高考语文第十讲之三鉴赏诗歌的表达技巧.ppt

专题十 之三鉴赏诗歌的表达技巧,表达技巧考查包括广狭两种，而以广义技巧考查盛行。 所谓广义的表达技巧，包括描写手法、抒情手法、修辞手法、行文结构等方面的内容。 所谓狭义的表达技巧，主要指具体的表现手法。,诗歌的表达技巧主要有抒情手法、描写手法、修辞手法、行文结构等。 一、抒情手法 抒情手法可分为直接抒情和间接抒情两种。 间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景(移情于景)、借物抒情(托物言志)、情景交融等。,直接抒情又叫直抒胸臆。 如“生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷一味投降、偏安江南的懦弱行为。 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国、鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。 李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个诗书万户侯”，直抒胸臆，将自己渴望为国效力、建功立业的意愿表达出来。 李益的江南曲“嫁与瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”将闺中妇女那由热切盼望至深切失望直到怨恨的心路历程表露出来。,即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。 如李白的春夜洛城闻笛中“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，诗人听到折柳曲的笛声，不禁产生浓浓的思乡之情。 毛泽东的沁园春长沙“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，上片描绘了一幅多姿多彩、生机勃勃的湘江寒秋图，诗人即景抒情，提出了苍茫大地该由谁来主宰的问题。,就是借助景物来抒发情感。 忆江南：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，诗人白居易借助于“红胜火”的“江花”和“绿如蓝”的“江水”表达出诗人对江南水乡魂牵梦绕般的深情。 如梦令：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，李清照对春光的留恋惜别之情，正是借助于海棠花一夜之间已是“绿肥红瘦”的景象来抒发的。,寓情于景(移情于景)就是把感情融入或转移到所描写的景物之中。 如“千里暮烟愁不尽，一川秋草恨无穷”(晚唐张泌边上)，“暮烟”、“秋草”是没有感情的，所谓“愁”“恨”是诗人感情转移到了所写景物上。 “废池乔木，犹厌言兵”(姜夔扬州慢)，“废池乔木”是没有感情的，是诗人把自己的感情转移到了所写景物之上。,景中寓情、情景交融是古典诗歌中常用的手法。(是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。) 如：张可久的词：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。” 诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度地统一起来。 情景交融涵盖了即景抒情、借景抒情、寓情于景等手法。,借物抒情(托物言志)就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 如虞世南的蝉：“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”借蝉的形象表达了对高尚品格的赞赏。 王安石的梅花：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗人表面上咏物，实际上言志，通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。,二、修辞手法 词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；说理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。 例如：“柔情似水，佳期如梦。”(秦观鹊桥仙),赋予无生命的事物以人的思想感情及行为，或者赋予甲事物以乙事物的行为动作，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。 例如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”(韩愈春雪) “却嫌”“故穿”通过比拟把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。,借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。 借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。 例如：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”(李白登金陵凤凰台) “衣冠”代指晋代士族，即名门望族，因为他们以戴高高的帽子、穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。,把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 如：“清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”(苏轼行香子),夸张可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。 例如：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”(汉乐府上邪) 少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。,古代诗人在创作时经常通过对比来表明自己对事物、对世事的喜恶或憎悯。 例如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”(杜甫自京赴奉先县咏怀五百字) 富豪之家酒香肉味飘出深宅大院，而外边却饿殍塞道，对比何等鲜明，反映了当时贫富对立的社会现实。,用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 例如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫登高) 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得浑圆自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。,古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。 例如：“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”(南朝乐府西洲曲) “莲子”谐音双关，指“怜子”，“爱你”之意。,“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法。 例如：“秦时明月汉时关，万里长征人未还” 既是秦时明月秦时关，又是汉时明月汉时关，也是今时明月今时关。“万里长征人未还”就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代人们的共同的悲剧。,先提出问题，接着自己把看法说出。 问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”(阿鲁威双调蟾宫曲) 在江边持酒而饮，横着长矛而赋诗。,用疑问的形式表达确定的意思，用来加强语气，表达强烈感情。 如：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”(王安石题乌江亭),三、描写手法 烘托本是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。 用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。 烘托包括两种，一是正衬，二是反衬。,正衬是用相同的东西来衬托。 如李白赠汪伦：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 三、四句形象鲜明地烘托出了汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。,反衬可使形象更鲜明、效果更强烈。尤为古往今来的艺术家们所青睐。 如李煜望江南：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。” 把满腔真情诉之于词，以梦写现实，以梦的美好反衬现实的残酷，二者是“天上人间”的差别。,艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，以静衬动；或一动一静，动静结合，相辅相成。 前者属于烘托手法，如王籍的诗句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以声写静，以动衬静。 后者如戴叔伦兰溪棹歌：“凉月如眉挂柳湾，月中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。” 诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。,文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑，形象更加鲜明。 在中国画的传统技法中，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷；“实”是指图画细致丰富的地方。 