我眼中的达芬奇学期论文.doc

求知？求知！ 我眼中的达芬奇初次邂逅达芬奇，是在小学的时候。达芬奇作为一个勤奋认真的孩子被老师当做教育我们的榜样，因而，在我当年不安分爱幻想的小脑袋里便有了达芬奇那瘦小的身躯蹲在鸡窝里认真观察临摹鸡蛋的画面，并在一定的程度上影响了我的性格。再次遇见达芬奇，是在初中的历史课本里头，那时的达芬奇换了个年龄换了个身份。白发长髯的他以意大利文艺复兴时期的美术家、科学家、工程师等等多个头衔出现，精通天文、地理、历史、音乐、机械虽说只是一段精简的文字，却足以彰显达芬奇在历史上的重要位置。初中的我不能够理解，为何一位画家 （当时的我只知道他画过蒙娜丽莎、最后的晚餐、人体比例模型）能够如此地为人所尊重？为何一个人能够懂得那么多那么广的知识？不善求索的我，一度坚定地认为是教科书的夸大其词。甚至我都不能够理解蒙娜丽莎那神秘的微笑究竟是美在哪里？我不懂，我也没有去求知。再后来，我步入了高中，因为同学的推荐，看了丹布朗写的达芬奇密码。痴迷之时也上网找来蒙娜丽莎和最后的晚餐细细观摩，希望能够找到小说中所指的秘符，发现这两幅画所隐藏的奥秘。也是想借此时机，理清我初中时留下的疑惑。然而小说总归是小说，它不能，也不会像一般专门研究类的书籍一样，带你细细品味这两幅画。小说的目的就是要营造一种奇幻的神秘感，让你感到似是而非，欲罢不能，从而吸引着你继续阅读。及于此，我对达芬奇的了解非但没有加深，反而因为了解了更多的零零碎碎之后，他在我心中的形象越发地蒙上了一层神秘的面纱。高中的繁忙的学业生活让我很快地忘掉了自己对达芬奇的牵绊，有幸的是，在大学我终于有机会真真正正地走进达芬奇，了解达芬奇，去感受达芬奇的所思所虑。可以说，达芬奇的一生都是行走在求知的路上，他疯狂而偏执，因而有人将他视为狂人，有人视他为疯子，而当时那些尊敬他的人和我们这些后人则毕恭毕敬地称他为大师。作为私生子的他，从小就遭受不公平的待遇，他不知道自己的母亲是谁，没有感受过母爱的温暖。他只知道有个农家妇女经常很奇怪地看着他，不时还会偷偷将他抱起来，用她那温柔的脸慈爱地摩挲着他的头。他疑惑，却没有反抗，我想在他的心中，肯定是特别享受这样一个温情的时刻，借此来弥补自身对母爱的渴望。或许是由于他的出身，他才会养成这样一个内向的性格。和与人相处比较，达芬奇更加亲近大自然。他对大自然的一切都感兴趣，从地上的植物昆虫到天体的运行他总是不满足于当前所知，决心用自己的行动和实验来验证前人的说法。有人说：“在画家中，莱昂纳多具有贵族气质，感觉灵敏，对纤纤素手、透明衣服、细腻肌肤很敏感他刚柔兼备，真正具有这种对植物天然魅力的感受力他善于抓住最微妙的情感，捕捉转瞬即逝的表情”我觉得正是因为母爱的缺失才使得他变得敏感，而这种敏感不仅仅体现在他在画人物肖像的表情的表现力上面，（如圣母子与圣安娜中圣安娜那温婉似乎包容一切的微笑）也体现在他对花草树木以及动物的感知上。达芬奇所画的山水是灵动的，所画的动物栩栩如生。如安吉亚里战役里的马匹，怒吼着，咆哮着，马匹身上的肌肉绷紧着，充满了力量之感！那怒瞪着的双目里燃烧着仇恨！追根究底，再敏感的人，若没有怀着一颗好奇的心，去探索事物的本源，去认真观察、对比自己所要表现的东西，又怎能画出感动人心的作品来呢？为了画好最后的晚餐里的每一个圣徒，达芬奇会跟在他认为是合适的模特的人后面，观察着他的一言一行，有时候这一跟就是一整天的寸步不离。