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影视作品评析教程,主讲人：苏顽鹏 2012年,第一章 影视艺术与影视作品,影视艺术：画面、声音和蒙太奇再现和表现生活 影视作品：一定的物质媒介和艺术语言创造的成果和作品,第一节 电影艺术,一、西方电影 （一）形成期： 1895.12.28 卢米埃尔兄弟标志 乔治梅里爱：特技摄影 大卫格里菲斯：早期蒙太奇,（二）、成熟期（1927-1945）： 有声电影：1927年10 爵士歌王 彩色电影：1935年 浮华世界 类型电影： 特征：1、情节公式化；2、人物定型化；3、视觉形象模式化,（三）、发展期（1945年后至今）： 三大电影运动： 1、意大利新现实主义 2、法国新浪潮运动 3、新德国主义运动,二、中国电影的历程：,1905年，诞生，定军山 20世纪20年代，繁荣 20世纪三十四年代，抗战电影 1947年后，新中国电影 1966年-1976年，中国无电影；八大样板戏 1978年，改革开放，复苏,三、电影艺术的分类,根据表现手段和表现内容分： 1、美术片：动画片 2、纪录片：文献片、风光片 3、科教片： 4、故事片：A、风格、题材和内容： B、体裁：,四、电影艺术的审美特征,视听造型性 画面运动性 时空自由性 艺术综合性：1、现代科技与艺术； 2、综合各种姊妹艺术,第二节 电视艺术,电视就是远距离传送画面 产生和发展的三个阶段： 1、黑白 2、彩色 3、多路传播与卫星传播 分类：新闻类、专题类、文艺类和服务类 文艺类：电视剧、电视综艺节目、电视艺术片,电视剧,单剧本：独立的故事和情节。 连续剧：不止一集，后集的情节与前集一般都有关联，人物的角色和表演一般也都是连续的。 系列剧：有几个主要人物贯穿全剧，但故事情节并不连贯，每集都是一个完整的、独立的故事，观众可以连续收看，也可以任意选看其中的几集。 电视小品：映时间短，人物、情节都比较简单，常常撷取生活中的一件小事或人的一个特征，迅速及时地反映生活的某个侧面。,电视艺术的审美特征,技术性 介入性 迅速性,第三节 影视作品,一、层次： 1、影视艺术语言：镜头、声音、画面、色彩 2、影视艺术形象：视觉、听觉、试听综合 3、影视艺术意蕴：情感性、思想性,二、影视作品的主要特点,（一）视听性：视听再现性；视听奇观性 （二）文学性：故事情节；叙事方式 （三）人文性：普世价值；人本思想；批判精神,第四节 影视艺术的基本表现手段,一、镜头 1、景别：远景、全景、中景、近景、特写 2、视点：客观视点、主观视点 3、角度：平摄、俯拍、仰拍 4、运动镜头：推、拉、摇、移、跟 5、长镜头：相对应于短镜头：三十秒以上 相对应蒙太奇：不间断，完整的镜头 分为：纪实性长镜头和场面调度长镜头,6、特殊镜头：特技镜头、多画面镜头、变速镜头 慢镜头、快镜头 7、空镜头：只有景物没有人物的镜头，又称景物镜头。 常用于介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。,二、画面,1、构图 主要是指电影画面中物体的布局与构成方式 （广义） 电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式 （细致的讲）,构图的构成要素,主体：画面（镜头）中作者主要想体现的人或者物。 主体是画面（镜头）中主要表现对象，在画面（镜头）中起主导作用。 陪体（衬体）：画面（镜头）中作者为了体现主体的某种特征或意义所故意加上去的人或者物 陪体是画面（镜头）中次要表现对象，起陪衬、渲染主体的作用。与主体关系密切 环境：即主体和衬体所处的环境,平衡与非平衡构图,平衡构图即均衡构图：给人以满足的感觉，结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。镜头（画面）给人以宁静平和感，但又不是绝对对称的呆板无生气。 常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 非平衡构图：色彩上的不均衡、光线上的不均衡、主体衬体间的不均衡,开放式构图与封闭式构图,开放式构图：作者所展现的镜头（画面）的主体思想往往存在于镜头（画面）之外；不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的。从而增加了镜头（画面）的容量。 特点：1、画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；2、画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；3、故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；4、借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立 （蒙太奇中详细介绍）,封闭式构图：封闭式构图形式的画面是相对独立、相对封闭的,画框是画内空间与画外空间的严格界限；所讲述的事件以及所要表达的思想完全体现在镜头（画面）中 特点：1、封闭式构图通过画框内的视觉形象展现事物封闭式构图的画内空间即是画面的全部表意空间，画面反映的元素通过直观的视觉形象全部呈现给欣赏者；2、封闭式构图的画内空间相对独立；3、封闭式构图的画内空间是平衡的,开放构图与封闭构图的区别,1.