世界现代家具1.ppt

世界现代家具,在设计多元化的当今社会，从建筑、艺术、家具和哲学等诸领域中，可以看到许许多多的主义、风格和流派的产生。但近一百年来，现代主义理论却一直活跃在设计舞台上，现代家具的产生，无疑受影响最大的是现代主义思潮。 总的说来，现代家具就是实用、美观、经济、便于工业化生产，材料多样化、零部件通用化和标准化并采用最新的科学技术等生产家具。现代家具的主要特点是对功能的高度重视，且具有简洁的外形、合理的结构、多样的材料及淡雅的装饰，甚至不采用任何装饰。,第一部分 现代家具的形成,工业革命于1770年1825年首先发生在英国，并于1815年开始普遍掀起于整个欧洲大陆，由于机械的使用，家具的设计和制作亦发生了革命性的变化，并随之出现了采用机器生产胶合弯曲和实木弯曲家具，设计思想、设计目的、设计对象等方面均发生了本质的变化，为现代风格家具的形成和发展奠定了基础。所以现代家具的形成时期也就是反传统运动时期。,一、现代家具先驱 迈克尔索耐特和曲木弯曲技术,迈克尔索耐特（1796-1871年），也被称为现代家具设计的开路先锋。 迈克尔索耐特于1796年7月出生木工世家,年轻时就已熟练掌握了各种木工和细木镶嵌技艺。1819年以传统方法生产家具，强调简洁化和功能化。,1830年，索耐特开始研究新技术单板模压技术和曲木技术，1836年，他取得单板模压技术的成功。1841年他在比利时、法国、英国申请了该技术的专利。 1849年，他在维也纳办了自己的工厂，同年为道姆咖啡馆设计了4号椅。,单板模压椅,索耐特4号椅,14号弯曲木椅1859-1860年,1859年NO.14扶手椅,1856年后成功地将山毛榉木经蒸汽加热软化处理弯曲成曲线形状，用螺钉装配成，1859年，他推出14号椅（又称消费者椅） 。,哥本哈根的Grundtvig Haus宴会厅，1920年,非洲的德国邮电局，1900年,他的14号椅，摆在王公贵族的客厅里，也是普通大众家中或路边咖啡馆里的坐具。不论在漂亮的家庭客厅里，还是在上流社会的社交场所或咖啡厅里，到处都能见到。,1865年，南美出口的椅子受到潮湿气候影响而开裂，索耐特放弃了层压家具，开始全面转向曲木椅的生产。为解决弯曲木表面开裂问题，将弯曲木外层加上一层金属板，就可有效地防止开裂。,三根木料的编纺椅,18号椅,索耐特公司设计曲木摇椅,在索耐特的所有作品中最优雅和最被欣赏的是摇椅。在1860年生产，但在后来，其形状与结构得到改良，更具功能性的藤代替了皮革装饰。,二、美国的现代家具设计先驱,美国在建国早期，在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍，到了l9世纪末，欧洲出现的几乎所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国，两个大陆在文化上从此得以同步发展。在现代建筑、现代设计运动中，美国也同样涌现出一批卓有成就的先驱人物 。 然而，美国工艺美术运动中最重要的代表人物就是格林兄弟，而赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。,一、弗兰克劳埃德赖特(Frank Lloyd wright，l867l959),赖特以结构工程师的功底进入沙利文 (Sullivan)建筑事务所工作时，他对设计的理解就远比一般人要大胆和新颖。 他是勤奋而多产的建筑师，到l900年时他已经设计了50幢私人住宅并兼及室内设计以及其中一部分家具设计。1897年他参与创办了芝加哥工艺美术协会，推动美国工艺美术的运动的发展。 赖特虽欣赏工艺操作，但他更强调机器的应用，这尤其表现在他晚年一些家具设计都是适应工业化生产的。,赖特是一位现代建筑大师，与麦金托什彻底地强调建筑、室内、家具、灯具、地毯等等全局设计的统一。一切都以建筑设计为中心，室内、家具都是为建筑设计，尤其偏重于从形式上与建筑的室内外协调；赖特设计和摆放的家具常起到代替墙的室内分隔的效果。特别喜欢使用几何图案和交叉平面，常用的简单的木结构（直线和方格），靠背常用一些夸张的元素以加强它们室内分隔的作用。,赖特设计的家具和室内,赖特(Wright)1904年为拉金公司(Larkin Company)设计的可旋转式办公椅为现代办公椅的先驱之一,这种椅子由油漆过的钢架和皮革面料的座面组成，并且脚轮上的钢架可以旋转，靠背上有严格几何意义上的方形孔。,这张椅子用实心樱桃木制作而成，并用纺锤形靠背的设计手法设计了曲线椅背，是其“为所建造的住宅设计的家具属于住宅设计的一个完整部分”思想的另一个表达。,1937年，赖特为赫伯特约翰逊（Herbert Johnson）的住宅翼展（Wingspread）设计了一件与其在早期为马丁（Martin）住宅所设计的桶状椅,赖特1937年设计的一组办公家具,格林兄弟(C harles Greene，18681957；Herny Greene，18701954),格林兄弟是美国加利福尼亚设计学派的开创者。 