油画创作论文 《希望》.doc

油画作品希望设计实践报告胡茂通（邢台学院 美术与设计学院，河北 邢台 054001）摘 要：创作（设计）作品希望，画面是以一群天真般的小学生为表现对象。背景是一片绿色的田野和一座蜿蜒曲折的山脉，以及有着紫色和白色云朵的一片蓝蓝的天空。在绿色的田野上，有着一群欢快活泼的孩子和那天真般的笑容。预示着孩子是祖国的花朵，是民族的未来和希望。今天的孩子就是明天的建设者和接班人。然而作品更深一层的寓意是希望人们对农村留守儿童的关注，使他们永远保持那天真般的笑容。作品采用暗、灰、亮横构图的形式，整体运用纯色调以突出主题物使画面整体效果层次分明，主题突出。审美理念采用现代主义的表现手法。画面运用版画的绘画语言结合当代绘画观念，体现出艺术是反应现实生活中人或事物带给我们的美好感受，让整副画具有当代绘画的个性特点。整片论文大体分为四部分：首先是引言，其次是创作素材与灵感来源；再次是整个创作实践过程中绘画语言的处理（构图、色彩、表现手法）。最后是对此次创作的的成败得失进行总结。关键词：现代主义；版画；留守儿童中国分类号： 文件标识码：A 文章标号：一、引言当前的油画发展中，油画绘画的方式与方法在不断地推陈出新，同时各种各样的画风与画种都吸引着人们的眼球。当代的油画特点和创新的多样化，是整个时代文化和艺术进步的表现。在这个文化相互融合和相互借鉴的时代，无论具象艺术还是后印象派艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。它们各自拥有不可替代的美学价值。1我的创作题目是希望,这幅作品通过对站在田野间的一群小学生的具象表现，从视觉上体现出作品的意境。随着我们祖国的繁荣昌盛，国家和社会越来越关注学生的成长。但是农村留守儿童的成长问题还没有得到完全的解决，所以创作这幅画是希望人们更多的对于留守儿童的关注。因为孩子是祖国的花朵，是民族的未来和希望，是祖国未来的建设者和接班人。经过乔晓冬老师细心的指导，我明确了绘画过程，并参考了浮世绘版画以及王广义的大批判系列等作品的绘画技巧和表现手法，最终利用简洁的色彩、几乎无笔触的表现手法，画出版画的艺术效果，并且在老师的帮助下顺利的完成了油画创作和作品论文。收稿日期：2016-12-15作者简介：胡茂通（1994-），男，江苏宿迁人，邢台学院美术与设计学院，主要研究方向为美术二、创作素材与灵感来源随着年龄的增长，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。在我的认知中，对艺术而言，只有结合现实与生活，才能让其始终立于一个鲜活的境地，才不会让艺术变的枯萎，失去活力。“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。相当长的一段时间内，通过对当今社会现象的关注和对生活的思考，发现在大众生活中，最令人关注的就是孩子的成长问题。对此我深有体会。在大学四年的生活期间，为了提高自己语言和实践能力，我到我们镇上的辅导班里当一名老师。在当老师期间，我发现孩子们都是由他们的爷爷奶奶来接送上学的，由此发现他们大部分都是留守儿童。他们来到这里之后，我发现他们都比较内向，不爱说话，好多都是独来独往。为了使他们高兴起来，我和其他老师都做了很大努力。最终，大部分孩子都能够和其他同学一起学习、一起玩耍。在此期间，我们带着孩子们去市博物馆增长见识和进行学习。在路途中我将他们喜悦的面貌记录了下来。这才给了我创作的灵感。由此引发了我长时间的观察与思考：为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢？就表现当代农村留守儿童的生活情况，通过创作这幅作品，能够引起公众对留守儿童的思考。利用色彩和构成要素，描绘了一群生活在绿色乡间的孩子们天真笑容的场景，通过描绘在孩子们的精神状态，让现实生活中的农村孩子走进人们的视野，最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。 创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念标志构思活动的开始。2为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践传达到画面上，形成真实的作品。三、绘画语言处理1.构图（1）构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。这张作品在构图时考虑的要点：第一，画面主体人物的位置。作品采用渐变式构图，将主体人物安排在画面的中心点，并使画面错落有致，促使画面有一个纵深感、空间感。第二，非主体人物的位置以及与主体人物的关系。将画面中处于非主体的人物处理的虚幻和概括 ，辅助塑造空间感。作品的画面以孩子在田间玩耍的场景为题材，画面是人物与风景的组合构图，画面人物和背景近乎各占画面的一半，目的是拓宽场景面积，远处的天空与山川给人以更深远的空间感和对画面的遐想。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。如图（1）2.色彩（2）在色彩的处理上，作品采用冷暖对比的色调，整体人物以暖色调为主，背景采用冷色调，由下到上依次变亮。天空中的云朵以紫色和白色作为对比，配合以人物动作及表情，给人一种欢快的感觉，也能够通过画面传达给人一种关心孩子成长的感情色彩。其中，画面中的主体人物与最左后面的人的木讷形成对比，意在表现这种生活中人心中存在的淡淡忧愁，也能从侧面表达当今社会中这一问题到了需要解决的时候了。在上色之初，我先观摹了大量王广义的作品，体会王广义用笔与用色的方法与技巧，从中体会到用色造形，用形衬色的道理，为正稿的创作准备好了理论领导与效果上的一个宏观把握。在此之后，将在观摩中体会到的色彩与色彩、形与形及色彩与形的关系在色稿中进行预先运用。如图（2） 3.表现手法（3）在表现手法上借鉴王广义的表现方法，对形和色彩先进性概括归纳，区分明与暗、纯色与灰色、实景与虚景，从而塑造出大的空间关系，进行我的创作将精力都集中在利用单个形态及形态与形态的组合，传达的我的精神感受上，而不去对物体的形状、面部特征等进行详细、准确无误的表现。更能将关着的注意力汇聚于我所传达的精神感受上，而改变传统审美中的对形的理解。画面色调给人以自然舒服、和谐的感觉。梵高曾经说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”3在深入刻画时，打破自始至终的只是对素描关系的塑造，而是运用概括的手法来表现形与明暗，画出色彩丰富的版画风格，使画面色彩更加丰富。在空间感的基础上，使画面更有艺术感。在本幅作品中我对于色彩的运用更加大胆以及几乎无笔触的表现手法，与色彩关系，也是对自己以往技法的一次突破。如图（3）三、创作的的成败得失从整个设计过程来看，我的设计在不断的探求和改善中进行。乔晓冬老师给我很多启发，并在设计的构图和理念给我以指导，使我对自己的设计理念和方式掌握的更加透彻。从整个设计的结果来看，最后的进步是很明显的，我在创作设计的同时不断发现不足，不断地改善用笔用线的方式和方法，并尝试不同的作画工具和各种绘画技法，从而成功地完成了我的设计创作。创作已经结束，总的感觉是意犹未尽，内心突然体会到王广义等画家意识