主体方面: a.开放式构图不一定把主体放在几何中心或趣味中心的位置 b.封闭式构图习惯于把主体放在几何中心或趣味中心 2.形象完整: a.开放式构图画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系 b.封闭式构图则一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。 3.构图方面: a.开放式构图故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中 b.封闭式构图十分讲究构图均衡,2、影像构图的元素：光效、色彩、 影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比,1、光效：正面光、侧前光、正侧光、逆光、顶光 2、色彩：黑白、彩色、单色、变色 3、影调：亮调、暗调、中间调,三、声音,人物语言讲话，言语语言：独白、对白、旁白 音乐：器乐、声乐及其二者的综合。 有源音乐(画内音乐） 无源音乐（画外音乐配乐） 音响：除语言及音乐外的各总声音,四、声画关系声画组合的形式,声画同步：指的是声音和画面内容一致，画面表现到什么地方，声音就停留到什么地方，声画是一个相辅相成的复合观赏体，一般情况是声音从属于画面：对话补充人物活动内容，音乐节奏和听觉节奏相符，自然音响和环境协调，声和画是一个整体，观众在看其画时，又闻其声，达到视听互补的艺术效果，它加强了画面的真实感，提高了视觉形象的感染力。,声画分立：画面中的声音和形像不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和形像摆脱了互相间的制约，而具备了相对的独立性。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐和统一。声画分立的直接结果，是突出了声音的作用，使它从依附于形像的从属地位解放出来，成为独立的艺术元素。 典型的样式：空镜头与画外音的结合,声画对位：声音和画面形像分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，但两者又彼此对列、彼此配合、彼此策应，分头并进而又殊途同归，从不同方面说明同一事物的涵义的。能产生声音和画面形像各自原来不具备的新的寓意，包括对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。 静默：有声影视作品中，声音在画面突然消失。,五、蒙太奇(montage)：,所谓的蒙太奇就是指镜头之间剪辑和组接，即将一部影片的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组合起来的创作方法。 三层含义： 1、技术层面：剪辑和组接 2、艺术层面：基本结构手段和叙事方式 3、美学层面：创作思维，贯穿整个摄制过程 两大类型：叙事和表意,链接一：蒙太奇的发展,法国的卢米埃尔兄弟为首的早期电影制作者并不懂得蒙太奇。 法国梅里爱采用戏剧艺术的手段来表现电影故事。这时的镜头剪接还只是为了完成对故事的叙述 美国电影导演鲍特进行了更深入的探索。 美国导演格里菲斯自觉地把蒙太奇作为艺术手段。孤独的别墅一个国家的诞生“最后一分钟营救”的经典蒙太奇。 真正全面论述蒙太奇的价值和规律的是20世纪20年代以爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫为代表的前苏联蒙太奇学派。,链接二：前苏联蒙太奇学派的贡献,普多夫金认为：“每一个物象是死的只有把这个物象和其它许多个别的物象放在一起时候，这个物象才被赋予电影的生命。” 普多夫金还指出，只改变一个场面中镜头的次序而不改变镜头本身，就足以改变一个场面的意义。 爱森斯坦认为几个镜头相连，产生了原来镜头本身表达不了的意义，这就是蒙太奇的意义。 库里肖夫进行了一次实验，证明改变镜头可以产生新的意义。,链接三：库里肖夫效应,苏联电影导演列夫库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。 从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。,第二章 影视批评与影视作品评析,影视批评之于影视创作，犹如亚历山大港的灯塔。 是一次解读，一次去蔽，一次指引，也是一次艺术心灵的敞开。,第一节 影视批评,什么是影视批评？,所谓影视批评，是以影视作品欣赏为基础，以影视理论为指导，以各种具体的影视现象（包括影视剧作家、影视剧创作、影视欣赏以及影视理论批评等）作为研究对象的一种创作性文化活动，其中心是对具体影视作品进行分析判断和评价，揭示作品在思想蕴含和艺术技巧方面的价值。,问题1：影视批评在影视艺术学中的位置？,1.从传播角度看： 创作 欣赏 影视作品 批评 发展 艾布拉姆斯镜与灯中，列举了创作者、世界、艺术文本、欣赏者四要素。 影视批评参与影视创作、理解以及与世界沟通交流的全过程。