最初是在华盛顿大学和手工艺学校学习以木工手工技艺，随后进入麻省理工学院建筑系学习设计。这一年两人正赶上“哥伦布博览会”，其中的日本展室建筑和中国展馆中心家具给两人留下了极为深刻的印象。 总的来讲，格林兄弟在设计中主要仍遵循工艺美术运动的思想，只是在设计时以来自中国和日本的传统设计手法作为自己创作的源泉。,格林兄弟的主要建筑作品都是富豪住宅，强调整个项目的内外一体化设计，室内外与家具摆放处处体现统一而完整的设计思想。两人在家具设计中的创作源泉就是中国明清家具。,1906年为Robinson住宅设计的“中国椅”,1907年为布拉克住宅设计的双人扶手椅,1907年设计的扶手椅,1908年为Gamble住宅设计的椅子,其时中国明清家具随贸易往来已有相当数量收藏于欧美人家或某些机构中。 在格林兄弟设计的布拉克 (Blacker)住宅中，业主布拉克先生就收藏有中国明式家具，而是对东方设计传统进行一种高水平、有创意并极为耐看的“诠释”，西方家具发展到现在，能够在制作工艺上超越格林兄弟的设计师几乎没有。,三、北欧现代家具的设计学派,北欧学派在二战后，成为现代设计中最为举足轻重的流派，瑞典在三四十年代，丹麦五六十年代，芬兰自本世纪分别担当主角。 北欧学派大师林立，埃利尔.沙里宁（芬兰）被称为开山鼻祖，因为他在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，以及同时培养了一批顶尖级大师，同时培养了芬兰、北欧、美国。 老沙里宁(他的儿子小沙里宁)移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯、伯托埃等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。,北欧现代设计学派的鼻祖：埃利尔沙里宁(Eliel Saarinen，18731950年),埃利尔-沙里宁(1873l950)在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。,1902年 扶手椅,老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前（建筑室内一体化设计成果） 家具设计特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活，情调、提倡设计以人为本的先河。,1921年 餐椅,1929-1931年为他在美国新居设计家具,凯尔柯林特（kaare Klint，18881954）和丹麦现代主义,凯尔柯林特是丹麦现代设计学派的开山鼻祖。他最初学习绘画，由于父亲是一位建筑师，他很早就开始在父亲的设计事务所中学习工作，之后又在不同的建造事务所工作过，在此过程中形成了自己对建筑、室内、家具的系统理解。,柯林特在他事业的早期就已经意识到在家具设计过程中他关心的主要问题是如何把前人作品中的优点应用到现代设计上。例如他为法博格艺术博物馆设计椅,凯尔.柯林特1914年设计法博格椅,用的是由十八世纪英国家具的零部件和传统的材料及制造工艺组成的传统比例，然而这个设计整体简洁，尤为现代。,1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，并长期出任教授和系主任，从此开始了他一生中最为重要的时期，开创了面目全新的丹麦设计学派。早在1916年，柯林特就提倡家具的简洁化和功能主义。后来为了提高家具的舒适感和实用性，他对人体解剖学和人体肌肉的活动进行了研究。他还是最先采用未上清漆的木料和自然织物的人之一。目前丹麦家具正是以这两种设计思想而著称。 他走了一条全力挖掘传统的道路，此处“传统”不论古今，不论国内外，只要设计师认为合适，即可拿来研究和改进，最后创造出自己的作品，其中英国乡村家具、中国明清家具成为“传统”中最受重视的组成部分。柯林特自己也现身说法，取法传统，设计出许多极其现代而又充满人情味的“传统家具”，这种方法的效果可谓立竿见。,1933年，柯林特设计了一张涂蜡抛光的折叠式躺椅（图2-51），带有缩进式的搁脚板，是十九世纪最新式的设计样式。,凯尔.柯林特1933年设计的躺椅,柯林特积极开展家具设计人员教育，认为接受正规教育以前，必须先在家具工场接受两年的基础锻炼，使他们在设计时，在材料认识和技巧素养方面具有充分扎实的基础。柯林特引导学生系统地研究室内设计和家具的理论知识、生理学及人体工程学等，从而为丹麦的现代设计直接或间接的培养了一大批现代家具设计的大师级人物，如奥利瓦西尔、穆根斯库奇、布吉穆根森、汉斯维格纳（Hans Wegner）。可以说柯林特是与包豪斯学派分庭抗礼的，都为二十世纪的现代社会生活所接受。