油画工具材料介绍.doc

油画工具及材料介绍 叶南老师讲座画架和画箱：画架：放在画室中使用；可以上下调节；前后有一些倾斜角去；画架底部最好可以移动，在绘画时候可以调整光源；画架质量牢固。画箱：是要外出写生时用的工具；画箱的方便程度取决于我们在室外操作的简便度；很多艺术家酷爱室外写生，会亲自制作符合自己需要的画箱。（考虑自己喜欢画什么尺幅的画、个人的身高、有的画家喜欢把画架绑在身上画，可以做一个帮带想一个背包一样挤在腰间；有些人为了携带方便，可以定做小型的画箱）画箱的选择主要看自己的需要决定。调色板：是绘画时直接使用的工具，所以要求就比较高；一块好的调色板，不是随便捡一个不吸油的工具就行了的，现在我们市场上销售的调色板一般都是不符合要求的，（一般都是三合板、五合板他们在受热的情况下会变形，使用起来就不平了；第二，这种三合板上只是简单的刷了一遍漆，如果漆膜受到损坏的话，油画颜料的油分就会被调色板吸走，颜色就不能长久的保存，而且调色板也不会平摊了）。好的调色板，首先就是选择木头，什么样的木头好，是指木头的横截面比较好，因为很横截面是变化最小的，这个位置是按照树纹走的，它受温度和湿度的变化最小的，所以在选择木头的时候这个位置的木头是比较合适的。调色板的薄厚：手掌握住的面略厚，外延略薄，可以保持平衡，拿着会设一些力气。调色板外形：没有一定的要求，看个人需要。小型的轻便、大的易于调色。这与个人的臂长有关系。挑选一个合适的调色板，更好的保证绘画时的舒适度。如何使调色板不吸油：制作好调色变之后，经过精心的打磨达到手摸上去像小朋友的肌肤一样华润的时候，类似于像玻璃那样的质感，那样是最理想的打磨的效果。在打磨完的基础上，用亚麻油也好，或其他的油也好（食用油也可）一遍一遍的刷，刷一遍让木头充分的吸油后自然凉干，不要暴晒，（自然凉干通常在比较寒冷的地方可能需要几个月，温度高一点的地方可能会短一点，）让油分完全干透后再刷第二遍；经过很多遍刷油以后，油吸到极度饱和以后对着阳光照射以后，甚至呈现一种琥珀感的时候调色板才算制作完成。一块好的调色板是要半年或一年的时间才能制作完成。完成后，不但不吸油还非常光滑；颜色在调试的时候不会沾染上灰尘，（有颜色颗粒和灰尘时会很容易看见，从而不会因为这些问题影像绘画效果）。当然现在很少有人这样制作了，但如果画非常细腻的画家，还是最好有这样的调色板，对自己的绘画会很有好处的。颜料：如何选择油画颜料？很多画家更多的考虑油画颜料的色差，不同的牌子颜料颜色会有色差。除色差外，还要考虑颜料的透明程度；颜色透明程度取决于颜色添加剂的多少，（有的厂家为了降低眼的的成本，增加添加剂，会使颜色的透明程度减弱，显得覆盖力过强；还有添加剂的添加，会使颜色有很多颗粒这都是不太好的质量）另外，颜色还有一个本身的透明程度；颜色分两类：一个是覆盖力强的颜色；一个是覆盖力弱的颜色；如果，我们选择照染的时候，我们就要选择覆盖力弱的颜色，如果用覆盖强的颜色就会把地下的肌理和其他的一些轮廓全部覆盖掉，起不到照染作用。所以在颜色的了解上，一定要对颜色的性质有很好的了解。我们如何知道颜色的透明度呢？通常我们拿手指沾少许颜色，然后在白纸上涂抹，看他覆盖力如何，覆盖力很强的话就不适合作为照染的颜色了，如果这个颜色很透明，涂上去能看见颜色下的纸机，和下面的轮廓笔触等说明覆盖力比较弱，时候作为照染颜色来用。当然，覆盖力弱的颜色的缺点：就是做肌理方面不如覆盖力强的颜色处理得好。而且有时处理有些浅颜色时需要覆盖力强的颜色盖掉一些重颜色，所以我们对颜色的性能了解是非常重要的，大家在使用时一定要对自己使用的颜色、品牌，的效果有清楚的认识，这样我们在绘画时才比较主动。