,2.从学科发展的角度：,问题2：批评与欣赏、鉴赏、读解、评析？,A、欣赏：接受者对艺术作品领悟和情感体验的过程，以感性为主。 B、鉴赏：在鉴定、比较中的欣赏。从艺术形态的具体感受出发，又诉诸于一定的理性认识。 C、读解：是鉴赏与批评的一个中间环节，重在突出理性的分析。 D、评析：分析评论。在对艺术品进行一定的分析指后做相对的评论。 E、批评：在读解的基础上，以某种批评理论和批评方法为参照，进一步对作品的意义进行创造性的开掘、阐释和理论升华。,一、影视批评的特点,1、主观与客观的统一 2、理性与感性的统一 3、科学与艺术的统一,二、影视批评的作用,影视批评对影视鉴赏与创作以及整个影视艺术的发展都具有不可缺少的导引与推动作用，是深化影视审美、促进影视创作、推动影视理论发展的重要动力所在。表现为三个方面： 1、探讨影视艺术的成败得失，总结经验教训。 2、提高人们鉴赏影视艺术的能力和水平。 3、推动影视艺术理论的发展，加深影视艺术规律的认识，从而促进影视艺术的健康发展。,三、影视批评的类型,赏析型影视批评（新闻式影视批评）： 通俗型。 一般发表在报纸和通俗杂志上。 针对广泛的、一般性的读者。 学术型影视批评： 专业型。 一般发表在专业学术杂志、会议或论文集。 针对影视界专业人员、学者、相关专业学生和研究人员。,四、（学术型）影视批评的方法,传统： 现实主义批评以真实性为最高美学原则 社会主义现实主义批评在真实性的基础上强调社会主义或革命的作用 现代： 以银幕理论为核心：符号学批评、结构主义批评、意识形态批评、精神分析批评、女性主义批评等。 以文化研究为核心：文化研究批评、读者反映批评、现代社会学批评、后现代批评等。,1、社会学批评 2、文化批评： A、文化研究批评 B、大众文化批评 3、“精神分析”批评： A、赫施、却尔的作者理论 B、弗洛伊德的精神分析学说 C、荣格的原型批评理论 D、现代精神分析批评,常见的几种影视批评方法：,常见的几种影视批评方法：,4、本体批评： A、英美新批评 B、结构主义批评 C、符号学批评 5、读者反应批评 A、伽达默尔的解释学方法 B、姚斯、伊塞尔的接受美学方法 C、读者反应批评 6、后现代主义批评,第二节 影视作品评析,所谓的影视作品评析是指评论者对影视作品所做的评价和分析，主要通过分析、评判影视作品的思想意义和艺术成就来实现。 影视作品评析以影视作品欣赏为基础，由评论者根据一定的思想理论、批评标准和自身艺术修养对影视作品进行科学分析和评价。,一、评析影视作品的标准,1、思想性： A、是否具有生活启示性 B、是否具有深刻生命意蕴 C、是否具有健康美好人类感情 2、娱乐性： A、视听语言是否和谐统一 B、艺术形象是否鲜明生动 C、艺术表现手段是否独特创新,3、娱乐性： A、是否给人以美的视听享受 B、是否能满足人们的心理需求并给人以精神愉悦。,二、评析影视作品的一般步骤,1、选准切入点，确定评论角度 2、抓住突出点，进行深入分析 3、选择合适方法，具有独创性,三、评析影视作品的一般方法,1、综合分析归纳法 2、比较分析法 3、微观分析法 4、影像解读法,第三章 电影,M,-,第一节 关于电影的概述,第二节 电影作品评析,第一节 关于电影的概述,M,-,“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术”。 奥斯卡王尔德,“电影是想象的能指”；“电影是一种想象的艺术” 克里斯汀麦茨,什么是电影？ 电影是我们日常生活的一种仪式。 电影是通过视听表达的思想，是意识形态国家机器。 电影是巨大的文化工业，是一种规格化的大工业生产。,电影概述,M. Overview,什么是电影？ 作为动词的电影和作为名词的电影 电影是通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体的过程。 （v） 电影是以具有画面性质的连续影象为依托的影象和声音的艺术性呈现的综合性媒体；是经过上述活动拍摄而成的成品。 （n）,电影概述,M. Overview,电影：“根据视觉暂留原理运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。” 中国电影出版社1986年出版 的电影艺术词典解释,电影概述,M. Overview,电影概述,电影的诞生史 电影作为技术 电影作为商业 电影作为艺术 电影的流派 分国别电影,M. Overview,电影的诞生史 1.照相术的发明 1822年“银版照相法”（雅克达盖尔、尼塞弗尔涅普斯） 1888年，美国人乔治伊斯曼发明了胶卷。 2.活动照相术的发明 1872年，英国人爱德华穆布里奇发明“拍摄活动物体的方法及装置”； 1882年，法国人马莱创造了摄影枪,电影概述,M. Overview,3.爱迪生的“电影视镜” 1894年，爱迪生制成了“电影视镜”。 爱迪生建立了世界上第一个摄影棚。 4.卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机” 卢米埃尔的“活动电影机”在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里做第一次的公开售票公映。