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第六章 音乐教学方法 第一节 音乐教学方法概述一、音乐教学方法的概念（一）什么是教学方法？ 教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它包括教师“教”的方法和学生“学”的方法。 （二）教学方法的涵义 1、教学方法的时空限定在教学过程中。 2、教学方法受教学目标制约，是为教学目标和教学任务服务的。 3、教学方法的主体是教师和学生，客体是他们分别使用的手段。 4、教学方法是教法和学法的有机结合，是教和学的手段。决定教学方法的基本要素：教学目的（目标）、教学对象（学生）和教学内容（教材） （三）教学方法与教学法的关系 教学法：泛指教学的理论，是研究课程的教学任务、过程、原则、内容、方法和组织形式等。它包括普通教学法和分科教学法。教学法与教学方法的关系：教学法包含了教学方法（四）教学方法的分类 按照知识来源划分： 1、直观的方法（演示法、图示法、参观法） 2、语言的方法（讲授法、谈话法、阅读书籍法） 3、实践的方法（练习法、创造性作业法、实习作业法）按学生掌握知识的程度和水平划分： 1、认知法：使学生感知和获取知识的方法。 2、复现法：使学生再现旧知识和教师指出活动程序的方法。 3、探讨研究法：使学生在新的情景中获取运用 知识进行创造性活动的各种方法。 按照教学活动的过程划分： 1、组织学生认识活动的方法 （1）感知知识信息方面： A、口述法（讲述、讲解、讲演、谈话等） B、直观法（演示、图解） C、实践法（练习、实习、实验、操作） （2）逻辑方面（归纳法、演绎法） （3）思维方面（复现法、问题探究法） （4）学习管理方面（独立学习法、教师指导学习法） 2、激发和形成学习动机的方法 （1)刺激学生学习兴趣方面： A、认识性游戏法 B、有趣的讨论法 C、创造情绪情景法 （2)刺激学生引起学习动机： 包括提出要求、鼓励、批评、责备、说服教育、激励学生学习意志等。 3、检查学生认识活动效果的方法 （1 ）口头检查法（课堂提问） （2）直观检查法 （3）实习检查法 二、音乐教学方法的演变与发展直接影响音乐教学方法发展的因素： 1、课程改革的影响2、教学内容的不断丰富3、教学理论及其相关学科的发展4、教学手段的改进与现代化二、音乐教学方法的演变与发展现代音乐教学方法的特征 1、注重音乐审美能力的培养与发展2、发挥学生音乐学习的主动性、创造性3、重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好4、强调多种教学方法的综合运用及采用现代化教学手段等三、音乐教学方法的分类以学生学习活动内容（领域）来划分： 1、唱歌教学法 2、器乐教学法 3、律动教学法 4、欣赏教学法 5、创作教学法以音乐教育家命名： 1、达尔克罗兹教学法 2、奥尔夫教学法 3、柯达伊教学法 根据音乐教学过程中学生获得信息来源及主要活动方式分类： 1、体验性音乐教学方法 2、实践性音乐教学方法 3、语言性音乐教学方法 4、探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法 以音乐感受情感体验为主，通过激发学生学习音乐兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过教师和学生口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 4、探究性音乐教学方法 以探究发现为主，通过创设情境激发学生学习动机，观察、分析、综合、比较、引导学生从多角度分析得出结论。 四、音乐教学方法的选择与运用（一）选择音乐教学方法的依据： 1、符合音乐学科的教学规律和教学原则 2、依据教学目标与教学任务 3、依据教学内容 4、依据学生实际情况和年龄特征 5、适合教学现有条件和所规定时间 6、依据教师本身的条件 （二）优选教学方法的步骤： 1、学习管理方面关于学生独立学习和教师指导下学习方法的选择。2、思维方面是再现法或是探索法的选择。3、活动内容方面是体验性教学法或是实践性教学法。4、传递和感知知识信息方面决定口述法、直观发或实际操作法如何结合。5、决定关于选择激发和形成学习动机的方法。 