油画笔及油画刀：什么样的油画笔好，看个人的喜好。总体来说，天然的材料的笔相对好使一些。画笔的种类一般分为，软毛笔、硬毛笔；从形状上区分：有扇形笔、扁形笔、圆形笔、尖形笔这几种类型。我们在选择的时候和我们绘画的效果是直接相关的。有时候，有些比还需要自己加工，如古典画时，细腻地方的衔接，尖笔很难衔接，就需要把尖的地方修为半圆形，使画面衔接非常圆润。画笔使我们绘画中非常好使的一种工具，但是画刀也是非常好使的。很多画家把画刀认为是一种修改画面的工具，实际上不然，刮刀和画笔一样它可以在画面上产生绘画的效果，画刀可以产生不均匀的颜色，可以缠身一定的肌理感，画笔和画刀是不能相互取代的，各自有自己的特点，而且画刀有不同的形状，不同的形状能在画面上产生不同的笔触。画刀的选择上要考虑画刀的任性，韧性差的画刀只能把颜色堆积上去，想用画刀在画面上产生一些轻松的肌理效果需要画刀有一定的弹性，比如说画刀的弹力可以把颜色轻轻的拉起。所以选择画刀要选择韧性好的画刀。画布：我们在画一张好的作品的时候，第一考虑的就是画布：很多人问什么样的画不好？总体来说，含麻量高的画布好。为什么含麻量高的画布好？因为亚麻的收水性极强，我们在用亚麻布的时候，如果说一遍一遍做完底子之后，不就在画框上绷得非常紧，而且它很少变形比较结实，这就是亚麻布比较好的地方。如果说含棉量过高的画布，时间久了棉的硬度不够了，产生些小的裂缝，由于棉的质的伸缩性比较强，有可能受温度和湿度的变化，它会将来产生伸缩是画面产生裂纹，所以比较好的话不是含麻量比价高的画布为宜。在选择含麻量高的画布时还有个厚度问题，我们在画大画的时候，通常选择比较大的画布，因为比较结实。画细致画的画家们一定要选择织纹比较密的画布，因为织纹密的画布在制作的过程中不用过多的遍数，如果说在底子上做的过多，画布也容易开裂，将来话咩也容易出现裂痕，也用易受到损坏，因为再好的底子也比画布脆的多，所以容易受到伤害，产生裂纹或者脱落。在选择则画布的时候可以考虑自己的风格选择不同织纹的画布。还有画布织纹过粗的也不太好，在做底子的时候容易出现沙眼，有沙眼对光看的时候会有漏光的现象，如果在这种情况下就作画的话容易把油漏过去。将来画完画也会保留这些沙眼，因为颜色没有那么强的覆盖性。画框：在国内画框制作都比较粗糙，都是现成定好的死画框，胶已经把四个角都粘好了。一般讲究一点的画框，应该是活体画框，就是画框不用胶粘死，用一个小木屑打开，（如，一张画在潮湿的地方发现松了，我们可以用一个小木屑轻轻打压使画面再涨开一些；如果过紧把小木屑取出，画框还可以送一些，这样可以使画面保存得更好。）所以在选择画框时，如果有条件自己做更好，如果没有条件，画面短期保存也是没有太大问题的。画板：有些画家喜欢把画画在画板上，这种板材的制作比画框还要复杂。因为大家知道板材时容易变形的。通常在画板后面做非常多的槽腥，镶进去很多木槽这样的话就有很多支撑点，还有就是选择比较厚一点的板材，再有就是板材的选择尽量是中线的板材这样变形的可能性就会小一些。有一些画家，选择新的材料，比如所三合板、五合板、聚合版，这些材料作为学生习作还是可以，但作为画家的长久保存的作品这种材料就显得不够耐久性了。还有一种现代材料，没有经过时间的考验，不好说它的持久性怎么样，当然现代艺术家来说，各种材料都可以尝试探索。调色油：稀释剂（调色油的种类：一、稀释剂。二、调色油。三、上光油三种）。在稀释剂范围内由不同材料提炼的：松节油（这是咱们最长见的），还有一些从食物中提炼的（比如说从石油中提炼的，经过精加工后没有其他气味的一种调味剂，这也是非常好使的）好处是干的较快，而且画面不会过于厚重，适于起稿时使用。