于是，1895年12月28日就被公认为电影的诞生日。电影是有史以来第一个拥有确切“生日”的艺术种类。,电影概述,M. Overview,电影的技术史 1.24格&25帧 2.摄影机概说 3.摄影机和摄像机的区别 4.特技发展史,电影概述,M. Overview,2.摄影机概说 （1）电影摄影机的分类 若按体积分，可分为大型、中型、小型三种。 若按胶片宽度分，可分为70 毫米、50 毫米、35 毫米、16 毫米、8.75毫米和8 毫米几种。 若按用途分，又可分为特技摄影机、高速摄影机、字幕摄影机、延时摄影机、显微摄影机、水下摄影机和航空摄影机等。 近几年来，电影摄影机主要是向轻便化、小型化、低噪音、自动化方向发展。目前，在电影教学片的拍摄中使用16 毫米的摄影机居多。,电影概述,M. Overview,（2）电影摄影机的构造 是一种综合光学、机械、电子、电工、电声和化学各个学科知识及其研究成果的精密机械设备。 电影摄影机一般由镜头、机身、暗盒、驱动马达四大部分组成。 对于摄影机来说，镜头是其主要的部件。其作用就是能使被摄物体清晰成象。因此，要求其镜头有高标准的清晰度和最大的透光率。一般来讲，电影摄影机标准镜头的焦距约为画格对角线的2 倍，其水平视角为24 。专业摄影机常多有若干可互换的不同焦距的镜头，如广角镜头、长焦距镜头和标准镜头。现在有许多电影摄影机都装上了变焦镜头，使用起来则方便了许多。,电影概述,M. Overview,现在主流的电影摄影机主要有美国的潘那维辛和德国的阿里弗莱克斯两种，（法国的阿通和瑞士的摩维康等等也是非常好的机器但现在不常见了）。好莱坞主要用潘那维辛，欧洲和亚洲的摄影师则习惯用阿里弗莱克斯摄影机。 世界电影工业中使用的35mm电影摄影机的主要生产厂家有美国的潘纳维申（Panavision）公司，德国的阿莱（ARRI）集团和法国的阿通（AATON）公司。这三家公司中，阿通公司的35mm摄影机35III型多用于纪录片、专题片、宣传片拍摄，美国影片大多使用潘纳维申摄影机，其系列中最新，最高级的型号为千禧型。,电影概述,M. Overview,潘纳维申摄影机使用其公司自己设计组装的潘纳镜头，其质量极为出色。特别是变型宽银幕镜头，质量极佳。德国阿莱集团现今生产的摄影机中，最新最先进的型号是ARRICAM ST型。阿莱集团自己不生产镜头，但与蔡司公司合作生产PL卡口的UP系列镜头，成像质量极为出色。而拍电影、电视广告使用的胶片则大多都是美国柯达伊斯曼公司的电影胶片，感光度从ISO50800的都有。35mm电影使用的胶片规格和照相用135胶片是一样的。当年，莱卡相机的发明者奥斯卡巴纳克就是直接借用的35mm电影胶片。但是现在的35mm电影胶片虽然从规格和基本结构上和照相用135底片是一样的外，在处理工艺和具体的性能指标上已经有很大的不同了。,电影概述,M. Overview,3.摄影机和摄像机的区别 （1）在我国，摄影机、摄像机是有严格区分的，摄像机是用磁带、光盘、硬盘等作为界质记录活动影象的机器，广泛用于电视节目制作、家庭及其他各个方面。 摄影机是指用胶片拍摄电影的机器，摄影机使用胶片和机械装置记录活动影像，所采用的是光学和化学记录方式，摄象机是采用电子记录方式，照相机和摄影机记录方式相同但记录的影象是固定的。,电影概述,M. Overview,（2）一个是磁记录，另一个是光化学记录，这是最本质的区别。摄影机指使用胶片的动态画面拍摄装置，其机械机构复杂、洗印过程烦琐，但效果无人可比；记录介质用的是胶片（当然也有胶转磁），成像是化学反映。 摄像机使用磁记录，用的是磁带，一般均可反复使用，即拍即看，效率高、成本低，但效果和精度比胶片拍摄的要差很多。记录介质是一个光电转换的概念.记录媒介是数字记录的磁带。 随着高清晰度摄象机的出现和不断发展,摄影和摄像的效果区别确实已越来越小,但拍摄和记录原理还是永远不会改变的。,电影概述,M. Overview,4.特技发展史 利用电子特技手段对图像特殊处理或实现镜头转换的方法，来传递思想、表达感情、传递信息的特殊语言形态。,电影概述,M. Overview,电影作为商业 1.投资 制片人、制片、监制（电影投资行业：电影节、电影奖项） 2.生产 编剧、导演、演员（电影制作工业） 3.发行 电影公司、出品机构（电影运营产业） 4.放映 院线、市场（电影服务行业：分级制度、院线制度）,电影概述,M. Overview,制片人（Producer） ： 也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。,电影概述,M. Overview,1.投资 制片人、制片、监制 （电影投资行业：电影节、电影奖项）,制片（ Production Manager ） ： 制片，其英文可直译为“制作经理”是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。,电影概述,M. Overview,监制（ Executive Producer ） ： 监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。