,四、维也纳设计集团,奥地利首都维也纳学派、分离派在欧洲大陆影响极大，尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就，影响着后世许多设计师们，而这个学派的核心及导师就是奥托瓦格纳。,瓦格纳(Otto wagner，184l1918)。,瓦格纳就读维也纳美术学院，1894年成为院长，从迅速地形成一个意识超前的设计流派，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫霍夫曼 (Josef Hoffmann，18701956)。库尔曼穆塞尔 (Kolman Moser，18681918)，阿道夫路斯 (Adolf Loos，l8701933)和约瑟夫奥尔布里奇(Josef Olbrich，18671908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。,分离派的宗旨-把建筑和装饰艺术更紧密的结合在一起，从1900年起，他的建筑和家具展示功能化，通过加强其结构产生了很强的视觉冲击。他也很喜欢新材料，例如玻璃和铝，这些新材料能帮他摆脱早期作品的装饰特征。,1905-1906年 扶手椅,不仅考虑外部环境，即与银行一样都采用了铝制细部，这种家具先把漆成黑色的山毛榉木做成简单的方框（有的是弯的），再用铝质连接件加强并突出椅子的结构功能。 椅子和凳子座面上的孔不但减轻了他们的重量，而且其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅有装饰作用，更重要的是保护功能。其构思与他的同胞索奈特有明显的内在联系。,在十九世纪末，瓦格纳设计了很多作品。,奥托瓦格纳为1900年巴黎世博会设计的扶手椅,1859年，他发表现代建筑一书，主张艺术创作的源泉来自生活，指出新结构新材料必定导致新形式的出现，宣称设计思想应来个大转变以适应时代的需要，并反对历史式样在设计上的重演，这本书也为他赢得了“维也纳现代主义之父”的称号。,在霍夫曼的所有作品中，他都极力回避历史模型和对直接来源于自然界的装饰物的应用。他常用简单、直线的几何形式做设计的重要元素，再加上些许曲线的新艺术风格装饰，特别是花草枝蔓装饰，形成自己独特的符号，介乎手工艺时代和现代主义设计之间的一种非常特别的风格，典雅大方，较少新艺术风格常有的繁琐造作的弊病。,桃花心木弯曲,霍夫曼（Hoffmann）1904年设计的扶手椅,1905 办公椅,约瑟夫霍夫曼,这款椅子由漆成黑色的弯曲山毛榉木制成，带有高低座位和可调节的-齿形靠背。 被霍夫曼称作“坐的机器”的椅子结构简单，摒弃装饰。,约瑟夫霍夫曼1908年设计的椅子,穆塞尔（Moser）1902年设计的扶手椅,路斯 通常采用标准的索奈特的曲木家具,阿道夫路斯1898年咖啡馆椅,路斯继承了德国建筑师森珀尔的设计思想，对此他写道：“丰富多彩的材料和优异的做工不应当仅仅被认为是弥补装饰的不足，而应被认为在丰富感上远远胜过装饰。”,他重视传统，但仅指传统中最精华的设计成分，所以与他的建筑设计理论并不矛盾。路斯认为从优秀的传统中吸取精华并进而做适合于时代的演化比完全凭空创新更加可靠，这方面他最著名的家具设计是建立在索奈特椅基础上的。路斯认为设计中即使有装饰，也应来自结构，除此之外的装饰都是一种浪费。,阿道夫.路斯1899年设计的扶手椅,五、德国的现代设计先驱和包豪斯,德国是现代设计的最直接发源地，这方面几位德国设计先驱起着举足轻重的作用，这其中最重要的是贝伦斯和雷曼施米特，而前者更以曾培养过3位现代建筑与设计运动的经典大师格罗皮乌斯（Gropius）、密斯（Mies）和柯布西耶（Corbusier）一而成为德国设计史上影响最大的人物。,彼得贝伦斯设计的餐椅,彼得贝伦斯(Peter Behrens，18681940)也是一位罕见的设计全才，在建筑、家具、平面设计、纺织品设计、玻璃设计、工业设计多方面均有划时代的建树。,贝伦斯的设计活动始终都与工业生产密切结合，并于l907年被任命为当时一家大公司的专业工业设计师，这在历史上是第一次。但贝伦斯以后的生涯则逐渐以建筑设计为中心，同时兼及家具，灯具等多方面产品。他以混凝土、钢、玻璃设计的厂房是现代工业建筑的第一个里程碑，对后世影响巨大。 l936年贝伦斯被任命为柏林艺术学院建筑系的系主任，直至去世，再次培养了大批现代设计人才。,雷曼施米特1905年设计的椅子,理查德雷曼施米特(l868l957)是贝伦斯的多年的好友，雷曼施米特主要是一位家具设计师，在家具设计方面有非常重要的贡献。 于l904年参加美国圣路易斯博览会并展出他为自己任教学校的校长设计的居室室内。他的第一件由机器制作的家具在德累斯顿产生并随即在当地的“德意去制造联盟”的展览会上展出,影响非常大，由此奠定他当时作为德国现家具设计的领头羊地位。,雷曼施米特的家具设计结构简洁，构思精巧，同时又非常重视使用功能 。