6、决定关于选择哪些检查和自我检查的方法。 7、考虑各种方法相结合的不同方案。第二节 歌唱教学 一、歌唱教学在音乐教育中的地位和作用1、歌唱是出于人类本能的、最原始的音乐表现形式。2、歌曲是最大众化、最具教育性和普及性的音乐艺术形式。3、歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。4、歌唱是学生进行艺术实践、表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。 三、歌唱技巧的训练 （一）儿童嗓音的生理特点： 1、发声器官细小嫩弱2、生理变化显著在校儿童歌唱实际状况： 声域狭小的孩子； 用哑声歌唱的孩子； 用原来说话的声音唱歌的孩子； 能够唱出于说话的声音相区别的歌声的孩子； 所谓“音盲”即音程不稳定的孩子。（二）歌唱技巧训练内容1、正确的歌唱姿势，良好的歌唱习惯。2、合理的呼吸方法。 3、科学的发声方法。4、准确的咬字，清晰的吐字。 5、初步的合唱技巧。四、歌唱教学的方法 （一）听唱法 听唱法是一种不借用任何其他手段，仅凭听觉学习歌唱的方法。听唱法具体方法： 1、从拍子入手的方法 2、采用“句子游戏”的方法 3、听辨乐句数目和形式 4、听辨歌曲节奏型的方法（二）视唱法 视唱法是在教师的指导下，学生运用已掌握的识谱视唱技能去学唱新歌的歌唱教学方法。听唱法具体方法： 1、从歌曲节奏谱开始的方法 2、将歌曲节奏谱改编成“节奏合奏谱”的方法 3、使用节奏卡农 4、使用摆放曲调卡片的方法 5、从听音开始的视唱方法（三）从听唱法到视唱法的过渡 视唱法是在教师的指导下，学生运用已掌握的识谱视唱技能去学唱新歌的歌唱教学方法。过渡具体方法： 1、听的方式逐步变换 2、听得数量逐步变化 过渡的辅助方法 1、音高方面的辅助 2、节拍节奏方面的辅助 5、从听音开始的视唱方法l 五、歌唱教学应注意的方法 l 培养有感情地歌唱 l 在歌唱中进行必要的歌唱基本技能的训练 l 初步的合唱训练 l 变声期及嗓音保护 l 歌唱伴奏问题 第三节 器乐教学 一、器乐教学在音乐教育中的地位 器乐是音乐艺术的重要组成部分，因此，器乐教学也应成为学校音乐教育的领域之一。 二十世纪以来，器乐教学成了培养少儿音乐素质的重要手段。 二、器乐教学在音乐教育中的作用 (一)器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习音乐的积极性。 (二)器乐教学促进学生感受音乐、表现音乐能力的发展。器乐教学的最大价值在于提高学生们的音乐素质，发展他们对音乐的感受、理解和表现、创造能力。 (三)器乐教学提高了音乐基础知识和基本技能的教学效果。 (四)器乐教学有效地发挥音乐教学的审美教育功能，相应地也促进了德育和智育的发展。 (五)器乐教学丰富了学生的课余生活，有利于学生的健康成长。 (二)器乐教学的类型 1.节奏乐教学 我国民族打击乐器种类繁多，音色丰富，具有极强的表现力。 2.简易乐器教学简易乐器是指普通学校课堂教学或低幼儿童乐队采用的简单易学的乐器。目前国内外较多采用的简易乐器，主要有口琴、竖笛和木琴、钟琴等。 3.奥尔夫乐器教学奥尔夫教学体系中使用的乐器种类繁多，节奏乐起占很大比重。其中“音条乐器”（包括木琴、钟琴、钢片琴）十分适合于中小学音乐教学。奥尔夫乐器已形成自己独特的体系，从幼儿园到中学都可使用。还可将奥尔夫乐器与其它简易乐器、节奏乐器等配合使用。 4.键盘乐器教学 作为中小学、幼儿园课堂教学使用的键盘乐器，主要有键盘口琴（亦称口风琴）和合奏手风琴。 由键盘口琴和合奏手风琴、口琴为主体，辅之以节奏乐器等组成的“簧乐器合奏”是一种适合于儿童的演奏形式。“簧乐器合奏”具有音准好，音色美，音域宽，表现力丰富的特点，且简单易学，适于合奏。 5.西洋管弦乐和民族管弦乐的教学西洋管弦乐队和中国民族管弦乐队在课外音乐教育中已普遍采用，一般学校适宜组织较小型的合奏组、重奏组，有条件的可以组织规模齐全的民族及西洋交响乐团。 四、教学班用器乐曲的选择与编配 器乐曲选配必须从不同的器乐教学形式和不同学段、年级学生实际出发，应做到：(一)以短小、优美的合奏曲为主。(二)多选择中外名曲和民歌的主题(或片断)。(三)既要注意演奏效果，又要考虑到学生的实际程度。(四)节奏乐器的编配要注意音色的变化与统一。(五)器乐曲的数量不易过多。 