古筝入门基础教程.ppt

古筝课程,主讲：叶露,一、关于古筝演奏的一般技巧 在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：,1.肩部。弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。 2.上臂。弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。 3.肘。上臂屈肌（肱二头肌和肱肌）和伸肌（肱三头肌）的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度， 4.前臂。前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。,5.手腕。手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。 6.手指。控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度（恒常性紧张），以备下一个演奏动作的进行。,基础知识,乐理知识,指法教学,音高,在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即： 、 唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si,节拍与节奏,节拍：指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音， 在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成 有规律的强弱变化 节奏：是一种按一定规律组织起来的音的长短关系。 他包括了各种各样的音的组织形态。,“节拍”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）,节奏的概念和特点、作用,节奏：组织起来的音的长短关系,纯粹的节奏表示状态：,用于简谱中： ,常见的节奏型： 1、 四分音符 2、 八分音符 3、十六分音符 4、二分音符,节奏型,具有一定规律的特征的节奏型式,节奏练习,2/4 | | 2/4 | | | 3/4 | ,基础知识,乐理知识,指法教学,弦轴盒,前岳山,琴码,后岳山,面板,底板,侧板,琴弦,古筝的摆放,1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架； 另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低 的一只放在后岳山的下方。,义甲的佩戴,1、右手大指义甲的佩戴方法。 2、右手其余手指的佩戴方法。 3 、左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向,小贴士：一定要清楚自己经常弹奏的一面，换胶布的时候要固定下来， 通过练习跟演奏，这一面就会变得越来越光滑，音色也会越来越好听。,演奏姿势,1、 坐姿 2、 手臂 3 、身体,小贴士： 注意身体各部位的放松（松而不驰）。 演奏时的动作不可过于摇头晃脑，但也要避免呆板僵硬。恰到好处的动作以 更好的表达乐曲的内容。,分辨琴弦,21个音可分为五个音区， 分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。,小贴士： 建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。,分辨琴弦,弹奏基本手型,手是直接与筝弦相触的部位，手型的正确直接影响弹奏的速度、力度、音色等。 虽然各人手的形状、手指的长短等不尽相同，但演奏时的基本手型却必须完全 一样的。弹奏时手型应注意以下几点： 1、手型放松呈半圆状（半握鸡蛋状），手指自然弯曲。 2、每个手指要能独立进行弹奏，弹奏时其他的手指不可乱动，更不能靠腕部或手臂的移动的力量来带动手指弹奏。 3、弹奏时应注意手指触弦的瞬间力度，触弦面要小，动作要富有弹性，触弦后即恢复手型的自然放松的半握状态。 4、假甲与弦的接触要平行，不可用甲片的侧面触弦，会影响音色及触弦发力。 5、弹奏换弦时，应注意手型的保持，整体移动，而避免手型上下跳动，或因手指的移动造成动作太大，而影响速度。,指法,托演奏时大指向外拨弦,抹演奏时食指向里拨弦,勾演奏时中指向里拨弦,提演奏时无名指向里拨弦,右手指弹,左手按弦 用食、中两指按压筝弦,接下来再看一看大指常见的错误手型及触弦角度,注意事项,大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题： 1）右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷； 2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜； 3）大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深； 4）初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。 5）右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯； 6）左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。,颤音,颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。 传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指（或中、无名两指）并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”（弦本身的音准）、“高”（ 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高）不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。 “揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。 “揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标；而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音；而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。,二、颤音的功能 “颤音”有美化音色、延长音波、对右手发出的音起润饰的功能。 “颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。 “颤音”有赋予音乐表情色彩，起到古筝器乐声腔化的功能。 “颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。 例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲更加舒畅而优美。,三、“颤音”的种类 “颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续（连续）和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”： 1.“轻颤音”（）（又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”）。 “轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指“ 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。 2.“小颤音”（符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”）。 “小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上（Fa、Si或其它按音）。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。 3.“重颤音”（）（又称“大颤音”）。 “重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或食、中两指“ 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。,4.“持续颤音”（符号同“轻颤音” “持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。 5.“节奏颤音”（符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”）。 “节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。 6.“按颤