在诗歌中，所谓实，就是正面写，直接写，写眼前所见所闻；所谓虚，就是侧面写，间接写，写想象中的，写所感。 虚实相间，相辅相成，就能避免方法上的刻板平直，更能准确传情达意。 如李白的望庐山瀑布：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 前三句写眼前所见，是实写；第四句以银河比喻庐山瀑布，为虚写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。,渲染，本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写。 例如，汉乐府民歌江南可采莲：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。,白描，本是国画的一种技法，纯用线条勾画，不加渲染烘托的写作手法。 例如，聂夷中田家：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。” 全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。,四、其它手法 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。 用典在增强作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，才能透过典故的本意进而理解用典后所表达的含义。一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：,点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。 如孟子中“狗彘食人食而不知检，涂有饿莩而不知发”的句子，为杜甫所点化，在咏怀五百字中写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。” 引用历史典故。 李贺的李凭箜篌引中，“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，引用典故来形容李凭弹箜篌之妙，增强了诗词的艺术表现力。,反用历史典故。点化和引用历史故事，都是正用其意，反用历史典故，则是反其意而用之。 比如，汉文帝(刘恒)爱贾谊之才，将他从长沙召回，在宣室接见，而李商隐的诗贾生中，“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，反用汉文帝接见贾谊的故事，讽刺了汉文帝不能真正重用贾谊，这实则慨叹自己的怀才不遇。,象征是一种托物寓志的表现手法。在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理。 比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。,“比”就是打比方，即朱熹所说的“以彼物比此物也”，“兴”就是朱熹所说的“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。有些情感如果直言表达，容易穷尽。把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中觉到感染，产生意味无穷的效果。 比如卫风氓，诗中以桑树起兴，从女主人公的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对她从热爱到厌弃的经过。 “桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。,抑扬欲扬先抑、欲抑先扬是行文结构方法之一，指不从正面平铺直陈，先从反面着笔，加以贬抑或褒扬，而后透露出自己的真实意图。 欲扬先抑如赵希璐次萧冰崖梅花韵：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。” 诗中三、四句忽发奇想，如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，才能受到人们的青睐。,欲抑先扬如李商隐贾生：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。” 诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，包含对贾生的赞叹。 可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！ 从全诗所表达的意思来看，前几句围绕“求贤”逐步升级，节节上扬，而结尾却陡然下落，点明“求贤”的真正用意，可谓“抬得高，摔得响”。因此，欲抑先扬的手法，使对孝文帝(对象)只知自己心无百姓的贬抑(情理)更为有力，加大了讽刺的力量。讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能。,以小见大，言微旨远。往往以眼前景物反映重大内容。 如乌衣巷，“朱雀桥边野草花”，写昔日人来人往的朱雀桥，今天荒凉冷落了。“野草花”往往象征衰败，“野”字增添了荒凉景象。 “乌衣巷口夕阳斜”，夕阳西下，再点上一“斜”字，何此惨淡？ “旧时王谢堂前燕”，把“燕子”想象成历史的见证人，似乎信手拈来，却足以使人想起乌衣巷昔日的繁荣。 “飞入寻常百姓家”，“寻常”突出了今日与往日之不同，寄托着作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。 全诗落笔于眼前的“野草花”、“夕阳”、“堂前燕”等细小景物，却反映了一个深刻的主旨；封建权贵势倾一时，终究逃不脱衰亡的命运。,万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 柳宗元在江雪中就运用了点面结合的方式。 前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。 “蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘。,古代封建社会中许多有识之士，大都博古通今，对现实有较为深刻的体察，而他们大多数又仕途坎坷、怀才不遇，感到生不逢时。生活在那个时期，心中积郁不满，但又不可明说，特别是揭露时弊、指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。 例如：李清照的夏日绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。” 实际上是李清照巧借项羽垓下战败、乌江自刎的历史故事，赞颂他那生为人杰、死为鬼雄的豪侠气概，用他“无颜见江东父老”而不肯过江东来辛辣地嘲讽畏惧、怯弱、苟安江南的南宋投降派。,借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某方面的鉴戒。借古是为了讽今。观今鉴古，两相对照，或颂古非今，或贬古刺今，以表达诗的题旨。理解鉴赏这类诗词，必须时刻结合诗人写作的时代背景和创作时的心境和心态。,正面描写是对描写对象进行正面的直接的描写。侧面烘托是用对其他事物的描绘来烘托所要着力表现的对象，从而使这一对象的特点更加鲜明突出。 这种方法也叫侧面描写，它往往与正面描写相结合，在正面描写的基础上加以运用。它的好处就在于能调动读者的想象和联想能力，对所要表现的主体事物进行再创造。 例如，汉乐府民歌陌上桑中有一段对秦罗敷美貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这一段即用侧面烘托之法。,诗歌创作中的一种艺术构思技巧。诗人在写人叙事时不从自己角度着笔，而从对方角度入手，进行悬想揣测，从而曲折达意，收到委婉旁衬的艺术效果。 杜甫的月夜运用的正是这一技巧。安史之乱，杜甫妻离子散，自己身在长安，妻儿却远处鄜f州，两地阻隔，生死莫测，牵肠挂肚，何时相逢，诗人的内心情感激荡，如波汹涛卷；但在表达这种情感时，他却从对面落笔：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗的构思，正应了前人的评论“忌直贵曲”。,中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节细写。这一点特别需要加以注意。 古诗中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。 如张籍的秋思：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 诗中写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”补写，生动地写出诗人心有千言万语惟恐言之不尽的复杂而微妙的心理，透露出浓浓的乡思之情。,联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。 如李白把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。 大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。,五、行文结构 古诗中的行文结构，包括诗眼与诗题的暗合，上下诗句内容的衔接、过渡、铺垫，首尾或前后题意的照应，叙事与抒情议理的转折，以及近体诗的“起承转合”即一起二承三转四合等等。 这些行文思路，表现了诗人行文构架的严密，思路的清晰，写景抒情的浑然一体。常用术语有： (l)开宗明义，直接点题 诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，直接点明题旨或表达情感。,(2)曲笔入题，造成悬念 诗歌开头先来一个开端，不直接触到本题，这样使作品有跌宕起伏之感，吸引读者。 (3)承上启下 这是古典诗歌最常见的方法，指上下文之间的衔接转换，在文中起过渡作用的语句，使前后相邻的两层意思上下连贯，前后衔接，以保证诗歌结构的严谨。,(4)伏笔照应 伏笔即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联