五、课堂进行器乐教学的方法 器乐教学的方法包括乐器演奏教学法和器乐合奏的教学法。 (一)传授各乐器演奏方法时需：指明基本要领，要求简单、明确；先易后难，循序渐进。 (二)器乐合奏教学的方法应灵活多样，根据年级和乐器的具体情况采取不同的方法。 六、器乐教学需注意的几个问题 (一)器乐教学要坚持民族化的方向。 (二)器乐教学要有明确的指导思想。 (三)器乐教学要循序渐进。 (四)器乐教学要因地制宜。 (五)普及器乐教学要从试点入手。 第六章 音乐教学方法 第五节 欣赏教学 音乐欣赏:是指通过聆听的方式体验感悟音乐，从而获得到精神上愉悦的一种审美活动。 欣赏教学在音乐教育中的地位和作用1、培养学生对音乐的兴趣、享受音乐给生活带来 的乐趣、养成学生聆听音乐的良好习惯。2、培养和发展学生的音乐感受、理解、表现能力、以及丰富的艺术想象力和创造性思维能力。3、培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。4、培养学生热爱中国民族音乐的情感，激发民族的自信心、自豪感和爱国热情。5、通过学习世界其它国家和民族的音乐文化，拓宽 学生的审美视野，认识世界各民族音乐的丰富性、多 样性，树立平等的多元文化价值观。 欣赏教学的要求 总体要求：培养音乐兴趣、发展音乐感受力、提高音乐审美能力、开扩音乐视野。1、一定要选用古今中外的音乐“精品”。即：思想性和艺术性强的优秀作品。2、欣赏曲目在题材、体裁、形式、风格方面要多样化。3、欣赏内容必须注意适合中学生的年龄特征。避免选题过于浅显或过于深奥。 音乐欣赏的一般心理过程 初步感知阶段 情感体验阶段 理解提高阶段 初步感知阶段初步感知阶段：又叫 （直观感受阶段），是以愉悦为主的欣赏阶段。任务：使学生对音乐作品有一个初步的感性认识。教学方法：教师富有启发性的提示、设问。 创设形象生动的情境。 情感体验阶段情感体验阶段 ：欣赏者积极主动的再创造活动为主的、体验音乐情感的欣赏阶段。任务：在反复聆听作品的基础上，对音乐的各种要素进一步感受、分析、理解，并体验各要素在表现音 乐形象和情感的作用，产生情感共鸣。教学方法：教师引导学生对音乐的主题旋律、节奏、和声、配器、速度、力度、曲式结构及调式进行讨论，围绕音乐艺术形象及其变化展开丰富的联想与想象 理解提高阶段理解提高阶段：以理性为主的、欣赏者产生情感共鸣和顿悟的阶段。任务：使学生全面的理解音乐作品的内涵、更加深入地感受作品美的本质。教学方法：通过欣赏理解音乐有关知识：作品创作的历史背景及社会价值、艺术价值等，真正感悟它的真谛。 课堂音乐欣赏教学的方法 1、 培养学生倾听音乐。2、 运用多种手段促使学生产生联想与想象。3、熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。4、利用节奏律动辅助欣赏。5、分析综合与比较的方法。6、引导学生用诗、文、图画来辅助欣赏。 欣赏教学中应注意的几个问题1、精讲多听 2、音乐欣赏活动应与其他实践活动相结合3、充分而适当地发挥通感的作用 4、重视民族音乐与世界音乐的多元化欣赏5、将音乐分析与作品内涵有机融合 第六节 创作教学 一、 创作教学的概念与内涵二、 创作教学在音乐教育中的意义三、 创作教学的内容与要求四、 音乐创作的教学方法五、 音乐创作教学应注意的问题 一、创作教学的概念与内涵（一）创作教学与一般音乐实践活动中的音乐创作普通学校音乐教育的创作教学是音乐教育的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创造精神和创造能力的一种音乐教育过程。一般音乐实践活动包括创作、表演(演唱和演奏) 、欣赏等，这里的创作活动是指作曲者产生新作品的过程即作曲。一、创作教学的概念与内涵（二）国内对音乐创作教学的认识 创作教学就是培养学生作曲，目标就是人人都会作曲。 音乐创作教学包括创造性演唱与演奏、创造性的欣赏。我国对音乐创作教学内涵的界定：音乐创造教学是培养和发展学生音乐创造精神和创造能力的一种音乐教育过程，包括短小的曲调创作、即兴创作、“音乐小品剧”创作表演等。二、创作教学在音乐教育中的意义有利于培养学生的发散思维能力,有利于激发学生的联想、想象能力，有利于形成学生的直觉创造力。 对培养学生的观察能力、思考能力、表现能力等,有积极的意义。 对推动学生全面的、深入的学习音乐有重要的意义。 