从金钟到珠江钢琴大赛的启示与前瞻

从“金钟 F r o m 熊G 纛鍪赫 ”到“珠江钢琴” 大赛的启示与前瞻 ”鬻”。；4 i ；蠢；爹 ，童。 J 舀2 午够支张慧 e 赫赫r 一赫c o m p “i t 五蠡 AR e V e l a t i o na n dP r o s p e c to fC o m p e t i t i o n s 2 0 0 2 年在我国乐坛有许许多多的音乐赛事，但 对于我们钢琴教育领域来说，与我们关系最大的并 能亲身参与的就是5 月份在厦门鼓浪屿举行的中国 音乐第二届“金钟奖”钢琴比赛和l o 月份在南京举 行的第二届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大 学生基本功比赛。由于这两届比赛参赛的选手都是 音乐院校和师范院校的在校学生，而且比赛是由政 府主办，奖项的专业性强、权威性高，因此各院校 都派出了最好的选手、投入了极大的力量来准备这 次钢琴比赛。可以说这两届比赛代表了当今我国钢 琴教育的最高水平。 笔者作为高师的一名钢琴教师有幸参与并观摩 了这两次比赛的全过程，聆听了大部分参赛选手的 钢琴演奏，并有机会得以和许多同行们交流与沟通。 在比赛的过程中对于我们高师钢琴教学的现状以及 教育改革发展的大环境和高师教育教学改革的发展 趋势有颇多感触。 感触一：师范院校的钢琴教学也应树立较高的 专业培养且标与水准 近几年由于我国专业及业余钢琴教学水平的不 断提高，师范院校的生源质量有了很大的提高。特 别是近些年来师范院校的教师队伍结构有了很大的 改变，教师的专业知识及教学能力有了长足的进步。 在这次“珠江钢琴”基本功大赛中有很多评委评价 一些选手的钢琴演奏水平已与专业院校的钢琴专业 水准不相上下，特别是在“金钟奖”钢琴比赛选拔 中我们东北师大有一名选手，获得了去厦门鼓浪屿 参加“金钟奖”钢琴比赛决赛的资格。全国有4 2 名 选手进入决赛，几乎全是音乐院校的选手，我们是 惟一来自师范院校的，就是很好的证明。 我作为指导教师在厦门比赛的过程中，观摩了 “金钟奖”所有参赛选手的演奏，总的感觉我们的选 手有相当的专业实力与良好的综合素质，具备了与 音乐院校选手竞争的实力，我们的差距是曲目积累 不够、专业视野不宽、缺乏舞台锻炼及大赛的经验， 这些问题在“珠江钢琴”比赛中表现得更为明显。 “珠江钢琴”比赛之后，教育部的一位领导在总结中 指出，我国师范教育总的发展趋势是逐渐成为综合 性大学的一个组成部分。特别是近些年来许多师范 院校都增设了各种非师范专业，师范教育与专业教 育的区别在逐步的淡化。北京师范大学在去年就调 整了自己的办学目标，明确提出要办综合性大学， 而不把师范教育作为惟一的办学宗旨。这很可能代 表我国师范教育未来发展的方向。在这种教育改革 的大背景下，我们师范音乐教育也不能再局限于过 去的单一办学模式，教育改革也不能立足于只片面 的强调教学的“师范性”，而应提出更高的人才培养 标准。我们要尽最大可能提高学生的专业技能，拓 宽专业基础，使我们培养的人才在激烈的社会竞争 中适应社会的要求。特别是在就业形势愈来愈严峻 的情况下，音乐院校的大批毕业生将进入基础音乐 教育领域，师范院校学生一统学校教育的状况将被 4 7 万方数据 I 簏慧黧 打破，我们必须在立足师范教育的基础上，树立起 更高的专业培养目标。 感触二：师范院校钢琴教学现状与专业钢琴教 育之比较 通过“珠江钢琴”专业基本功比赛钢琴演奏部 分的比赛，我们看到师范院校近些年来的确培养出 很多有才能的学生，他们的基本功扎实、音乐感觉 好、有良好的声音概念和审美追求，舞台状态也很 好。