,电影概述,M. Overview,国际电影节之父威尼斯国际电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,世界上第一个国际电影节，1932.8.6创办，目的提高电影艺术水平。第2届后每年8月底9月初举行,为期两周。1943-1945年因战争停办，46年恢复。战前奖项分最佳故事片、纪录片、短片、意片、外国影片，和最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐奖。另设特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。战后，取消“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。,最权威的国际电影节戛纳国际电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办。除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年一次,为期两周左右。原来9月举行。1951年起，为争取早于威尼斯，改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。,东西方电影对话的桥梁柏林国际电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,原名西柏林国际电影节， 欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德鲍尔发起筹划，每年举行一次，为期两周。主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。1978年起,为和戛纳竞争，提前至2月底到3月初举行。,为了和平与友谊莫斯科国际电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,俄罗斯最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。原定7月举行，两年一次, 1979年改为8月举行， 1999年起改为一年一届，为期两周左右。目的是促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；举行会外映出和专场映出；分别召开各种专题讨论会；举办回顾展；开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。,北美洲的电影节蒙特利尔世界电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,1977年由加拿大魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办，该节每年89月之间举行,为期10天左右,目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场。,我国影片获奖最多的电影节捷克卡罗维发利国际电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,是世界上历史最久的电影节之一。作为世界九大A级电影节之一，在五十年代成为中国电影最爱亮相的舞台。卡罗维发利国际电影节创办于1946年，截至2008年总共举办了43届。中国曾多次参加这一电影盛会，1988年中国影片芙蓉镇曾获得该电影节最高奖。主要目地是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，与不道德的影片作斗争。主要活动项目有：举行评奖工作；举行观摩映出并召开座谈会；举办回顾展；开办电影市场、推销影片。 电影节举办城市卡罗维发利。高奖是“水晶地球仪奖”。其次有评委会特别奖和“利迪策玫瑰奖”。,埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival),电影概述,M. Overview,世界电影节,非洲最大的电影节之一，由埃及电影作家和评论家协会主办。创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在 其它电影节上放映过设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。,亚洲最大的电影节东京国际电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。,中国上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,上海国际电影节创办于1993，每年6月举行。与戛纳、威尼斯和柏林电影节相比，上海国际电影节年轻很多，但1994年获得了国际电影制片人协会的认证，归于九大国际A类电影节之中。上海电影节由中国国家广播电影电视总局与上海市人民政府主办，上海市文化广播影视局和上海文化广播影视集团承办，与国内的金鸡百花电影节，中国长春电影节，珠海电影节合称中国四大电影节。其宗旨是增进各国和各地区的电影界人士之间的互相了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。