为了在画中还原现实中的场景，达芬奇通过一系列的探索、尝试、最后发明了透视画法。这一画法的发明，改变了单一的枯燥无味的侧面肖像画，将四分之三的肖像画得如同真人一般，最最典型的代表作就是蒙娜丽莎。作为一个文艺复兴时期的科学巨匠，达芬奇在其他方面的造诣并不逊色于画画。就人体解剖学而言，达芬奇在某种程度上可以称得上是开山鼻祖。当时的欧洲笼罩在黑死病的阴霾下，缺乏科学知识的人们想出了各种各样的怪招妄图来治病，整个社会可以说是人心惶惶。达芬奇和一位学识渊博的哲学家马坎托尼奥-德拉-托雷相互帮助，倾注了大量的心血去研究人体解剖。这位哲学家被认为是第一个运用盖伦学说诠释医学问题的人，在那时笼罩着解剖学的愚昧而厚重的黑暗中撒下了一缕真正的光芒，而他的研究正是得益于达芬奇的天才、创新和技艺。在电影莱昂纳多-达芬奇中，秘密进行解剖尸体研究的达芬奇被外人视为奇怪的、神秘的人。或许是由于对人体构造的好奇，或许是由于性格中那种追根究底的劲头儿，达芬奇无视外界诧异的眼光和粗鲁无礼的言论，专心将研究进行了下去。他遵循透视原则，进行精心描绘，先画出人体骨骼，再细细描上所有的神经核肌肉，一部分肌肉附着在骨骼上，一部分肌肉起到牵引和拉紧作用，还有一部分主管运动，在各个部分，他用奇特的方式写下了详细的批注。达芬奇的研究不仅仅是满足了自己对外物永不停息的好奇心，而且也对当时对人体的研究作出了巨大的贡献。他不顾外界的阴谋论，将解剖进行到底！可惜的是，达芬奇的手稿太多太乱了，连他自己都没将其有条理地整理出来。因而他的研究、发现在当时并没有引起太大的震动。但是单从我们今天的视野来看，达芬奇当时对于人体、动物体的解剖的描绘已经精确到了当时过后100多年的科技所能达到的水平，而且很多手稿和现代数学合成相差无几。身处达芬奇的时代我们或许会因他对人体解剖学的研究而将其定义为变态，因为没有人会对尸体死掉的人产生那么大的兴趣，人们往往不是尊敬就是避之不及。但是达芬奇不是，他好奇，于是他就去求索，他一旦有什么想法就将其记录下来，他不断的实验，不停地思考，不断地记笔记。人们不能理解他的一幅画有时候一天才画上一笔，不能忍受他很多幅画画到一半就搁笔了。当时的人们认为他兴趣多变，性情浮躁，做事情喜欢半途而废，但是我却不这么认为。达芬奇全神贯注于工作，完全沉醉于对艺术的热爱之中，他对所有的事情表现出极大的兴趣。而且对于达芬奇来说，身边的所有事物都是跟科学有关的，所以他经常在做一件事情的时候会突然冒出另一件事情的想法，并且痴迷于此，进行研究和实践。在他的眼里，所有的事物都是息息相关的，他表现出对身边所有事情的求知欲，并乐此不疲。比如说，他在画最后的晚餐的时候一边思考着人物的布局，表情及其动作，一边研究新的颜料的运用法，希望在画法上取得突破。于此同时，他还在研究鸟类的飞行，希望通过模拟鸟类的飞行，让人类实现飞行的梦想。他只是比别人思考得广，研究得深。也有可能存在另一种情况，那就是达芬奇可以同时思考多个问题。他不是兴趣多变，而是兴趣广泛，他对某个问题并不是不思考了，而是将其暂时放下，从事另一工作。他经常想到什么就记下什么，正是由于这样，达芬奇的手稿才会那么多那么乱，连他自己都很难将其分开。晚年的达芬奇想要将自己的手稿整理出版，但是由于精力有限，由于信息量实在是太大了，他只将自己关于素描的手稿整理了出来。达芬奇很多珍贵的手稿都随着战争不见了，实在是太可惜了！读完走进达芬奇的艺术世界这一门课所有的阅读材料，看完达芬奇传后，我想我在阅读、观看的过程