三、创作（创造）教学的内容与要求创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。 四、音乐创作的教学方法 （一）短小曲调的创作（节奏创作、变换曲调创作、创作歌曲、命题创作）（二）即兴创作（声音模仿、节奏问答、身体运动、曲调问答、回旋游戏、节奏即兴伴奏、固定音型伴奏、器乐曲调问答、即兴合奏、音乐造型）（三）“音乐小品剧”创作 （一）短小曲调的创作节奏创作教学的方法 填充节奏 模仿变化节奏 发展节奏 为歌词配节奏 （一）短小曲调的创作变化曲调创作教学的方法 填充乐句 为原曲作变奏 发展乐句构成乐段 创作单乐段结构的乐曲 （二）即兴创作 声音模仿(音高、音色、节奏、强弱） 节奏问答（ a+a a+a a+b ) 身体运动(用手、脚动作表现节奏，或用全身活动模仿动作） 曲调问答（用曲调作问，以不同曲调作答） （二）即兴创作 回旋游戏（用节奏或曲调作回旋式的创作游戏） 节奏接龙 （二）即兴创作 节奏即兴伴奏（在歌唱时即兴创作节奏进行伴奏） 固定音型伴奏（用相同的节奏或短小的相同曲调作反复演奏） 器乐曲调问答（用旋律乐器作曲调问答） 即兴合奏（将节奏或曲调的回旋、节奏伴奏、固定音型伴奏等方法结合构成即兴伴奏） 音乐造型（借助于人声、乐器或其他声音模仿自然界和生活中的各种声音） （三）“音乐小品剧”创作“音乐小品剧”创作是一种综合性的音乐创作教学活动。将儿童熟悉或喜爱的剧目(童话、小歌剧、歌舞剧等）配上学生们自己创作的歌唱和乐器演奏进行表演。全部过程都应有孩子们去作，包括脚本、曲调(合唱与合奏)、角色和道具等。 五、音乐创作教学应注意的问题 要破除创作的神秘感，发挥学生创造精神。 将创作知识和创作技能融进其他教学内容之中。 创作教学要注重创作过程的教育功能，而不过分追求学生创作的结果。 创作教学要从学生的实际水平出发，尽量减低技术方面的负担，使他们感到轻松愉快、力所能及。 第八章 我国儿童期心理发展的过程划分为六个阶段： 乳儿期（01岁）哺乳期婴儿期（13岁）托儿所时期幼儿期（36、7岁）幼儿园时期童年期（6、711、12岁）小学时期少年期（11、1214、15岁）初中时期青年初期（14、1517、18岁）高中时期 幼儿的生理特点：幼儿期，人处于初步的发育阶段，骨骼细小，硬度差，容易变形，肌肉体积小，收缩力弱，心脏心腔小，心肌薄，心肌收缩力小，心跳快，肺组织的弹力纤维少，肺活量小，呼吸弱，神经系统易兴奋，注意不集中。 8-1 走进幼儿园 幼儿园分类公立私立 幼儿园学制小班（3-4岁）中班（4-5岁）大班（5-6岁） 二、幼儿教育理论 蒙特梭利教学法 奥尔夫教学法在幼儿园的运用 多元智能 陈鹤琴的有幼儿教育思想 1、蒙特梭利教学法 1、蒙特梭利教学法 1、蒙特梭利教学法 2、奥尔夫教学法在幼儿园的运用 将语言富于音乐的节奏，体现奥尔夫音乐原本性原则。 将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现音乐原本性原则。 3、多元智能 4、我国的幼儿教育理论 4-1、陈鹤琴生平简介 4-1、陈鹤琴学前教育思想 4-1、陈鹤琴学前教育思想 4-2、陶行知生平简介 4-2、陶行知教育理论 4-2、陶行知教育理论 4-2、陶行知教育理论 4-2、陶行知教育理论 4-3、张雪门生平简介 4-3、张雪门幼儿教育教育思想 4-4、张宗麟生平简介 4-4、张宗麟幼儿教育思想 4-4、张宗麟幼儿教育思想 4-4、张宗麟幼儿教育思想 三、幼儿园教育指导纲要 教育目标与内容要求 艺术教育目标与要求 1、教育目标与内容要求幼儿园教育应当贯彻国家的教育方针，坚持保育与教育相结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美各方面全面发展的教育，全面落实幼儿园规程所提出的保育教育目标。幼儿园教育的内容是广泛的，启蒙性的，可按照幼儿学习活动的范畴相对划分为健康、社会、科学、语言、艺术等五个方面，还可按其他方式作不同的划分。各方面的内容动应发展幼儿知识、技能、能力、情感等。 1、教育目标与内容要求幼儿的学习是综合的整体的，在教育过程中应依据幼儿已有经验和学习的兴趣与特点，灵活综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验。 