李玉浩 平面化.pptVIP

平面化的方法,探索中西方平面化的表达方式,什么是平面化,平面化的表达是将客观对象从三维立体形象变为二维平面形象。通常以线造型，并运用概括、夸张、提炼、变形等方法，在画面上展示对象富有装饰美的平面结构特点。,平面化的表达方法,纵观古今，中外平面化造型形象比比皆是，日本浮士绘造型，汉画像石、画像砖，埃及墓室壁画，希腊瓶画的造型处理等。 在西方现代派绘画中，一些艺术大师也吸收、借鉴了装饰画的平面化特征，加强了作品的韵律感与装饰趣味，如画家克里姆特的新象征主义绘画，直接将装饰纹样植入画面增强装饰感； 法国画家马蒂斯的线描作品其造型语言平面化，用简洁流畅的线条直接强调作者对对象的感受。,中国早期绘画中的透视与视觉感受,垂直投影法、改变定向投影法、旋转投影法是中国早期绘画透视法，它强调画家的感受，追求形象的平面范围的空间扩张，运用艺术形象的投影效果，避免形象之间的重叠，善于将形象纵深方向的特征作横向转移，以造成构图的完整和装饰感，从而使画家在创作中获得更多的自由。,西方古埃及绘画,埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体。由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。,埃及壁平面化方法,画面构图井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的装饰性和文字的绘画性这两大特点。,克里姆特绘画的平面化方法：非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，又具有东方的装饰趣味,中西方绘画的差异,形体：西方绘画是用点，线，面等；也用形体和明暗，色彩结合的方式刻画，（比如油画） 而中国绘画的形体，是讲求以线造型，（如工笔）写意画也讲求以线造型，但更强调笔墨感 明暗：西方绘画强调光影感，但中国绘画几乎不表现光，只表现物体本身的阴阳向背 色彩：西方绘画注重固有色与环境色结合的方式，（可参照水粉作品看看）中国绘画工笔作品抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩写意作品则追求”色不盖墨，墨不盖色”的法则 空间：西方绘画对空间的刻画是用焦点透视，成角透视，空气透视等等中国绘画则用散点构图和意象空间散点构图是没有定点，而是可以多视点观看意象空间就是留白的方式。 材质和肌理：西方绘画则用笔触来表达作品的质感和肌理效果中国绘画则利用毛笔皴擦点染功能和生宣纸渗透性强的特点来表现,17至19世纪的古典主义绘画,古典主义（Le Classicisme）是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”。 从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。,1853年工业革命,照相术的发明迫使西方写实绘画另谋出路。 东方（日本）版画的插入，加速了西方现代绘画的进程。 1874年，印象派（在一个摄影棚里出现），在广角之前是没有虚实的。 人类绘画从二维到三维的转变，最开始埃及人画画是画自己所知道的，科学的透视出现引领了一大批的画家创作绘画，照相机的出现让写实派画家从三维的又回到了二维的，这就是一个循环的过程。,绘画中的透视学,1、 概念：透视学是指在平面上再现空间感、立体感的方法和与此相关的科学研究。有广义和狭义两种解释：广义透视学泛指各种空间表现的方法；狭义透视学特指14世纪开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视,2、 广义透视学 广义的透视学方法在距今 3万年的旧石器时代的洞窟壁画中就有所运用。在线性透视出现之前，已经出现了多种再现空间的方法：纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。重叠法。前景物体在后景物体之上。近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。,3、 线性透视学 线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。后来画家们不满足于依靠感官去认识世界，还要求用理性去解释世界。15世纪意大利画家、建筑师L.B.阿尔贝蒂认为数学是认识自然的钥匙。他的画论专门叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献，他曾致力于总括与其同代的画家的经验并作出理论上的结论，把透视学发展到相当完善的地步。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。到18世纪末，法国工程师蒙许所创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些科学成果的总称，即为透视学。,4、 透视学的研究范围 物体对眼睛的作用有 3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。与此相应，透视学研究包括3个部分：研究物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因，称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。研究距离造成的色彩变化，即所谓色彩透视和空气透视的科学化。物体的颜色随着远近差别变化，比空气暗的物体愈远愈显得淡；比空气亮的物体愈远愈显得不亮；空气愈低愈厚，愈高愈稀；所以画远山顶深底淡。在白色背景上，暗的物体会显得小一些；反之，在暗的背景上，白色物体比在亮的背景上会显得大一些。研究物体在不同距离上的模糊程度，即所谓隐形透视。例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。,透视学的基本概念和常用名词,视点，指画者的眼睛位置。 足点，指画者的立足点。 画面，指模型上的玻璃板，即研究透视的假设画面。看景物时可扩展成很大的画面。 基面，指放置物体的水平面，画风景时即地面。 基线，指画面与基面相交之平线。 视角，指眼睛看物视线所成的角，以60视角为视物最清楚的角度。 视圈，又称视域，即在画法上以60视角发射的视线转360，在画面形成假设的视圈，是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈大，距离画面近则视圈小。在透视作图时，应把图形画在视圈之内，超出视圈所画的图形要变形。 点心，也称主点，在眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。 视心线，也称视中线，是视点与心点相连的视线。它必须与画面垂直。 视平线，是在画面上假设的一条平线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线，它又是画面上下的分界线，眼睛以上看到的东西必在视平线以上，在眼睛以下看到的东西必在视平线以下。视平线又是所有与画面成角（不平行）而互相平行的水平线段的消灭处。,消灭点，是假定实际互相平行的水平线段，因与画面不平行，向远处延伸，愈远愈见逐渐靠拢，必在视觉上产生缩小，缩短直至一点而消失，此点即为透视的消灭点。透视学上因线段与画面所形成的角度（方向）不同，因此消灭点不同，如有心点、距点、余点、天点、地点等。 消灭线，画透视图时，物体向远处延伸连接消灭点的线。 心点，是前面所说的点心，画面上只有一个心点，是与画面成90角的水平线的消灭点。 距点，在画面的视平线上，距点有两个。它与心点的距离恰与视点到心点的距离相等，说明人至画面的距离，所以称为距点。距点是与画面成45角水平线的消灭点。 余点，在画面的视平线上，余点有许多个。它是与画面成90或45角之外其余角度水平线段的消灭点。 天点，是近低远高向上倾斜平行直线的消灭点。因为它与地面不平行而消灭在视平线以上，故称天点。有心点方向的天点，有距点方向的天点，有余点方向的天点。 地点，是近高远低向下倾斜平行直线的消灭点。因为它与地面不平行而消灭在视平线以下，故称地点。有心点方向的地点，有距点方向的地点，有余点方向的地点。 平行透视，凡物体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消灭点。 成角透视，凡物体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称为成角透视。可分余点成角透视和距点成角透视，有两个消灭点。 仰视透视，如画高大建筑物，站在较近距离而抬头画画的透视，称为仰视透视。假设的画面倾斜，视心线必须与画面垂直。 俯视透视，如站在大楼顶上低头画画的透视，称为俯视透视。假设的画面倾斜，视心线必须与画面垂直。,中西方绘画的特点及差异,