雷曼施米特重视民间宝贵的设计遗产，受英国工艺美术运动的影响，实际上是民间传统形式与现代功能要求合理结合。对传统自然材料的大胆使用，这种做法也与当时流行的贵族趣味的厚重软包坐垫针锋相对。当然他最主要的成就还在于机器制作的高质量而廉价的家具设计,雷曼施米特一生中许多时间用于教学，同时结合自己的现代设计思想传授功能主义设计原则，慕尼黑工艺美术学校、科隆工业设计学校的校长。,雷曼施米特 设计的椅子,包豪斯,包豪斯（Bauhaus）是1919年4月在德国魏玛（Weimar）成立的一所设计学院，是世界上第一所为发展设计教育而建立的学院。试图调和“艺术家和工业化的世界”的学校，其创始人沃尔特格罗皮厄斯是二十世纪最重要的现代建筑师、设计理论家和设计教育的奠基人。 包豪斯从魏玛时期（19191924）到德绍时期（19251930），直到最后的短暂时期柏林（19311933），都渗透了格罗皮厄斯的关切、注意和努力，而包豪斯本身也体现了格罗皮厄斯个人设计思想的转变和发展过程，通过他反映了那个时代的现代设计先驱的思想过程。包豪斯经历过三任校长，格罗皮乌斯（19191927）、汉尼斯迈耶（19271930）和密斯凡德罗（19311933）。因而，形成了三个不同的发展阶段。,在包豪斯成立的前一年，即第一次世界大战结束的那一年，魏玛共和国成立。1933年，包豪斯被纳粹政府强行关闭，这正是魏玛共和国夭折的一年。包豪斯的生命历程，与魏玛共和国的历史恰恰相始终。正如包豪斯教员奥斯卡施莱莫于1923年所述：“包豪斯的四年，不仅反映了一段艺术史，而且还反映了一段时代的历史，因为在这里所反映出的，还包括一个国家乃至一个时代的土崩瓦解。”,工业革命将各种机器与材料推上了前台，传统上由艺术家与工匠们完成的任务，面临着被这些新东西取而代之的危险。机械化生产，就意味着降低价格、提高利润，意味着批量生产和艺术的大众化趋向。,1、包豪斯成立的时代背景,1914年论战是设计是否是艺术家或设计师自己的事，具体表现为对标准化的争议。 维尔德认为：“制造联盟中只要有艺术家存在一天，他们就一定要坚决反对任何搞标准化的企图。艺术家从本质上讲是热情的自我表现者，是自由自在的表现者。他们是自由自在，绝对自发的，他们不会屈从于任何的规律和原则。” 穆特休斯则认为：“建筑设计和制造联盟的一切活动，其目的在于标准化，只有通过标准化，造型艺术家才能达到坚持文明时代最为普遍重要因素的目的。”,包豪斯的创立者：沃尔特格罗皮乌斯（Walter Gropius，18831969）,沃尔特格罗皮厄斯,格罗皮乌斯于1883年出生于柏林一个非常殷实的家庭。格罗皮厄斯家族与建筑界和教育界的关系都很密切。格罗皮厄斯得到非常好的家庭影响和良好的教育。少年时代分别就读于慕尼黑和柏林的理工学院建筑系，并很快毕业。 1914年，第一次世界大战爆发，格罗皮厄斯应征入伍，参加西线战争，1917年曾经在战争最激烈的索姆（Somme）前线参战，两次被授予铁十字勋章，直到1918年11月18日才获准复员。第一次世界大战前，格罗皮厄斯非常崇拜机械，坚信机器会改革那个时代，甚至会改变人们对于生活的看法和立场。但是，在战争期间，他不但目睹了战争机器的大规模杀伤力，他自己也在战争中受了伤，在肉体上和精神上都受到了很大摧残。在医院住院期间和出院以后的相当长的一段时期中，他对于机器的理想主义、色彩浓厚的兴趣和爱好开始转变，开始认为机器具有消极的一面，并不单纯是积极向上的对社会发展充满促进力量的。因此，他开始产生了通过设计教育实现世界大同的社会乌托邦思想。,1914年格罗皮乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。他一反从前单纯强调的手工业化生产方式，而是提出艺术家必须通过新的设计教育体系，从接触大批量生产过程中，探索表现的方式，是现代教育的唯一方法。在这种理论的基础上，建立一所与工业生产关系密切的学校，课程也完全按照工业生产的目的安排。格罗皮厄斯显然是一个现代主义者。 1938年，移民美国哈佛大学校董会和校长聘请他担任建筑系主任，开始了他的设计改革实验，促进和推动了现代建筑和设计思想的传播，重新掀起了国际主义风格的运动。,沃尔特格罗皮厄斯1923年设计的扶手椅,沃尔特格罗皮厄斯1911年设计的长椅,包豪斯主要是一所设计学校。在格罗皮乌斯的指导下,这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法,逐渐形成了以下特点: 第一,在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规； 第二,将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产； 第三,强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一； 第四,实际动手能力和理论素养并重； 第五,把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。