,电影节的电影节伦敦国际电影节,电影概述,M. Overview,世界电影节,1957年创办。每年l1月底至12月初举行一次，原来为期 3周。1978年起改为两周。电影节的主要目的是评价在其他国际电影节上得过奖的影片，因此，被称为“电影节的电影节”。与此同时，也放映深受欢迎的影片和新倾向性的影片。通过电影节的各种活动，加强各国电影工作者的友好合作，促进各国电影艺术的发展。,西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)：,电影概述,M. Overview,世界电影节,西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节,被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年9月举行一次，1961年至1972年改为6月或7月，1973年恢复在9月，为期10天左右。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。目的是支持世界各国电影人士合作，促进电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片；导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。,英国爱丁堡电影节（Edinburgh International Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,始于1947年，是英国的第一个国际电影节，也是世界上最早的国际电影节之一，由爱丁堡电影节日学会主办，每年的8月底至9月初举办一次，为期两周左右。电影节不举行比赛，主要是放映世界各地的优秀影片，加强国际电影文化和技术的发展与交流。电影节接受各种艺术思潮和文化背景的影片，包括故事片、记录片、美术片、科教片、短片、电视片等，近年来尤其重点推荐青年电影作者摄制的影片和独立制片人制作的有创造性的影片。,法国南特三大洲电影节(The Festival of the 3 Continents),电影概述,M. Overview,世界电影节,1979年由法国阿兰雅拉杜和菲力普雅拉杜两兄弟发起。在法国卢瓦雷省省会南特市创办亚洲、非洲和拉丁美洲电影节，简称南特三大洲电影节，受到法国艺术片和实验片协会的支持与协助。每年11月至12月举办。为期6天左右。以介绍第三世界国家电影为宗旨，展示亚洲、非洲、拉丁美洲的优秀影片，增进三大洲电影工作者的友谊与合作。选片的标准侧重于导演风格、摄影技巧等。评委会由6人组成。评奖项目包括最佳影片、最佳导演、最佳表演、最佳摄影、最佳音乐等。,意大利都灵国际电影节(Torino International Film Festival),电影概述,M. Overview,世界电影节,都灵国际电影节是圣诞节前欧洲最后一次电影盛会。都灵影展一直以鼓励艺术探索享誉影坛，但现在也挑选了少数类型商业电影入围参赛，以强调艺术与商业的平行。中国导演贾樟柯曾获邀出任电影节国际评委工作。,荷兰鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam）：,电影概述,M. Overview,世界电影节,在电影界深获好评的国际电影节，展出了约200多部非商业电影与纪录片作品，每年1月举行。 1993年第六代导演张元凭借影片北京杂种获22届荷兰鹿特丹电影节最有希望导演奖，他的另一部作品儿子（1995年）获25界鹿特丹国际电影节金虎奖。另一位第六代导演娄烨的影片苏州河（1999年）获荷兰鹿特丹电影节金虎奖。,加拿大多伦多电影节（Toronto International Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,1976年创办，有别于柏林、戛纳和威尼斯三大欧洲电影节，多伦多电影节并不以评奖为主，而是以电影展映数量多而著称，它主要服务于市场，不少在多伦多展映的影片，都由此走进北美市场。,澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,悉尼国际电影节1954年创办，每年56月之间举办一届，为期两周，每届评出十部最佳影片和十部最佳短片。 是澳洲最大的电影节，也是了解澳大利亚电影文化的最佳场所。其宗旨是放映世界各国优秀的、新的及有创意的影片，使本国观众大饱眼福。只有澳大利亚优秀影片方可获奖。其中以1974年以后颁发的“罗本马莫良奖”尤为闻名，该奖授予青年电影制作者。,澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,墨尔本国际电影节每年度都放映一批题材广泛的各地电影，庆祝电影所取得的辉煌成就，并表扬对电影行业的各个领域上作出艺术贡献的各地电影人。18天内将放映大约300部影片，为观众呈现一系列内容广泛的影片，包括故事片，短片，纪录片，动画片，实验电影与多谋体电影。 这些来自全球各地的电影，既新鲜且具争论性。,阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival),电影概述,M. Overview,世界电影节,创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。,德国国际妇女电影节（International Womens Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,本电影节每两年举办一次，致力于推广介绍由妇女作为导演、编剧、摄影师、录音师或剪接师的作品，是一特色突出，个性鲜明的电影节。,美国拉丁电影节（International Latino Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,芝加哥拉丁电影节创办于1985年，是由芝加哥国际拉丁文化中心主办，芝加哥哥伦比亚学院协办，已经成了一个颇具声望的向世人展示拉丁电影和拉丁电影人的舞台。随着电影节影响力的增强，主办方开始同时举办舞蹈、音乐、戏剧等其他艺术形式的常年性活动，并于1999年正式改称为芝加哥国际拉丁文化中心，以更准确地反映该组织文化中心的发展定位。,美国拉丁电影节（International Latino Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,创办于1957年的旧金山，每年10月举行一次，为期两周，是有更多第三世界国家电影参加的电影节。宗旨是活跃美国电影市场，让世界各地的电影工作者有机会交流经验和相互合作，表彰对电影事业有显著贡献的人物。本电影节有时颁发奖品，其最高奖品为“金门奖”（以旧金山市的港湾口命名），分为一、二、三等奖,美国纽约独立电影节(New York Independent Film Festival)：,电影概述,M. Overview,世界电影节,始建于年， 是独立电影节中重要的一个，已被界内公认为当今世界最大的独立电影的节日，以“独立电影的新声音”而蜚声世界。纽约国际独立电影节的展演方式比较独特，时间跨度长从4月底至6月，放映城市多完成在纽约的展映宣传后，移师洛杉矶、拉斯维加斯、美国电影交易市场继续展映，中间还赴法国戛纳电影节进行相关宣传和商业推广，最后根据评委的打分和各地观众的反应情况确定评奖结果,韩国釜山电影节(Pusan International Film Festival),电影概述,M. Overview,世界电影节,始于1996年的釜山国际电影节（PIFF）是当今亚洲乃至世界上最为活跃的电影节之一。电影节定于每年10月下旬举行。 电影节设立了针对青年导演的PPP(Pusan Promotion Plan)资助计划,从1997年开始，PPP每年要从200个左右申请中选出20来部剧本，PPP共设了5项奖项，奖金为10000到20000欧元，它的重要性不在于奖金，如果一个导演的剧本得奖，就意味着投资和发行的问题已经基本解决。惟一的竞赛单元新人导演奖。,新加坡国际电影节（Singapore International Film Festival）,电影概述,M. Overview,世界电影节,新加坡国际电影节颁发的“银屏奖”，每年一届，四月上旬举行，奖授予三个竞赛组：亚洲剧情长片、新加坡短片和电视片。亚洲剧情长片组将评选最佳电影、评审团大奖、最佳导演、最佳男女演员、电影处女作奖、亚洲电影推广网络/国际电影评论协会奖。最后两个奖项是今年新增加的。,电影概述,M. Overview,中国电影节,中国长春电影节,中国台北电影节,北京大学生电影节,美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发，叫做电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖，由刚毕业的青年艺术家乔治.斯坦利所创。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。,欧洲电影奖（European Film Awards）,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。欧洲电影奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举办地。进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。,法国凯撒奖（Csar Awards）,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。,英国电影学院奖（British Academy Awards）,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,英国电影学院创建于1947年。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院（简称：BAFTA）。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。