了一个新颖独持、充满动感、复书多变、相互穿插而又相互扭曲的“ 建筑雕塑” ,他再次打破了人们对传统建筑中内外空间的印象。维特拉家具博物馆被塑造成了带有鲜明盖里风格的建筑, 成了维特拉醒目的标志。,一方面, 盖里把创造建筑的雕塑感置于创造有效的室内空间之匕, 但另一方面,盖里又创造了令人着迷、启人心智、让人激动并且符合使用功能的室内空间。,室内看上去并没有精心构造,似乎仅仅是外部形体塑造的偶然结果, 然而对外封闭、单一材料的白色墙面所围绕的展示空间, 以及尽可能的简单、没有多余繁杂装饰的室内设计恰恰为所要展示的家具提供了一个合适的背景。,维特拉家具博物馆外露的建筑构件在创造建筑雕塑感的同时, 也为室内创造了不同特质的动态空间形式。拿天窗为例, 自然光线从不同形状的天窗泄下, 通过反射和漫射成为柔和并富于变幻的光线, 从上至下, 从外到内, 使建筑物的内部产生一个迷人的、充满情趣的空间。在这个空间里,人们既可以很自然地观察各个展品, 又可以对建筑构成的空间及其光影效果产生令人兴奋的感性经历。,博物馆外观形状名一异的体块, 其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等, 盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型要