,在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点: 艺术与技术的新统一； 设计的目的是人而不是产品； 设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。,包豪斯学院成立之后，表现最为显著的是木工实习工厂。其中最为杰出的设计家是年轻的天才马赛尔.布劳耶。在包豪斯的家具车间,布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具设计的新篇章。成为金属家具的创始人。,布劳耶用帆布和金属管制作的椅子,包豪斯家具作坊及其成果,最具代表性的是布劳耶于1922年制作的工业化批量生产的典型-木条椅。这种椅子的亮点是其坐上去舒适的感觉和简洁的设计。同时还满足以下要求: 弹性的座面和靠背，轻便,价格便宜，坐垫不吸尘。 座面倾斜，以保证能放下整个大腿，从而避免了平坦座面带来的腿部压力。 身体上半部倾斜。 人坐上去，脊椎骨不受压，因为脊椎骨受到任何的压力都是不舒服不健康的。,布劳耶1922年设计的木条椅,阿尔博斯 1923年设计的会议桌为艺术造型和功能理念相结合的产物，“桌腿采用相同强度和宽度的木材。桌腿的倾角确保了桌子的稳定性。在桌子的长边上用木条把桌腿连了起来，作架子放东西。所有搭接木的尺寸，突出的或缩进的，都是按照木材原来的尺寸决定的；所有垂直方向的，根据板宽而定，所有水平方向的木材均用深色栎木做成。,阿尔博斯1923年设计的会议桌,图2-80 放在包豪斯学生公寓内的桌椅,格罗披乌斯离开包豪斯后,由建筑师汉内斯-迈耶(Hannes Meyer,1889-1954)接任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系,加强了设计与工业的联系。在他的领导下,包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。,汉尼斯迈耶,1930年迈耶由于与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职,由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师,于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆,这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅，成了现代建筑和设计的里程碑。,米斯设计的巴塞罗那椅,魏森霍夫椅,密斯凡德罗,米斯到达包豪斯后,一方面禁止学生从事政治生活,一方面加强以建筑设计为主的学术研究,使学校又重现生机。但到1932年10月时纳粹党徒控制了学校,并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起,后由于希特勒的国家社会党上台,盖世太保占领学校,包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散,从而结束了14年的办学历程。,在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后,包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家,特别是美国。从一定意义上来讲,包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任,并组建了协和设计事务所;布劳耶也于同期到达美国,与格罗披乌斯共同进行建筑创作;米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授：纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯,该校是作为包豪斯的延续而建立起来的,它将一种新的方法引入了美国的创造性教育,但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师,而不是工业设计师。,包豪斯虽然解散了，但它在现代设计史上却具有非常重要的意义。 它提出了艺术与技术统一的思想，明确了现代设计教育的基础，从而使设计获得了全新的内涵，并且把工业设计运动推向新高潮。 经过包豪斯的努力而得以充分明确的现代设计的理论原则是：废弃历史传统形式和产品的外加装饰，主张形式依随功能，尊重结构自身的逻辑，强调几何造型的简单明快，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义理论。