况且这些学生不但要钢琴弹得好，还要会歌唱、 伴奏、自弹自唱和指挥，这对于学生的要求是非常 高的。而参加“金钟奖”的选手则不同，他们只要 钢琴弹得好就可以具备参赛资格。从这一点上来说 “珠江钢琴”专业基本功比赛对选手的要求更高、更 全面。虽然师范院校有好多优秀的选手，但为数还 不是很多，从钢琴专业演奏的角度来看还存在许多 问题。问题虽出在学生身上，但直接反映出我们钢 琴教学存在的不足。比如许多选手读谱错误较多、 基本功差、对作品风格理解把握不准、曲目偏难、声 音观念弱、不会用踏板。特别是有些选手心理素质 差、缺乏舞台经验、失误较多。这些问题在“金钟 奖”的比赛中也有表现，但相对来说要好得多。 应该说专业音乐院校有着雄厚的专业实力、良 好的教学条件、活跃的学术氛围，特别是地理上的 优势为优秀人才的培养提供了优越的基础与条件。 这次“珠江钢琴”比赛音乐学院音教系的选手异军 突起，获得骄人的成绩应该说与此有关。另外大城 市的选手，重点院校的选手和边远地区与地方院校 的差距也在扩大。 为了在未来的竞争中保持师范院校的优势，我 们必须有明确的竞争意识，我们应在培养目标、学 科建设、专业设置、教师梯队等诸多方面完善我们 的教学体系，要广纳人才，从各种专业渠道，与音 乐院校实现人才的共享，吸引更多的非师范专业毕 业生到师范大学任教，实现人才的优化组合，尽最 大可能完善我们逐渐趋于同一的音乐教育体系与人 才培养模式，以适应新世纪教育改革发展的趋势。 感触三：教育改革发展的趋势与我们的对策 进入2 l 世纪后，我国的教育事业面临着极大的 机遇与挑战。艺术教育也进入了一个空前繁荣的时 4 8 期，但我们要保持清醒的头脑。近几年许多高校纷 纷开设了艺术专业，其中有许多院校并不具备办学 的条件也仓促上马。这可能和艺术类生源好有关系。 但事物总是这样，当它处在鼎盛时期的时候也是走 向反面的开始。大家都在热衷于扩大招生、开设新 的专业，师资的匮乏、教学条件的欠缺、学生专业 水准的下降，会直接影响毕业生的质量和这个专业 的社会声誉。其实近几年来，社会对艺术教育人才 的需求已从数量转为对高质量人才的渴求。目前音 乐专业毕业生就业率在逐年下降已经为我们敲响了 警钟。 另外随着中国加入w r 0 ，教育产业化的逐步形 成，外国的教育机构将陆续进入我国，其实现在有 很多世界一流的音乐院校已经在中国招生s 这也将 对我们的办学是极大的冲击，对这一点我们必须有 危机感与紧迫感。 近些年来，我们从事高师音乐教育的同志们一 直在致力于注重教学“师范性”模式的探索，取得 了成功的经验，这是历史发展的一个阶段。但面对 教育改革的发展，面对与世界教育接轨的必然，我 们必须站在新的高度来审视高师音乐教育未来的改 革方向与对策。全国中小学音乐教育与高师音乐教 育专业教育教学学术研讨会综述( 中国音乐教 育2 0 0 3 年第一期) 中的结论十分精辟，“2 1 世纪的 高等音乐教育，应紧跟社会发展的大趋势，超越师 范性与学术性的论争，实现教师培养与教师 成长模式的改革与创新音乐教师专业化。音乐 教师应具有精湛的专业技艺与崇高的职业道德，只 有音乐教师专业化水平在不断提高，才可能造就高 质量、有效的音乐教育，才能培养出高素质的音乐 师资。”这是在这次会议上与会同志达成的共识，我 想也是音乐教育工作者对未来教育发展总趋势的新 的认识。我们有必要重新明确师范院校音乐教育教 学改革的立足点，调整我们的对策与策略，准确的 把握专业方向，审时度势，与时俱进，在未来的竞 争中立于不败之地。 