有的画家喜欢薄画法使用稀释剂也是非常好的。调色油系列：大家最常使用的就是亚麻油，其他油也可以使用（瓜子油、花生油、核桃油等都可以使用）只不过现在加工这种油的比较少，而且这种有它的缺陷有些油干的特别慢，还有一些人用的太少也不做加工提炼，所以最常接触的还是亚麻油。这种油性的优点是干的慢一些，画起来有一定的厚重感。但缺点是容易流淌，颜色不容易在画面上固定，容易出现一些麻烦，（比如竖着画时，刚画一部分颜色就容易被油带的流淌下来，形成一些不愉快的流淌的线条），但它也有好处，画面效果比较浑厚，使用很薄的颜色就有一种厚重感。不同的有有不同的特点（如瓜子油，不易干，但画起来比较清爽的感觉，）有些微差，但总体上效果还是比较相近的。通常调色的过程中还使用一种混合油。这种混合油就是稀释剂+亚麻油或其它调色油+上光油（包括上光和亚光）这种混合油最大的好处在于，它及有亚麻油的那种浑厚感，同时它还加快油画的速度，第三就是它可以防止一些吸油的问题，（因为它加了上光油部分，吸油的可能性减弱。）缺点就是，加了上光油部分之后，容易产生干的速度过快，画起来过黏，还有就是颜色可能不会太均匀。所以任何一种工具都有优点和缺点，所以选择时要根据自己的需要。现在介绍两种比较使用的调色油。（稠油；衔接油）一种就是稠油；稠油：就是指亚麻油经过加热后变稠。（效果大家可以看到古典大师-鲁本斯的画面效果就是使用了大量的稠油的效果。）稠油的好处就是你有很薄的颜色，加了稠油之后你不会感觉到单薄，会感到一种厚重感，同时还保留很强的透明感，如果用稠油照染效果也非常的好。所以稠油在古典绘画中也是比较常使用的调色油。还有一种油是古典绘画中比较常运用的油，就是衔接油。衔接油在国内介绍的比较少，而且衔接油都是自己制作的，因为它的配方比较简单，（一般使用一份的酒精；两份的稀释剂也就是松节油；再加上三份的亚麻油。）这种衔接油在使用中常常会出现沉淀，所以每次使用之前把它摇匀。使用过程中一般是这样：比如说画那种特别平的画，它因为像镜子一样平，在新的油彩上去之后油彩会聚拢到一块，在画面中不易拉开，容易出现像水滴滴在玻璃上的那种聚拢效果。衔接油的作用就是驱散这种聚拢效果。所以我们在画这种过平的画之前，不能正常画的时候，我们可以用衔接油在画面上轻轻刷一下，（在聚拢的地方要画的地方刷一下）但千万不要在画面保留过多的衔接油，刷完之后一定要用手掌肉最多，最光滑的地方，把多余的衔接油擦下来，擦下来之后用一张非常干净的布把手擦干净，然后再在画面上擦，反复多次这样画面上的衔接油保留到最少的量，在这种过程中再进行作画就不会出现聚拢感，所以在画古典作品中是非常常用的。我们现在在市场上购买的亚麻油，如果看着颜色非常黄的话，这样的油就不太好因为它特别容易引起颜色的变色。我们在使用之前这种油是可以加工的，使用前把亚麻油放在阳光下，用一个敞开一点的容器（比如说口比较大的容器）放在阳光充裕的地方，通过太阳的照射它会自然澄清，最后油颜色越浅我们的使用起来这种油的质量越好。所以大家买来的油如果过黄的话，最好不要直接使用，让它经过太阳照射再使用。上光油：上光油部分是绘画中很重要的一步，因为很多画在制作完成以后都会有吸油现象，或者有些人为了达到画面的光泽度也会选择上光油。上光油一般分三类：上光油；亚光有；半光油。上光油：就是上完之后画面非常亮。它像镜子一样漂亮，折射出油画的光润度来。亚光油：就是有一种雾光效果。产生一种类似丙烯制作的那种感觉，虽然有油画的厚重感，但是不会像镜子那样到处反光。（尤其现在艺术家不太喜欢过量的这种油画效果，他们通常就是选择用亚光油）。半光油：半光油既有一定的光泽度，同时也不会像机子一样那么就有光泽。