,它在技术美学上的意义在于：它从工业生产过程的合理性中看到了产品审美形态的决定性基础，并主张使产品的审美特征寓于技术的目的性形态之中，从而达到实用、经济、美观。 当然，包豪斯也有它的历史局限性和不足。由于它过于看重构成主义理论，强调形式的简化，突出功能及材料的表现，容易忽视产品与人之间的感情和谐与交流关系，对历史上的优秀遗产的继承，也缺乏认识。这些正是后来的后现代主义者指责它机械、呆板、缺乏人情味和历史感的所在。,现代家具设计的经典大师及其作品,这批思想超前并对社会需要有着敏感嗅觉的设计大师以自己不同的理解和设计手段，结合新时代的工业技术和新的美学观念创造出划时代意义的设计手法，并对后世的设计师们有着不可磨灭的影响。 第一代经典设计大师归结为六位，他们分别是 格瑞特托马斯里特维德 马歇拉尤斯布劳耶 密斯凡德罗 勒柯布西耶 阿瓦阿尔托 艾琳格瑞,吉瑞特托马斯里特维德(Gerrit Thomas Rietveld，18881964年),在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。他出生于荷兰名城乌特勒支 (Utrecht)，父亲是当地一位职业木匠，而里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。,有趣的是，里特维德一生中最富于革命性，也是家具设计史上第一件现代家具的设计人： 19l7l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”,里特维德1917-1918年设计的“红蓝椅”,里特维德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师，尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中大多数人服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维德开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的许多以普通钢管、板材、胶合板为主体材料的设计构成了这位经典设计大师家具设计中的主体。,里特维德1920年设计的一件儿童椅,里特维德1919年设计的一件工作台,“Crate”椅,“Z”型椅,里特维德另一个令世人再次震惊的设计是1932-1934年设计制作的“Z”型椅。这在家具的空间设计组织上是又一次革命。在最直接的功能上则扫除了落座者双腿活动范围内的任何障碍。在这件惊世之作的设计理念上，一般都以为是为回应杜斯堡在1924年发表的一种理论呼吁：要在艺术构图的水平和垂直的元素之间引入斜线以解决构图元素间的冲突。,马歇拉成斯布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年）,布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。,布劳耶1925年设计的瓦里椅实测图及外观图,1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。 当包豪斯由魏玛迁至德绍市，校长格罗皮乌斯为诸位老师设计了新住宅，并请布劳耶为这批住宅设计家具，其中为康定斯基（俄国抽象艺术家、理论家）住宅所设计的“瓦西里椅”就是这批家具中的一件。,在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。,布劳耶(Breuer)1922年设计的一件扶手椅,自瓦西里椅成功以后，继续探索着弯曲钢管的开发利用，并在1929年设计出第一件充分利用悬臂弹性原理的休闲椅。作为第一位使用弯曲钢管设计现代椅的设计师，布劳耶也是第一个认识到这种材料给人触觉的冷漠，因此从一开始他就完整地考虑采用其他手感理更好的材料接触人体。帆布、皮革，编藤、软木。,1928年悬挑椅,布劳耶1928-1929年设计的悬挑休闲椅,设计中布劳耶引进古老的藤编坐面及靠背，并与当时最现代化的弯曲钢管结合起来，使之更舒适。,布劳耶设计的悬臂椅,布劳耶设计的铝制休闲椅,密斯凡德罗(Ludwig Mies、Van der Rohe，18861969年),密斯生于德国亚琛，这个城市古老而简洁的建筑给他内心留下强烈印象，而石匠家庭出身的背景使密斯很早就娴熟地掌握了工具的使用，并养成对材料的尊重，最初是石料，而后则是钢和玻璃这两种现代建筑材料。,两次大战之间是密斯的第一次创作丰盛期，1927年密斯在斯图加特主办了现代住宅展览会，展出欧洲各主要现代建筑师的作品，在密斯自己设计的4层公寓中，他首次布置了刚完成的“先生椅” (MR)，这件以弯曲钢管制成的悬挑椅显然受到一两年前布劳耶和斯坦作品的启发，但却以弧形表现了对材料弹性的利用，如前文所述，这种弹性后来被布