感触四：新的课程标准实施后对高师钢琴 教学的前瞻 新的基础音乐教育课程标准将逐步在我国 万方数据 实施。新的标准完全打破了过去以唱歌为中心的音 乐课教学模式。特别是在教学中大量运用多媒体教 学手段、计算机课件的配备等，作为传统意义上的 主要教学工具钢琴，如何在未来的课堂教学中使用， 是我们现在要思考的问题。这次“珠江钢琴”基本 功比赛暴露出的突出问题是学生的即兴伴奏能力差， 其实即兴伴奏能力差不只是反映出钢琴教学的问题， 教学的师范性也不只体现在是否学即兴伴奏上，其 实质是我们的教育思想、教育理念、教学观念如何 定位的问题。即兴伴奏是学生综合音乐思维和音乐 创造能力的展示，是我们高师音乐专业诸门知识和 能力的综合。作为一个优秀的钢琴家都具备很强的 即兴演奏能力，古今中外都是如此。新的课程标 准非常强调在教学中对学生即兴创作及想像力的 培养，那么高师的钢琴基础课教学和即兴伴奏教学 也应从这一理念出发，注重学生全面钢琴演奏能力 和艺术修养的培养，使钢琴能成为打开他自己及他 未来学生心灵音乐之窗，展示自己创造力及想像力 的一把钥匙。 “金钟奖”和“珠江钢琴”比赛都已落下帷幕， 我们在惊叹我国高等音乐教育取得如此辉煌成果的 同时又在展望未来的比赛。“金钟奖”的钢琴比赛两 年一届，“珠江钢琴”专业基本功大赛三年一届。我 们期待通过“金钟奖”的比赛涌现出更多的中外闻 名的钢琴家，我们也期待下一届的“珠江钢琴”专 业基本功大赛对基本功的界定有更新的理念和更丰 富的内容，涌现出更多的具有全面教师基本功的适 应新世纪基础音乐教育需要的优秀人才。口 ( 上接第4 5 页) 排的建筑性结构的要求。尽管如 此，这两首奏鸣曲被解释为戏剧 性诗篇的集成，它们的表情内容 是有压倒之势的，并无疑地使这 些作品成为宏伟的音乐篇章。 第二首奏鸣曲( 降B 小调， O p 3 5 ) 创作于1 8 3 8 年，正当肖邦 和乔治桑在马约卡期间。这部作 品表现了一种生与死的斗争。在 评论这个作品时，舒曼写到，“把 它叫做一首奏鸣曲，如不是开玩 笑，也只是一种随想。因为他把他 的四个最毫无顾忌的孩子简单地 捆绑在一起”然而舒曼完全 错了。这部作品是有统一性的，这 种统一性更多地是体验到的，而 不是分析出来的。 第一乐章十分地戏剧性。4 小节的引子，以一个如同不祥预 兆的动机，直接引入到D o p p i o m o v i m e n t o 的呈示部分。这里第一 主题是一个焦急不安的动机，建 直于一个有特点的音型上，而第 二主题是更加稳定和抒情的。这 两个相对立的因素在展开部中互 相斗争着，抒情主蹶战胜了，因 为只有它单独出现在再现部，然 而在整个乐章的结尾部分，第一 主题却仍然顽强地出现。第二乐 章s c h e f z o ，其中难以驾驭和突 然的大跳，有些像是一首贝多芬 的s c h e r z o ，它回响着第一乐章 的火爆，但中段的曲调形成了很 美的对比。第三乐章的葬礼进 行曲有极不平常的效果，中段 充满深刻的哀伤，不能弹成甜美 的。终曲是最精彩的乐章，也是 这首奏鸣曲的一个宏伟的高潮。 两手距离八度弹奏像谜一样的骚 动的半音进行，产生着逐渐积累 的和声，在不变的三连音节奏的 强调下，创造出一个压倒一切的 效果。它像是悲痛的震颤，安东 鲁宾斯坦称它为“夜风掠过教堂 的墓地”。 奏鸣曲O p 5 8 写于肖邦逝 世前几年，这首奏鸣曲不像 o p 3 5 那样幻想或戏剧性，它更 为亲切，并有着深深的忧伤。第 一乐章的副部主题可以说是奏 鸣曲*