1967年前，电影和电视分开授奖，1968年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，BAFTA 相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。,美国电影金球奖（Golden Globes）,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。,美国电影学会奖（AFI Awards）,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institutes AFI Awards)，每年一届。,美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards),电影概述,M. Overview,世界电影奖项,美国奥斯卡的风向标之一。,美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)：,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。,美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）,电影概述,M. Overview,世界电影奖项,1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。,电影概述,M. Overview,中国电影奖,编剧（ film writers ） ： 编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。,电影概述,M. Overview,2.生产 编剧、导演、演员（电影制作工业）,编剧的职责： 1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。 2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。 3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。,电影概述,M. Overview,导演（film director） ： 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。,电影概述,M. Overview,导演的职责： 1.组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3.根据剧本和拍摄要求选择外景或知道搭建室内景； 4.指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5.指挥现场拍摄工作； 6.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7.与出片方商讨作品的宣传计划。,电影概述,M. Overview,演员（Actor ） ： 把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性和创作风貌。,电影概述,M. Overview,电影公司： 泛指用于制作，拍摄电影电视节目的公司企业或部门。一般为大的影片厂或制作单位，有“梦工厂”之称。 知名电影公司有：,电影概述,M. Overview,3.发行 电影公司、出品机构（电影运营产业）,20世纪福克斯电影公司 （Twentieth Century Fox） 电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。,电影概述,M. Overview,华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1923年4月由华纳4兄弟创建，当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片爵士歌手，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。,电影概述,M. Overview,哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 1920年，H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC，1924年改名为哥伦比亚，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，出品影片如桂河大桥、阿拉伯的劳伦斯等。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。九十年代被日本索尼公司收购。,电影概述,M. Overview,派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立拉斯基故事片公司。1916年合并为名演员-拉斯基公司；1927年改名为派拉蒙-名演员-拉斯基公司；1930年改为派拉蒙帕布利克斯；1930年破产，1935