2、艺术教育目标与要求 艺术：丰富幼儿情感，培养初步感受美、表现美的情趣和能力。 目标 能初步感受环境、生活和艺术中的美。 喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验。 乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。 2、艺术教育目标与要求 教育要求引导幼儿接触生活中美好的事物和感人的事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验。引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣。提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆的想象，运用 不同的形式表达自己的感受和体验。 2、艺术教育目标与要求 教育要求指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具，工艺装饰品，体验创造的乐趣。给幼儿展示自己作品的机会，引导幼儿相互交流、相互理解相互欣赏。 2、艺术教育目标与要求 指导要点艺术是幼儿另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动中应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并鼓励幼儿与众不同的表现方式。注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。 8-2 幼儿音乐教学 一、幼儿音乐教学的主要内容 歌唱活动 韵律活动 打击乐演奏活动 欣赏活动 音乐游戏 1、唱歌活动 2、韵律活动 3、打击乐演奏活动 4、欣赏活动 5、音乐游戏 二、音乐游戏设计 音乐游戏的组织设计 音乐游戏中的教师语言 1、音乐游戏的组织设计 从音乐感受导入的组织设计方式从音乐的某一要素开始从音乐的某一局部开始从有音乐伴随的画面或故事欣赏开始 以动作学习为主体的组织设计方式动作观察法动作探索法、创编法 2、音乐游戏中教师的语言 有声语言的应用讲解精炼，分散讲解内容，多使用儿童化情境语言 体态语言的应用师范和榜样功能、解释或强调讲解内容的功能、发起、维持或结束幼儿行动的语言。 三、幼儿音乐教育的特殊性 综合性 游戏性 1、综合性形式上的综合 过程上的综合 目的上的综合 2、游戏性 无须一定要使儿童感到他们有义务来从事这种活动。 儿童必须能够直接从活动过程中得到快乐。 四、幼儿音乐教学法 模仿 探索、创造 1、模仿 从音乐感受导入的组织设计方式从音乐的某一要素开始从音乐的某一局部开始从有音乐伴随的画面或故事欣赏开始 以动作学习为主体的组织设计方式动作观察法动作探索法、创编法 2、探索、创造 通过教师领导幼儿通过观察、模仿和反复练习活动，最终达到使幼儿记住并能再现某一具体音乐作品或音乐技能的目的。 由教师向幼儿提供基本的音乐素材，并提供利用这些材料的某种可能性的范例，以及遇到特殊的情境和问题来引导幼儿步步深入的通过谈索性、创造性的活动、改变或重组这些材料，最终达到发展或重造某一具体音乐作品的目的。音乐教学评价一、教学评价的意义二、教学评价的类型三、教学评价的方式与方法 四、教学评价的原则与要求 五、音乐教学评价的内容六、教学评价的具体方法一、教学评价的意义（一）教学评价的含义教学评价就是通过各种测量，系统的收集证据，根据教学目标对学生在学习成就上的变化(定量的、定性的）进行价值判断。 1、以教学为对象的一种系统观察活动； 2、以教学目标为依据的教学活动； 3、以价值判断为核心的认识活动； 4、以心理测量为基础的科学性活动。一、教学评价的意义（二）教学评价的意义 1. 评价是对教育效果进行的价值判断，它广泛存在于各种教育实践活动中，是教学工作不可缺少的基本环节。2. 在音乐教学中，教学评价为科学的评价音乐教育质量提供了标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用。二、教学评价的类型 诊断性评价（配置性、准备性评价）形成性评价（诊断进步评价或进展评价）总结性评价（终结性评价） 1、诊断性评价一般指教学前评价，主要在开课前